Как рисовать акриловыми красками на бумаге для начинающих поэтапная инструкция - Большая энциклопедия инструкций и руководств

Акрил – водно-дисперсная краска на основе акриловой смолы и пигмента, и это идеальный вариант для начинающих художников. Рисунки этими красками подойдут также и для любителей и профессионалов. Краски универсальны, они яркие, удобные в работе, не такие капризные, как акварель или масло. В отличие от них акрил великолепно сочетается с различными материалами, поэтому тут нет никаких ограничений для поклонников смешанной техники. Если акварель не прощает ошибок, то недочеты в акриловой живописи легко поправить. Благодаря замечательным свойствам акрила вы получите готовую картину всего за несколько часов, вам не придется ждать месяц или дольше, пока работа высохнет, как это происходит с масляной живописью.

Пример картины

Акриловые краски не имеют резкого неприятного запаха, при рисовании вовсе не обязательно использовать растворители, поэтому рисовать ими могут абсолютно все, включая детей, беременных женщин и людей с заболеваниями дыхательной системы. С ними вы сможете создавать картины в любом направлении. Процесс рисования акрилом очень увлекательный, позволяет раскрыться таланту художника в полной мере. Правда, и в акриловой живописи есть свои тонкости, без знания которых не обойтись. В этой статье мы расскажем об основных инструментах, материалах и техниках рисования для начинающих художников.

Содержание

Основа для рисования акрилом
Малярный скотч
Мольберт или планшет
Художественные кисти и мастихин
Замедлители и медиумы
Палитра для смешивания цветов
Порядок работы акриловыми красками
Техники рисования акриловыми красками

Материалы и инструменты для рисования акриловыми красками

Успех создания картины зависит не столько от умения художника, сколько от того, на чем и чем он работает. Поэтому несмотря на то, что акрилом можно рисовать на чем угодно, начинающим живописцам следует отнестись к выбору основы и кистей очень серьезно.

Основа для рисования акрилом

Для начинающего художника наиболее подходящей основой является грунтованный холст на подрамнике. Холст – это ткань, сотканная из хлопка или льна. В магазинах можно встретить холст, уже натянутый на деревянную рамку (подрамник). Размеры и формы бывают разные, главное, чтобы они подходили под ваш творческий замысел. Холст без подрамника продается, как обычная ткань, метражом, от полотна отрезают подходящий кусок и натягивают на подрамник. Золотое правило: лучше всего начинать с небольших форматов и переходить к масштабным работам, отточив навыки и набравшись опыта.

Если вы только начинаете, лучше приобрести уже готовый загрунтованный и натянутый холст. Грунтовка помогает краске плотнее прилипать к основе, поэтому красочный слой будет более качественным и долговечным.

В случае, если вы приобрели незагрунтованный холст или используете в качестве основы деревянную доску или фанеру, их нужно обязательно покрыть грунтовкой. Это специальная эмульсия, в состав которой входит диоксид титана, придающая основе необходимую белизну. Ее наносят в несколько слоев и просушивают в течение 24 часов. После высыхания поверхность следует отшлифовать среднезернистой шлифовальной шкуркой, чтобы убрать все неровности. Если вы хотите придать картине нужный контраст, то можно применить и темную грунтовку.

Отличной альтернативой тканевому холсту является бумажный на твердой картонной основе. Он стоит недорого и полностью имитирует текстуру загрунтованного натянутого холста, то есть полностью готов к работе.

Другой простой вариант для начинающих – это толстая акварельная бумага с плотной шершавой поверхностью. Если она тонкая, то от краски лист пойдет волнами, и работа будет испорчена.

По сравнению с холстом, бумага стоит дешевле, продается в папках, идеально подходит для ученических упражнений.
Белая акварельная бумага в предварительной грунтовке не нуждается.
На ней удобно рисовать акриловыми красками, разведенными в воде.

Для более комфортной работы и правильной техники живописи лист нужно приклеить на деревянную подложку. Для текстурированной бумаги – это обязательное условие. Тщательно уберите пузырьки воздуха с помощью широкого шпателя, дайте высохнуть – и основа готова для работы.

Малярный скотч

Говоря об основе для акриловой живописи, нельзя не упомянуть о малярном бумажном скотче (креппе).

Во-первых, с его помощью вы сможете закрепить лист на мольберте-хлопушке или планшете без малейшего вреда для работы.
Во-вторых, он не дает бумаге пойти волнами.
В-третьих, если предварительно наклеить крепп на лист, а по окончании работы снять, то готовая картина окажется в аккуратной рамке.
В-четвертых, заклеивая скотчем разные участки основы, вы можете добиться интересного художественного эффекта.

Малярный скотч незаменим для того, чтобы сделать четкие границы между участками разных цветов. Поэтому обязательно запаситесь бобиной-другой.

Мольберт или планшет

Если основа для живописи негибкая – холст на подрамнике, доска или фанера, то удобнее всего пользоваться мольбертом. Бумажные листы фиксируют на планшете.

Художественные кисти и мастихин для акрила

Для акриловой живописи вам потребуется набор из 5-8 кистей. Рисуя одной и той же кисточкой, невозможно использовать все возможности акриловых красок, поэтому следует в своем арсенале иметь инструменты для различных целей и техник рисования.

Для линий и деталей нужны крупные кисти.
Для толстых мазков и заливки больших площадей подойдут плоские кисти.
Веерные незаменимы для смешивания цветов и размытия границ между разными участками.
Если нужно создать четкие густые мазки, то лучше взять укороченные плоские кисти.
Плоскими скошенными кисточками удобно закрашивать уголки и прорисовывать мелкие детали.

Что касается материала ворса, то выбор зависит от плотности акриловых красок, которыми вы пишете.

Кисти из колонка, соболя, синтетики подходят для разбавленных красок.
Для густого акрила нужны жесткие кисти с ворсом из шерсти соболя, щетины, с синтетикой в составе или мастихин.
Для заливки больших участков лучше использовать беличьи кисти.
Жесткость кистей – средняя и высокая.

Кисти для акриловой живописи должны быть прочными и длинными, так как их значительно прижимают к основе при рисовании. Позаботьтесь о том, чтобы в вашем наборе были инструменты разного размера: большая и маленькая круглая, а также плоская, это минимум. Крупными кистями пишут фон и основные контуры, тонкими прорисовывают мелкие детали.

Мастихин представляет собой маленькую стальную лопатку. Он используется в основном для смешивания красок, удаления незасохших излишков и нанесения густых неразбавленных красок на основу, а также для заполнения больших участков. Если вы планируете рисовать мастихином, то приобретите инструменты разных размеров.

Замедлители и медиумы для акрила

Акрил можно разводить и холодной чистой водой, но лучше, если под рукой окажутся специальные медиумы и замедлители высыхания, которые облегчают работу с краской.

Добавление медиума делает акрил эластичным и тягучим. Он ровнее ложится на основу и сохраняет насыщенность цвета.
Замедлители позволяют дольше сохранить акрил в рабочем состоянии, чтобы можно было исправить ошибки.

Медиумы и замедлители смешивают в краску строго по инструкции производителя.

Если вы решили развести акрил водой, то крайне важно точно соблюдать пропорции, поскольку вода сильно меняет свойства краски. Для нижних слоев акрил смешивают с водой в соотношении 1:1. Для гладкого вторичного покрытия нужна пропорция 1:2. Для получения полупрозрачного слоя при лессировке, оптимальное соотношение краски и воды 1:5. Учитывайте, что такой эффект дает только вода, а разбавители нет. Главное – не переусердствуйте с водой, если ее будет более 20% от объема краски, то акрил не прилипнет к основе.

Акриловые краски для начинающих

Для того, чтобы оценить по достоинству все возможности акриловых красок, для начала лучше всего выбрать именно художественные краски, а не ученические, поскольку они содержат более насыщенные пигменты.

Не стоит сразу тратиться на дорогой профессиональный набор. Для начала вам потребуются:

базовые цвета: черный, коричневый, белый, синий, желтый, красный (по одному тюбику или баночке);
5-6 цветов по вашему вкусу (тоже по одной штуке).

Этого вполне достаточно для первых работ. Смешивая краски, вы получите новые интересные цвета и оттенки.

Баночки или тюбики? Для техники импасто удобнее всего тюбики, так как краска в них густая и вязкая, то, что нужно для фактурных объемных мазков. В баночках акрил более жидкий по консистенции, поэтому им удобно работать при закрашивании больших участков.

Палитра для смешивания цветов

В каких пропорциях правильно смешивать краски, чтобы получить тот или иной оттенок, подскажет специальная таблица смешивания красок для масляной живописи (для акрила тоже подходит). Она доступна в Интернете, сэкономит вам немало нервов, времени, не говоря уже о материалах.

Для смешивания профессиональные художники используют:

одноразовые тарелочки – самый популярный и удобный вариант;
пластиковую палитру – легко моется, есть углубления для разных цветов. Если хотите сохранить палитру белой, то предварительно оберните ее бесцветной пищевой пленкой, потом просто ее снимете и выбросите.

Краски на тарелочки и палитры нужно выкладывать маленькими порциями или регулярно сбрызгивать водой из пульверизатора, чтобы акрил не успевал засыхать. Некоторые художники, делая перерыв на отдых, прикрывают палитру пленкой или калькой.

Лучше всего сделать специальную палитру для акрила. Трудность в том, что она должна оставаться влажной, но не мокрой. Откроем маленький секрет:

постелите в тарелку пару бумажных полотенец;
свержу поместите кальку (обязательно высокого качества, чтобы на ее поверхности не образовались ворсинки при намокании);
смочите водой.

Рыхлая бумага сохранит нужную влажность, а гладкая калька отдаст краске ровно столько влаги, сколько требуется.

Смешанные краски можно хранить в холодильнике на палитре, накрытой пленкой. Они будут пригодны к работе еще в течение 1-2 дней.

Многие художники советуют всегда смешивать оттенок в чуть большем количестве, чем это требуется для работы. Когда картина подсохнет, и вы увидите какие-то погрешности, вы сможете их быстро и, главное, незаметно поправить.

Пульверизатор

Емкость с разбрызгивателем пригодится для создания водяного тумана, который предотвратит преждевременное высыхание краски. Наполните пульверизатор чистой холодной водой.

Фартук и клеенка

Акрил является водорастворимым только до того момента, как полностью высохнет. Он не отстирывается вообще. Именно поэтому заниматься живописью лучше всего в одежде, которую не очень жалко, и обязательно в фартуке. Рабочую поверхность необходимо застелить защитной пленкой.

Вода в банке

Приготовьте несколько банок с чистой холодной водой. Они вам пригодятся для мытья и споласкивания кистей, а также для разведения краски.

Порядок работы акриловыми красками

Акрил сохнет очень быстро, поэтому времени у вас будет немного. Поэтому сначала убедитесь, что рабочее место полностью готово:

на вас фартук, стол накрыт пленкой;
банки с чистой водой;
кисти и мастихин;
влажная палитра;
краски;
бумажные обрезки – ими уберете излишки краски;
тряпка для кистей;
подготовленный холст;
свет падает слева (если вы правша).

Теперь можно начинать!

Нанесите на палитру небольшое количество краски, буквально 5 мм. Таким образом, выложите по периметру несколько цветов, с которыми будете работать. Оставляйте между ними расстояние в пару сантиметров.
Возьмите большие кисти и нарисуйте контуры самых крупных предметов на холсте. Линии должны быть четкими. Это удобнее делать непрозрачными матовыми красками.
Более детальную прорисовку делайте мелкими кистями с острым кончиком, используя прозрачные и полупрозрачные цвета.
Каждые 10-15 минут обязательно сбрызгивайте работу чистой водой из пульверизатора, чтобы краски не засохли раньше, чем вы закончите картину. Нужно, чтобы холст находился как бы в водяной дымке из мельчайших брызг.
Прежде чем переходить к новому цвету, тщательно ополаскивайте кисть от краски. Это можно делать под холодной проточной водой или в двух банках с водой: в одной вы моете кисть, в другой споласкиваете. Обязательно промокните чистую кисть тряпкой, чтобы ни на ворсе, ни на рукоятке не осталось ни капельки. Это важно, поскольку скопившаяся на рукоятке влага может упасть на работу и расплыться кляксой.

Когда все готово, оставьте картину на сутки сохнуть. После этого ее можно покрыть акриловыми лаком и вставлять в раму.

Техники рисования акриловыми красками

Существует множество техник рисования акриловыми красками, давайте рассмотрим некоторые из них.

Лессировка

Лессировка – это когда полупрозрачные разбавленные краски наносятся последовательно и тонко слой за слоем, давая высохнуть предыдущему покрытию. В результате изображение приобретает глубину и объем. Оттенки не смешиваются, поэтому достигается очень красивый художественный эффект. Цвета всегда наносятся несмешанные, так как они должны соединяться прямо на холсте. Например, чтобы получить зеленоватый оттенок, сначала наносят полупрозрачный желтый, а потом полупрозрачный синий цвета.

Пример выполнения лессировки можно посмотреть на видео

«Сухая» техника

При сухой технике кисть предварительно не смачивают в воде, а сразу набирают ею краску и наносят таким образом на основу. После каждого полоскания кисть следует вытирать насухо. Такая техника дает очень четкие переходы между разными цветами, эффект текстуры, естественной неровности поверхности предмета, например, при изображении фруктов, цветов, животных.

Как рисовать в этой технике, показано на видео

Имитация акварели

Для создания красивого акварельного эффекта акрил сильно разбавляют водой. Положите на палитру краску, добавьте воды, смешайте и наносите на холст. Чем больше вы добавите воды, тем прозрачнее и нежнее получится оттенок. Иногда для этой цели используют пульверизатор: под воздействием оседающих капелек воды акрил расходится по поверхности, подобно акварели.

Техника импасто

Техника импасто – это нанесение неразбавленной краски на холст толстыми фактурными мазками. Для этой цели лучше подходит акрил в тюбиках, ее удобнее выкладывать мастихином. Благодаря этой технике изображение приобретает объем, создается 3D-эффект.

Пример пастозной техники смотрите на видео

Еще несколько видов техник:

Техника точечного пунктира достаточно красивая. Для этого возьмите щетинную кисть, наберите немного краски и держите ее строго вертикально по отношению к холсту. Кончиком кисти легко и аккуратно касайтесь основы, двигайтесь по линии, чтобы краска ложилась точками. Эта техника идеальна для изображения животных, птиц, имитации их шерсти и оперения, а также для абстракций. Водить кистью нельзя, одно прикосновение – одна точка, чтобы капли не смешивались.
Техника рисования тоже очень проста, но позволяет создать густые цветовые пятна. Окуните крупную кисть в воду, наберите краску. Сильным щелчком ударьте по основанию ворса, в результате краска попадет на холст в виде красивых густых капель. Это оригинальный прием для создания абстракций.
Смешайте акрил с лаком или текстурной пастой, чтобы изменить внешний вид покрытия. Лак придает ему шелковистость и гладкость, глянцевый блеск. А текстурные пасты, наоборот, делают красочный слой шершавым, приглушенным по цвету.
Неповторимый художественный эффект получается, если наносить акрил уголком поролоновой губки. Наберите немного краски с палитры и прижмите губку к основе. Через дырочки будет виден предыдущий слой или холст, словно картина состоит из тысяч воздушных пузырьков! Эта техника пригодится для изображения потоков воды или песка. Интересной импрессии можно добиться, сочетая этот способ с послойным нанесением.

Акриловые краски хороши прежде всего тем, что они позволяют использовать в одной работе разные техники, совмещать их и изобретать собственные.

На этом все, спасибо за внимание, желаем творческих успехов!

Источник

Download Article

Play Video

If you’re feeling artistic, acrylic paint is a great medium to work with. It’s really versatile—you can use it to paint a variety of surfaces, and it’s easy to create a lot of different textures and effects. It also dries quickly, so you don’t have to wait as long between layers as you would if you were using oil paint. However, you do have to be careful that the paint doesn’t dry out while you’re working with it. If you’re ready to create your next masterpiece, we’re here to answer your most important questions about working with acrylic paint!

1

Choose a primed, stretched canvas for a simple option. If you’re a beginning painter, canvas will be your go-to painting surface. The easiest way to buy canvas is to purchase one that’s already stretched over a wooden frame. These are often primed in advance, as well.^[1]
2

Go with unprimed, unstretched canvas to save money. Unstretched canvases are typically sold as fabric wound on a large roll. You’ll need to stretch the canvas tightly and nail it to a wooden frame.^[2] Then, paint a layer of gesso on the canvas and allow it to dry before you begin painting.^[3]

Advertisement
3
Opt for a thick watercolor paper if you’d like to use watered-down acrylic. If you like the watercolor look but prefer to use acrylic paint, try painting on art paper that’s at least 300 lb. weight. Since art paper is cheaper than canvas, this can be a good way to experiment with acrylics.^[4]
- Keep in mind that paper will absorb some of the paint, so your finished work won’t be as vivid as it would if you used a non-porous surface like primed canvas or wood.
- If you use thinner paper, it will wrinkle or warp, and it may tear.

Pick 4-6 colors and squeeze a small amount of each onto a palette. When it comes to acrylic paint, a little goes a long way, so only squeeze out a small dollop of each color to begin with. That way, the colors won’t dry out before you use them, and you’ll have plenty left in the tube to add more when you need it. Space out the colors around the perimeter of the palette. That way, you can use the center of the palette for mixing different shades.^[5]
- Try starting with the 3 primary colors—red, blue, and yellow—plus black and white.^[6] Or, if you prefer a more natural palette, you might start with white, yellow, red, brown, and blue.^[7]
- If the paint is in a jar, scoop out a small amount with a palette knife.

Yes, blend paints on your palette to get new hues. It’s rare for painters to use an acrylic color as-is, straight from the tube. To fine-tune your color selection, pull 2 dabs of different colors to the center of your palette, and mix them with a knife or brush. This will help you create rich hues to give your painting a personalized look.^[8]
- Lighten a color without changing its opacity by mixing it with a little white paint.^[9] Similarly, make your color darker by mixing it with dark blue or brown paint.^[10]
- Try looking at a color wheel while you’re working. For example, if you look at a color wheel, you’ll see that mixing red and yellow will give you a bright orange.^[11]
- Work quickly as you’re mixing paints, since acrylic paints dry out quickly.^[12]

1
Mist your palette every 10-15 minutes while you paint. Fill a small spray bottle with water and keep it close at hand. About every 10-15 minutes or so, spritz the water over the paint that’s on the palette. This should help prevent the paint from hardening while you’re working.^[13]
- If the paint dries in your palette, add more of the same color on top of it. If the dried paint is too built up, you can also scrape it out to get a fresh start.
2

Use a stay-wet palette to keep the paint wet longer. You can either purchase a stay-wet palette, or you can make your own by stacking together about 6-10 sheets of paper towels. Soak the paper towels thoroughly, then place them in a tray and put the paint directly onto the paper towels.^[14]

1
Use large, flat brushes to outline the shapes of your subject. When you’re starting an acrylic painting, start by creating the rough shapes of the objects in your picture. For example, if you’re painting a scenic mountain view, begin by outlining the bold contours of the mountain peaks.^[15]
- If you have a large background area, you may want to put down the base color after you paint your outlines. Then, fill in any details later in the process.
- You might find it helpful to work with opaque acrylic colors while painting outlines—typically, this will be color straight from the tube. Then, when you’re detailing the painting, work with more transparent colors, or paint that’s been thinned with water or a thinning medium.
2
Use smaller brushes to add details to your painting. Once you’ve completed the major shapes of your painting, pick up your smaller detail brushes. Use these to add touches of detail, like fine lines or texture. Try out a variety of fine-tipped brushes to create different sized lines and visual effects on your canvas.^[16]
- For example, once you’ve contoured the large mountain peaks, use smaller, more pointed brushes for filling in details like individual trees, a lake, or campers on the shore.
3
Experiment with brush shapes to create different effects. The shape of the brush will have a big impact on how the paint looks when you apply it to the canvas. Try keeping a variety of brushes on hand so you can easily add variety and detail. For example, you might use:^[17]
- Round brushes for lines and detail work
- Flat brushes for making big, bold strokes and filling in large spaces
- Fan brushes for blending and feathering
- Angular flat brushes for filling in corners and fine details

1

Use a wet brush to get even coverage on your canvas. Most of the time, you’ll use a wet brush to work with acrylic paint. This will allow the brush to glide evenly over the surface of the canvas, so the paint will evenly coat the background. This is especially helpful when you’re painting a large area or shadowy backgrounds, but you should wet the brush any time you want a solid color on the canvas.^[18]
2
Try a dry brush to add more texture and detail work to the painting. If the brush is dry, it will skip a little when you run it across the surface of your painting. This will give the paint a grainy look, so it’s great for areas where you want to add a little bit of texture or detail.^[19]
- For instance, you might dry brush the ground in your painting to create the appearance of grass.
- If you’re dry brushing, be sure to blot the brush dry thoroughly if you rinse it between colors.^[20]

1
Make the color more translucent by adding water. When applied straight from the tube, acrylic paints can look thick and opaque. Change the paint’s opacity by adding more water to the paint that’s on your palette. The more water you add to the paint, the more transparent the color will become.^[21]
- When you’re mixing acrylic paint with water, don’t add more than about 20% water compared to the paint. If you use more than that, the binding agent that makes the paint stick to the surface might fail, causing the paint to peel off once it’s dry.
2
Thin out acrylics with glaze or paste to change the texture of the paint. If you only use straight acrylic paint on a canvas, the entire painting will have a bland, uniform texture. Thinning out the acrylics with mix-ins will vary the visual textures. So, mix in other mediums, such as glaze or texture paste, when thinning the acrylic. In general, thinning out your acrylic paint will give it a liquid, watery look once it’s dried.^[22]
- Glazes will give the dried paint a satiny color and a bright, shiny texture.
- Texture pastes add a rough, chunky texture to the paint, but may dampen the color a bit after drying.
- Don’t use more than about 30% of your chosen medium, or else the paint might not coat the surface of your canvas.

Paint a line of one color, then a line of another, and blend with your brush. Place the two lines so that one is just above the other. Then, swipe your brush back and forth along the lines, working up and down as you go. This will create a smooth gradient so the colors look like they’re blended into each other.^[23]
- You’ll get the smoothest transition if both of the colors are wet while you’re working. However, if you want a more textured look, lay down the darker color, let it dry, then brush the lighter color over it.

1
Yes, work in layers to create texture and dimension. When you’re working with acrylic paints, it’s best to work in layers. This will allow you to create dimension, like creating shadows and highlights in a tree by using varying shades of green.^[24]
- Leave enough time for each layer of paint to dry before you paint another layer over it. Thin layers will dry in about 30 minutes, while thick layers will take over 1 hour to dry.
2
Add dark colors and broad shapes, then move to light colors and detail. When you start painting, lay down your outlines, large shapes, and any shadowy areas first. Use the darkest colors that you’ve laid out on your palette. Then, as you add each new layer, gradually lighten the colors, adding detail, texture, and highlights.^[25]
- Acrylic paints don’t mix once they’ve dried. If you start painting with the lightest colors first, then go over them with darker colors, the darker colors will just cover up the lighter paint—they won’t become lighter.
- This is just a general rule—sometimes if you add too much highlight, you may need to go in and fill in a little detail with a darker color. That’s totally fine!
- If you’re used to working with watercolors, you’ll notice that this is the opposite of that process, where you always work from lightest to darkest.

1
Splatter paint with a wet brush to make thick chunks of color. Dip a paintbrush or toothbrush into water and then coat the bristles with paint. Hold the brush firmly in one hand, then strike the brush right below the bristles with the other hand. The paint will fly off in thick clots and stick to the canvas.^[26]
- Splattering is a great technique to use if you’re making an abstract art piece. Or, try splattering to add texture to your painting.
- Try holding the brush about 2–3 in (5.1–7.6 cm) from the canvas to control the spatter area. You can also use masking tape to block off any areas you don’t want splattered.
2
Create a stipple effect by dotting the paint on the canvas. To stipple, coat the bristles of a paintbrush in paint, then tap the tip of the paintbrush gently against the canvas to create a feathered, dotted effect. This would work well for painting birds or animals, or to bring a feathery texture into an abstract work.^[27]
- When you’re stippling, never slide the bristles along the canvas. This will smear the stipples together and ruin the effect.
- You can also dip a sponge in paint, then dab the sponge lightly on the canvas to create a bubbly effect.

Lay a piece of masking tape on the canvas to make hard edges. Masking tape can be used like painters use painter’s tape when outlining the edge of a ceiling, for example. Apply masking tape directly to the canvas, or to already dried paint without damaging it. Simply press the tape down so that no paint can escape under its surface and bleed underneath. Then, after you’ve painted your hard edge, remove the masking tape to reveal your perfectly straight line.^[28]
- This technique would work well for the sharp sides of a mountain peak or the clean lines of a building.

Let the used paints dry before disposing of them in the trash. Do not wash your color palette, since the acrylic paint might clog your pipes. Instead, use a plastic tray as a color palette, and let the leftover paint dry after you’re finished using it. Then, peel the paint off from the tray when it’s completely dried.^[29]
- You could also just apply new, wet paint directly over the dried paints. It’s best to use the same color as the dried paint—the colors won’t mix once the paint is dry, but it might be hard to see exactly what color you’re using if you layer different colors over the dried paint.
- If the paints are still very wet, you might be able to just wipe them out of the palette with a damp paper towel.^[30]

Add New Question

Question

How can I start painting with acrylics?

Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U.S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.

Professional Artist

Expert Answer

Be sure to pick high-quality paints so they have the most dye and saturation. When you start, be sure to prime your worksurface with a layer of gesso first so the paint doesn’t absorb into it.
Question

What should a beginner paint?

This answer was written by one of our trained team of researchers who validated it for accuracy and comprehensiveness.

wikiHow Staff Editor

Staff Answer

It’s a good idea to start with simple subjects that will help you get a feel for the paints and what they can do. A still life, or a painting of a small collection of objects, is a good exercise for beginning painters. Choose some interesting objects, such as some pieces of pottery or an assortment of fruits and vegetables with different colors and textures, and arrange them in a visually pleasing way. Experiment with painting the objects and capturing things like shape, depth, light, shadow, and texture.
Question

How do I get better at painting with acrylics?

This answer was written by one of our trained team of researchers who validated it for accuracy and comprehensiveness.

wikiHow Staff Editor

Staff Answer

Keep practicing and experimenting with different techniques until you figure out what works for you. You may also find it helpful to take a painting class, read books on acrylic painting technique, or watch video tutorials.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Acrylic paint is great for a variety of different surfaces, so use your imagination! For instance, you might try painting on wood, rock, glass, metal, or ceramic.^[31]
Rinse the paint off your brush before switching colors so your painting doesn’t get muddied.

References

About This Article

Article SummaryX

When you’re painting with acrylics, start by choosing a primed, stretched canvas to work on. Next, squeeze out a small amount of paint onto your palette and spray it with water occasionally, since acrylic paint tends to dry out quickly. Then, paint larger outlines or backgrounds first, and work your way to smaller details. If you need to thin out the paint to create a translucent effect, add a small amount of water or mineral spirits. For tips on mixing colors to create new ones, read on!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 617,114 times.

Reader Success Stories

«Helped me by applying masking tape to get straight edges. I used thin cardboard, but some paint always managed to…» more

Did this article help you?

Источник

Загрузить PDF

Если вам нужна яркость и качество масляных красок, но без затрат такого количества денег и времени, то рисование акриловыми красками как раз для вас. Оно является захватывающим хобби и отличным способом создать произведение искусства для своего дома и друзей.

1
Выберите акриловую краску. Существуют десятки марок акриловой краски, выпускаемой в тюбиках или банках. Приобретение акриловой краски — это один из тех моментов, в котором стоит раскошелиться и выбрать марку подороже. Дешевые марки акриловой краски обладают не столь густым пигментом как у дорогих красок и потребуют нанесения 2-3 дополнительных слоев краски, чтобы добиться столь же яркого цвета, что при использовании более дорогой марки краски.
- Для начала купите самые основные цвета: белый, черный, синий, красный, желтый. Большинство красок, которые вам потребуются, может быть сделано из комбинации перечисленных выше цветов.
- Краска в тюбиках обычно предпочтительна для новичков, так как для начала можно купить небольшое количество краски, однако нет разницы между акриловой краской в тюбиках и банках.
2
Подберите комплект кистей. Кисти довольно разнообразны и категоризируются по двум параметрам: форма кончика кисти и материал изготовления кисти. Существует три различных типа кончиков кистей: плоский, круглый и заостренный (плоский и круглый). Существует много различных материалов, из которых изготавливают щетинки кисти, но самыми распространенными являются синтетика и кабанья щетина. Большинство новичков предпочитает пользоваться синтетическими кистями во всем ассортименте видов кончиков.
- Посетите магазин товаров для живописи и пощупайте различные кисти, чтобы определиться, что для вас предпочтительнее. Синтетические кисти мягче, и их проще чистить, чем натуральные кисти.
- До тех пор, пока вы не ушли в это хобби с головой, нет смысла много тратиться на кисти. Несмотря на то, что использование хороших кистей может оказаться полезным, важнее иметь качественную краску.
3
Найдите палитру. Вам потребуется что-то, на чем вы будете смешивать краски, и где вы будете хранить краску между подходами к рисованию. Если вы хотите транжириться, вполне подойдет бумажная или пластиковая тарелка. Любая широкая плоская чистая поверхность может быть использована в качестве палитры. Однако из-за того, что акриловые краски очень быстро сохнут, возможно будет разумным приобрести мокрую палитру для долгого хранения акриловых красок. Она включает в себя мокрую губку и специальную намокающую бумагу, которая сохраняет краску увлажненной и пригодной для рисования в течение нескольких недель.
- Держите под рукой полиэтиленовую обертку или иную крышку, чтобы сохранить краску на палитре, которой не пользуетесь.
- Если вы смешиваете большие объемы краски, может быть удобнее использовать небольшие чашечки-крышечки для хранения краски между подходами к рисованию. Это лучше сохранит ваши акриловые краски, чем полиэтиленовая обертка на палитре.
4
Решите, на чем вы хотите рисовать. Акриловая краска густая и тяжелая, поэтому она может быть использована лишь на нескольких типах поверхностей. Самые распространенные поверхности для рисования акриловыми красками – это натянутый холст, акварельная бумага или обработанное дерево. Вы можете рисовать на чем угодно чистом, не испачканном маслом и не слишком пористом. ^[1]
- Если боитесь рисовать на чем-то дорогом, начните с акварельной бумаги и пройдите путь вверх до холста и дерева.
5
Соберите прочие мелкие материалы. Помимо перечисленных выше крупных вещей, вам потребуется несколько дополнительных объектов, которые, вероятно, есть у вас под рукой дома. Вам потребуется 1-2 банки/чашки для воды, мастихин, старая тряпочка или ткань, пульверизатор для воды и мыло для отмывки кистей. Все это доступно в магазинах товаров для живописи, если у вас ничего не оказалось дома, но ничто из этого не обязательно должно быть специально предназначенным для рисования средством. ^[2]
- Так как акриловые краски сохнут невероятно быстро, время от времени опрыскивайте палитру водой, чтобы держать краски влажными.
- Вы можете одеть рабочий халат или старую рубашку для рисования, чтобы не пачкать хорошую одежду акриловыми красками.
- Некоторые художники предпочитают застилать рабочий стол газетами, чтобы предотвратить большой беспорядок.
Реклама

1

Выберите хорошее место. Как и в большинстве других дел, рисованием лучше заниматься при естественном освещении. Обустройтесь вблизи открытого окна или в комнате, в которой много естественного света. Вы сможете разглядеть небольшие нюансы своих мазков кистью и цветов, которые бы вы не смогли разглядеть при другом освещении.
2

Разложите все свои материалы. У каждого художника свой подход к организации своих материалов, но лучше всего разложить их по своему усмотрению до начала работы. Заполните банки водой, выньте кисти и краски, которые хотите использовать, и поместите палитру в самое идеальное место. Также вы можете пожелать одеть халат или старую рубашку.
3
Решите, что будете рисовать. Как художник-новичок, у вас может уже иметься идея того, что нарисовать, а, возможно, вам необходимо будет подсказать какое-то направление. Подумайте о возможных предметах или моделях, которые можно было бы использовать для первого рисунка. Легче всего работать с 3-D объектами или фотографиями, чем рисовать что-то по памяти. Если вы не определились с тем, что нарисовать, то к простым объектам для рисования можно отнести:
- миску с фруктами;
- вазу с цветами;
- объекты внутри вашего дома;
- восход/закат.^[3]
4
Сделайте грубый набросок. Если вы уверенны в своих навыках рисования именно того, что видите, то можете перейти непосредственно к рисованию красками. Однако большинству людей требуется набросок для того, чтобы следовать ему при рисовании кистями. Используйте обычный карандаш, чтобы грубо набросать основные формы рисунка прямо на холсте, не переживайте излишне о деталях или наложении теней.
- Вы можете сделать много набросков на бумаге, прежде чем перейти к наброску на холсте, чтобы быть уверенным в рисовании выбранного предмета.
5
Смешайте краски. Распространенной ошибкой является смешивание красок по мере работы, а не перед ее началом. Организуйте свое время и рисуйте эффективно, подготовив и смешав краски всех необходимых вам цветов до начала работы. В этом случае лучше подстраховаться, чем сожалеть о том, что смешали краски больше, чем требуется. Вы можете сохранить лишнюю краску до будущего использования, но будет практически невозможным повторно смешать тот же самый цвет второй раз.
- Использование цветового круга полезная подсказка при смешивании красок. Все базовые цвета можно получить, смешав основные оттенки (красный, синий и желтый), а более специфичные цвета могут быть получены при смешивании основных и вторичных оттенков.
- Помните, что если у вас не получается смешать краску именного того оттенка, который вам необходим, то в магазине товаров для живописи можно приобрести практически любой готовый цвет краски в тюбике или банке.
Реклама

1

Найдите источник света. Цвет изменяется в зависимости от того, как на него падает свет, поэтому перед началом рисования предмета, определите положение основного источника света. Уделяйте этому внимание на протяжении всего процесса рисования. У вас должны быть использованы более светлые цвета вблизи источника света и темные вдали от него. Это может показаться элементарным, но определение источника света до начала работы, поможет вашим цветам расположиться, как следует.
2

Проанализируйте композицию. Даже если вы планируете рисовать один предмет, он должен быть выложен на поверхности или иметь фон. Взгляните на предмет и определите, что располагается к вам ближе, а что дальше. Уделите внимание наложению, смене цветов и текстуре. Вы будете воссоздавать все эти вещи при рисовании красками, поэтому убедитесь, что вы знаете, как это сделать, до того, как приступить к работе.
3

Начните рисовать фон. При рисовании вы будете накладывать слой за слоем. Рисование от дальнего плана к переднему – самый легкий способ. Начните со средних тонов, потом примените самые темные, а затем самые яркие, для облегчения задачи.
4

Добавьте детали фона. Закончите нанесение основных цветов, а затем прорисуйте детали фона. Если фон однотонный, вам потребуется наложить тени и блики. Если фон узорчатый или очень оживленный деталями, добавьте текстуру и направление мазков, чтобы завершить прорисовку слоя.
5
Нарисуйте объекты. Когда начинаете рисовать объект, разбивайте его на простые формы и прорисовывайте их однотонными оттенками. По мере проработки форм и цветов начнет вырисовываться ваш предмет. Прорабатывайте небольшие участки за раз, чтобы процесс рисования был менее утомителен.
- Некоторые художники-новички считают более легким использовать систему сетки при рисовании объекта. Поделите холст воображаемой сеткой на части и прорисовывайте один участок, прежде чем переходить к другому.
- Помните о том, что сначала наносятся средние тона, затем темные, а затем светлые. Трудно наложить темный цвет по светлому, поэтому работая в указанном порядке, вам будет гораздо легче накладывать краску.
6
Добавляйте детали использованием различных техник. После того как вы нанесете основные цвета и формы, можно добавить детали с применением нескольких различных техник. Каждая из них фокусируется на наложении текстуры и направления посредством различных мазков кисти и использования цветов.
- Наложите краску точечным пунктиром, держа кисть вертикально и стуча ей о бумагу. Лучше всего просушить кисть и использовать небольшое количество краски, чтобы добиться получения множества мелких точек.
- Используйте мастихин для размазывания широких цветовых мазков. Для грубого необработанного стиля картины рисуйте мастихином. Нанесите на мастихин толстый слой краски и работайте им по холсту, чтобы нанести толстые текстурные слои краски.
- Создайте размытость цвета, разбавлением краски водой. Это дает подобный акварели эффект, когда краска на холсте постепенно становится светлее. Это отличный способ создания эффекта градации цвета. ^[4]
7

Закончите картину. Уделив особое внимание рисуемому предмету, добавьте финальные детали, которые, по вашему мнению, необходимы для того, чтобы картина стала идеальной. Обычно сюда можно отнести штрихи светотени, контуры, которые вы пожелаете включить, и заключительную размывку цвета. ^[5]

Реклама

1

Покройте картину слоем лака. Хотя это не обязательно, многие художники предпочитают покрывать картину слоем лака, чтобы закрепить акриловые краски. Это помогает краски химически связаться с холстом и лучше защищает краску от повреждения.
2

Почистите кисти и рабочее место. Обязательно мыть кисти сразу после окончания работы с ними. Акриловая краска может серьезно повредить и испортить кисти, если ее оставить сохнуть на щетине. Мойте щетину кистей с мылом под холодной водой, пока вода не станет чистой (теплая/горячая вода зафиксирует краску на кистях). Сотрите краску с рабочего стола и вымойте банки для воды.
3

Сохраните неиспользованную краску. Акриловая краска может храниться несколько месяцев в плотно закрытом контейнере, поэтому если у вас что-то осталось, сохраните на будущее. Соскребите краску в маленькие контейнеры с крышками или запечатайте на мокрой палитре для долгого хранения акриловых красок (если вы используете именно такую).
4

Оставьте картину сохнуть. Поместите картину в какое-либо место, где она сможет просохнуть за 1-2 дня. У акриловых красок очень короткое время высыхания, но их необходимо разместить там, где их не потревожат, чтобы они смогли нормально высохнуть.
5

Продемонстрируйте свою работу. Искусство предназначено для того, чтобы им делиться, поэтому покажите вашу свежую картину акриловыми красками, чтобы все могли увидеть вашу работу. Сделайте для нее паспарту и оформите в раму, если она выполнена на бумаге или холсте, укрепленном на доске, либо просто повесьте картину у себя дома на стену.

Реклама

Советы

Практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь! Вы можете начать с малого, рисуя просто линии! Затем попробуйте нарисовать дерево или цветок. Не бойтесь пробовать рисовать различными способами или стилями, например, рисование одиночными штрихами или ударный стиль staffato.
Попробуйте продвинутые техники по мере накопления опыта. Добавьте глубину текстурированием, наложением теней, бликов, прорисовкой большего числа деталей. Со временем ваши картины станут лучше.
Уделяйте внимание деталям. Качество лучше количества, ведь так?

Об этой статье

Эту страницу просматривали 61 641 раз.

Была ли эта статья полезной?

Источник

Как научиться рисовать акриловыми красками

Если вы никогда не рисовали и у вас появилось желание научиться рисовать, можно остановить свой выбор на акриловых красках.

Как научиться рисовать акриловыми красками

Многие люди, как художники, так и любители отдают свое предпочтение акрилу.

Начало работы

Перед тем, как начать работать, нужно подготовить несколько простых вещей.

Потребуется:

— салфетка для промокания кистей;
— зубочистки или спички для перемешивания красок;
— кисти (2-3 кисти разной толщины);
— небольшие баночки или стаканы для воды;
— палитра (для смешивания красок).

Инструменты для рисования акрилом

Салфетку лучше всего использовать хлопчатобумажную, но если такой нет, подойдет любая другая.

Перед началом работы акриловые краски нужно перемешать до однородной консистенции. Делать это лучше всего тонкой деревянной палочкой. Если краска загустела и перемешивается с трудом, нужно добавить воды.

Приобретите краски по выгодным ценам

Для работы с акрилом кисти необходимо выбирать с синтетическим ворсом. Толщину кисти подбирайте по желанию и в зависимости от того, что будете рисовать.

Если планируете рисовать длительно и постоянно, емкости для воды лучше иметь несколько и то, что не жалко испачкать красками.

Палитру иметь — желательно, но новичку — не обязательно.

Палитра для акрила

В основном необходимость в ней возникает у опытных художников для получения определенного цвета, который можно получить путем смешивания красок. На стадии новичка обычных цветов красок будет вполне достаточно.

Бумага или холст

Если вы решили научиться рисовать по самоучителю или курсу из интернета и предполагаете, что занятие увлечет вас, в этом случае нужно подготовить побольше бумаги. Лучше всего подойдет специальная бумага для акрила. Она бывает разного формата — от А3 до А5.

Если вы идете на разовый урок рисования, возьмите с собой холст со специальным покрытием для акриловых красок. Такой холст выйдет дороже по деньгам, но вам будет гораздо удобнее рисовать на нем, чем на бумаге. И рисунок получится гораздо лучше и процесс рисования доставит вам больше удовольствия.

Бумага для акрила подойдет хорошо в том случае, если вы хотите рисовать много и часто. Этот вариант обойдется дешевле и будет более практичен.

Основы рисунка

Вы научитесь рисовать как художник – вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете соз…

Продолжительность: 3 месяца

Стоимость: 28 736 руб.

Особенности работы с акрилом

Краски из акрила можно накладывать друг на друга в несколько слоев, это дает более насыщенный цвет. Можно накладывать цвета друг на друга для получения нового элемента в вашей работе.

Акриловые краски довольно быстро сохнут, но если вы нанесли несколько слоев, то полного высыхания нужно ждать дольше.

Акриловые краски можно разделить на матовые и глянцевые.

От выбора типа красок будет зависеть исход вашей работы. Довольно часто художники покрывают лаком готовую картину. Это позволяет сохранить стойкость цвета надолго и придает дополнительный блеск изображению. Новичок, который только начал осваивать азы искусства рисования, данный шаг может пропустить.

Как научиться рисовать акриловыми красками

На начальном этапе рисования важнее прочувствовать ваше отношению к занятию. Постепенно вы подберете для себя именно те размеры кистей, которыми удобно рисовать именно вам. При желании можно попробовать порисовать разными типами красок — матовыми и глянцевыми, и понять с какими вам больше нравится работать.

Не беспокойтесь о том, что линия пошла не так как в книге или у учителя по рисованию. Рисование — это в первую очередь свобода и творчество, рисуйте с удовольствием и ваши работы будут приносить вам радость!

Источник

Пример картины

Содержание

Основа для рисования акрилом
Малярный скотч
Мольберт или планшет
Художественные кисти и мастихин
Замедлители и медиумы
Палитра для смешивания цветов
Порядок работы акриловыми красками
Техники рисования акриловыми красками

Материалы и инструменты для рисования акриловыми красками

Основа для рисования акрилом

По сравнению с холстом, бумага стоит дешевле, продается в папках, идеально подходит для ученических упражнений.
Белая акварельная бумага в предварительной грунтовке не нуждается.
На ней удобно рисовать акриловыми красками, разведенными в воде.

Малярный скотч

Говоря об основе для акриловой живописи, нельзя не упомянуть о малярном бумажном скотче (креппе).

Во-первых, с его помощью вы сможете закрепить лист на мольберте-хлопушке или планшете без малейшего вреда для работы.
Во-вторых, он не дает бумаге пойти волнами.
В-третьих, если предварительно наклеить крепп на лист, а по окончании работы снять, то готовая картина окажется в аккуратной рамке.
В-четвертых, заклеивая скотчем разные участки основы, вы можете добиться интересного художественного эффекта.

Мольберт или планшет

Художественные кисти и мастихин для акрила

Для линий и деталей нужны крупные кисти.
Для толстых мазков и заливки больших площадей подойдут плоские кисти.
Веерные незаменимы для смешивания цветов и размытия границ между разными участками.
Если нужно создать четкие густые мазки, то лучше взять укороченные плоские кисти.
Плоскими скошенными кисточками удобно закрашивать уголки и прорисовывать мелкие детали.

Что касается материала ворса, то выбор зависит от плотности акриловых красок, которыми вы пишете.

Кисти из колонка, соболя, синтетики подходят для разбавленных красок.
Для густого акрила нужны жесткие кисти с ворсом из шерсти соболя, щетины, с синтетикой в составе или мастихин.
Для заливки больших участков лучше использовать беличьи кисти.
Жесткость кистей – средняя и высокая.

Замедлители и медиумы для акрила

Добавление медиума делает акрил эластичным и тягучим. Он ровнее ложится на основу и сохраняет насыщенность цвета.
Замедлители позволяют дольше сохранить акрил в рабочем состоянии, чтобы можно было исправить ошибки.

Медиумы и замедлители смешивают в краску строго по инструкции производителя.

Акриловые краски для начинающих

Не стоит сразу тратиться на дорогой профессиональный набор. Для начала вам потребуются:

базовые цвета: черный, коричневый, белый, синий, желтый, красный (по одному тюбику или баночке);
5-6 цветов по вашему вкусу (тоже по одной штуке).

Этого вполне достаточно для первых работ. Смешивая краски, вы получите новые интересные цвета и оттенки.

Палитра для смешивания цветов

Для смешивания профессиональные художники используют:

одноразовые тарелочки – самый популярный и удобный вариант;
пластиковую палитру – легко моется, есть углубления для разных цветов. Если хотите сохранить палитру белой, то предварительно оберните ее бесцветной пищевой пленкой, потом просто ее снимете и выбросите.

постелите в тарелку пару бумажных полотенец;
свержу поместите кальку (обязательно высокого качества, чтобы на ее поверхности не образовались ворсинки при намокании);
смочите водой.

Пульверизатор

Фартук и клеенка

Вода в банке

Порядок работы акриловыми красками

на вас фартук, стол накрыт пленкой;
банки с чистой водой;
кисти и мастихин;
влажная палитра;
краски;
бумажные обрезки – ими уберете излишки краски;
тряпка для кистей;
подготовленный холст;
свет падает слева (если вы правша).

Теперь можно начинать!

Нанесите на палитру небольшое количество краски, буквально 5 мм. Таким образом, выложите по периметру несколько цветов, с которыми будете работать. Оставляйте между ними расстояние в пару сантиметров.
Возьмите большие кисти и нарисуйте контуры самых крупных предметов на холсте. Линии должны быть четкими. Это удобнее делать непрозрачными матовыми красками.
Более детальную прорисовку делайте мелкими кистями с острым кончиком, используя прозрачные и полупрозрачные цвета.
Каждые 10-15 минут обязательно сбрызгивайте работу чистой водой из пульверизатора, чтобы краски не засохли раньше, чем вы закончите картину. Нужно, чтобы холст находился как бы в водяной дымке из мельчайших брызг.
Прежде чем переходить к новому цвету, тщательно ополаскивайте кисть от краски. Это можно делать под холодной проточной водой или в двух банках с водой: в одной вы моете кисть, в другой споласкиваете. Обязательно промокните чистую кисть тряпкой, чтобы ни на ворсе, ни на рукоятке не осталось ни капельки. Это важно, поскольку скопившаяся на рукоятке влага может упасть на работу и расплыться кляксой.

Техники рисования акриловыми красками

Существует множество техник рисования акриловыми красками, давайте рассмотрим некоторые из них.

Лессировка

Пример выполнения лессировки можно посмотреть на видео

«Сухая» техника

Как рисовать в этой технике, показано на видео

Имитация акварели

Техника импасто

Пример пастозной техники смотрите на видео

Еще несколько видов техник:

Техника точечного пунктира достаточно красивая. Для этого возьмите щетинную кисть, наберите немного краски и держите ее строго вертикально по отношению к холсту. Кончиком кисти легко и аккуратно касайтесь основы, двигайтесь по линии, чтобы краска ложилась точками. Эта техника идеальна для изображения животных, птиц, имитации их шерсти и оперения, а также для абстракций. Водить кистью нельзя, одно прикосновение – одна точка, чтобы капли не смешивались.
Техника рисования тоже очень проста, но позволяет создать густые цветовые пятна. Окуните крупную кисть в воду, наберите краску. Сильным щелчком ударьте по основанию ворса, в результате краска попадет на холст в виде красивых густых капель. Это оригинальный прием для создания абстракций.
Смешайте акрил с лаком или текстурной пастой, чтобы изменить внешний вид покрытия. Лак придает ему шелковистость и гладкость, глянцевый блеск. А текстурные пасты, наоборот, делают красочный слой шершавым, приглушенным по цвету.
Неповторимый художественный эффект получается, если наносить акрил уголком поролоновой губки. Наберите немного краски с палитры и прижмите губку к основе. Через дырочки будет виден предыдущий слой или холст, словно картина состоит из тысяч воздушных пузырьков! Эта техника пригодится для изображения потоков воды или песка. Интересной импрессии можно добиться, сочетая этот способ с послойным нанесением.

На этом все, спасибо за внимание, желаем творческих успехов!

На чтение 14 мин Просмотров 169к. Обновлено 07.12.2020

Как научиться рисовать акрилом с нуля? Читайте мою подробную инструкцию по рисованию акриловыми красками для начинающих художников!

Содержание

Особенности акриловых красок
Материалы для работы с акриловыми красками
Как пользоваться акриловыми красками для рисования
5 техник рисования акриловыми красками
Что можно нарисовать акриловыми красками новичку
Чек-лист: как начать рисовать акрилом
Частые вопросы про акриловую живопись

Особенности акриловых красок

Акриловой краске чуть больше 70 лет, а она уже стала одной из самых любимых красок у художников, потеснив масло и акварель.

Что представляет из себя акриловая краска? Акрил — это синтетическая краска на водной основе, с добавлением пигментов и синтетических смол.

Акрилом можно написать практически любую картину. А еще, работать акриловыми красками можно практически на всех поверхностях: холсте, бумаге, картоне, дереве, железе, ткани и так далее.

Именно ее универсальность и стала одной из тех особенностей, почему эту краску так любят художники, особенно, начинающие.

Помимо своей универсальности, акриловая краска не имеет таких резких запахов, как масляная краска, ее не нужно разводить специальными разбавителями, которые тоже имеют не самый лучший запах.

Еще одной особенностью краски, является ее водорастворимость – акрил очень хорошо смывается и разводится водой. Поэтому, если вы вдруг испачкали в доме что-то этой краской, ее нетрудно будет смыть водой, в отличие от масла, которое, кажется, никогда уже не смоется с поверхности.

По этой же причине, рисование акрилом выбирают многие родители и учителя, для совсем юных детей – краска напоминает гуашь по текстуре, но совершенно безопасна и легка в использовании.

Как показала практика, акриловые краски, еще к тому же, не выгорают на солнце, не меняют свой цвет с течением времени, быстро сохнут и не трескаются. Кстати, из-за того, что краски быстро сохнуть и работать с ними лучше быстрее, чтобы успеть внести какие-то коррективы.

Смешивая акриловые краски в разных пропорциях, работая в разных техниках, вы можете написать такую картину, которая может быть похожа как на работы, написанные маслом, так и акварелью. Универсальная краска!

Кстати, с акрилом мы работаем на курсе “Интерьерная живопись”. На этом курсе мы учимся писать прекрасные картины идеально вписывающиеся в любой интерьер.

После прохождения курса вы сможете сэкономить десятки тысяч рублей на подарках и обустройстве дома, научившись создавать дорогие атмосферные картины которые украсят весь ваш дом.

И, возможно, не только ваш. Так как интерьерная живопись на данный момент является самым прибыльным видом искусства 😉

Узнать подробнее о курсе вы можете по ссылке — https://ndlr.cc/huGgl6b5_ или на сайте https://nyschool.ru/interior_painting?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Материалы для работы с акриловыми красками

Как и для работы с другими красками, для акриловых требуются свои определенные материалы: в первую очередь, кисточки, а потом уже холсты, палитры, мольберты и так далее.

Один из главных советов, которые я хочу вам дать относительно материалов – не экономьте. Не обязательно покупать сразу набор из 50 цветов красок, достаточно несколько основных цветов и таблица для смешивания красок.

Тоже самое касается и кисточек: лучше 3-4 штуки, но хорошего качества, чем 20, ворс которых вылезет на первой же картине! Кисти, кстати, можно покупать синтетические или нейлоновые, они лучше всего подойдут для акриловых красок.

Чтобы научиться писать акриловыми красками на холсте, для начала вам будет достаточно нескольких вещей: красок, пары холстов и кисточек, палитры и, возможно, мольберта. Полный список всех материалов для акриловой живописи и как их выбирать читайте в этой подробной статье — https://nyblog.ru/11-materialov-dlya-zhivopisi-akrilovymi-kraskami/

А купить все материалы можно в моем магазине инвентаря — https://nyshop.pro/. Это лучшие товары по адекватной цене!

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинать рисовать с нуля всегда непросто. И отчасти это происходит не потому, что у вас нет таланта и вы вообще не умеете рисовать, а потому, что просто не знаете, как работать с тем или иным материалом.

Ведь согласитесь, зная заранее, как может повести себя краска, можно избежать многих ошибок и вообще, создать красивую работу, даже если где-то подкачают навыки рисования. С акрилом точно также – зная разные свойства краски, вы легко сможете научиться рисовать акриловыми красками.

Помните, я говорила, что акрил очень быстро сохнет? Буквально за час краска может высохнуть. Конечно, это прекрасное свойство, особенно, если сравнивать с маслом, особенно когда нужно быстро закончить картину. Но внести какие-то коррективы, увидев их на следующий день уже будет не так-то просто.

Тоже самое касается и плавного перехода между цветами – работать нужно быстро, но аккуратно, иначе красивой растяжки не получится. Но есть и хорошие новости – акрил очень укрывистая краска, поэтому все неудачные дубли можно исправлять, нанося новый слой поверх старого слоя краски.

Акриловые краски также очень хорошо высыхают и внутри тюбика. Конечно, все это происходит со временем, а не моментально, но все-таки, они постоянно густеют, а если вы достаете тюбики с краской раз в год, то это происходит еще быстрее.

Поэтому, если вы хотите сохранить им жизнь подольше, рекомендую раз в несколько месяцев открывать тюбики и перемешивать краски с небольшим количеством холодной воды (горячая только ускорит процесс высыхания), чтобы разбавить густоту.

Акрил кроме того, что очень быстро сохнет, еще и очень хорошо впитывается в поверхность. Поэтому, если вы хотите писать картину на холсте, советую брать мелкозернистый холст и покрывать его слоем грунта. Тоже самое касается и других поверхностей: дерева, ткани – эти материалы желательно покрыть грунтовкой, прежде чем наносить краску. Грунтование, кстати, защитит поверхность от растрескиваний.

У современных акриловых красок сейчас бесподобные цветовые палитры! Есть соблазн купить самые неординарные цвета и оттенки. Но, если вам жалко тратить деньги на 10 тюбиков различных оттенков голубого цвета, купите несколько основных и белила, и смешивайте между собой.

Если вам понравился какой-то оттенок, но вы сделали его слишком много, то лучше убрать его в чистую баночку из-под краски, плотно закрыв крышкой. Также не забывайте про таблицу смешивания красок и цветового круга Иттена, они вам еще пригодятся!

Еще один момент, который касается работы с акриловыми красками – это уход за кистями и другими инструментами. Как вы уже, наверное, догадались, мыть и очищать кисточки от краски нужно сразу после использования! Просто возьмите себе за правило, делать это каждый раз, как закончите работу над очередным этапом.

Да и к тому же, специальный растворитель вам не понадобится, как в случае с маслом – просто смойте краску водой. Желательно проточной, не горячей. Можно также использовать хозяйственное мыло.

5 техник рисования акриловыми красками

Если вы собираетесь рисовать акриловыми красками на холсте, то используйте разные техники и приемы, чтобы сделать вашу работу уникальной и неповторимой!

Техника лессировки

Как и в случае с маслом, картины акриловыми красками можно писать лессировками. Это такая особая техника, с помощью которой вы можете придать объем и глубину своей картине. Для этого вам нужно хорошо разбавить полупрозрачные краски, и наносить тонким слоем, один на другой, чтобы сквозь верхний слой было видно предыдущий. Цвета при такой технике не смешиваются, а соединяются сразу на холсте.

Техника сухой кисти

При этой технике, художники не окунают кисти в воду, а сразу берут краску и начинают рисовать акрилом на холсте. С помощью это техники можно добиться определенного графического эффекта, четкого перехода между цветами, очень четко передать текстуру изображаемого предмета.

Техника, имитирующая акварельные краски

Как бы это странно вам ни казалось, но акрил может сойти не только за масляные краски, но и за акварельные! Чтобы добиться такого эффекта, акрил нужно очень хорошо разбавить водой. Как правило, оттенки из-за этого получаются нежные, прозрачные, почти пастельные. Также, можно, как и в случае с акварелью, нанести акриловую краску на холст, а затем уже разводить ее водой при помощи кисточки или пульверизатора.

Техника импасто

Живопись акриловыми красками в этой технике состоит из неразбавленных густых мазков краски, которые художник старается нанести как можно более фактурно. Для этого используются широкие и крупные кисти, а также мастихины. Картины в такой технике получаются очень выразительными и запоминающимися.

Еще к одной технике живописи акрилом, можно отнести также смешанную технику, где акриловые краски сочетаются с различными декоративными элементами, текстурной пастой и так далее. Такая техника широко используется в интерьерной живописи, где, например, вместе с акрилов в картине присутствует также поталь. Подробнее об этой технике я рассказываю на своем онлайн-курсе «Интерьерная живопись».

Напоминаю, узнать подробности об этом курсе вы можеет по ссылке — https://ndlr.cc/huGgl6b5_ или на сайте https://nyschool.ru/interior_painting?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Новичкам можно попробовать свое знакомство с акрилом с техники импасто или многослойного и равномерного нанесения краски на холст. Помните, что пока краска не высохла, ее очень легко убрать с холста – тряпочкой, кистью или влажной салфеткой.

Что можно нарисовать акриловыми красками новичку

Какие сюжеты картин акрилом на холсте подойдут для начинающих художников? Очень важно для первого опыта выбрать несложный сюжет, чтобы не разочароваться в акриловой живописи из-за сложности работы.

Многие начинают рисовать по фотографии, что тоже можно. Кстати, если мы разберем рисование картины акрилом поэтапно, то увидим, что оно практически не отличается от масляной живописи: сначала нужно нанести подмалевок и заполнить основную часть холста, затем, прописать детали и уже потом внести последние штрихи.

Также, не забывая, что акрил сохнет быстро, старайтесь по возможности сразу придавать контур вашему изображению. Для начала лучше брать самые простые сюжеты для картин и не слишком большой формат холста, чтобы было не трудно работать в масштабе.

Для начала идеально подойдет примерно такой формат холстов — https://nyshop.pro/product/holst-20h30sm-na-podramnike-gruntovannyj-100-hlopok/.

Примеры наиболее простых картин привожу ниже, какие-то из них вы можете взять как референс для своей первой работы акрилом.

Чек-лист: как начать рисовать акрилом

Что нужно и можно сделать уже прямо сейчас, чтобы начать правильно рисовать акриловыми красками? Смотрите мой чек-лист и приступайте к делу!

Собрать стартовый набор материалов

Я уже говорила вам, что чтобы начать свой путь в мире живописи, необязательно скупать половину художественного магазина, достаточно самых основных вещей, которые продаются во всех художественных магазинах и хобби-маркетах. А если такого нет у вас в городе, то вы всегда можете заказать все необходимые материалы в моем интернет-магазине с доставкой на дом или в любой ближайший пункт выдачи заказов! Мир живописи стал намного доступней и теперь рисовать может любой желающий!

Для этого лишь нужны холст, акриловые краски, 5-6 цветов, кисточки, 3-4 штуки, палитра, мольберт.

И все это вы можете найти в одном месте — в моем интернет-магазине — https://vk.com/nyshop5.

Подготовить место

Еще одно условие успешного творчества – свое пространство. У вас в доме должно быть место, где вы спокойно сможете разложить все свои материалы, не боясь что-то испачкать краской. Желательно, чтобы это место было хорошо освещено и проветривалось.

На пол вы можете постелить газеты или старые полотенца – хотя, если у вас нет коврового покрытия, то это необязательно – акриловую краску легко убрать влажной тряпкой.

Кстати, будет здорово, если среди материалов у вас будет порядок – кисточки сухие и чистые, краски плотно закрыты, есть запас тряпочек.

Выделить время

Конечно, если живопись это всего лишь приятное времяпровождение раз в год, то время можно и не выделять. Но, если вы хотите добиться существенных результатов и начать писать красивые картины или на продажу, вам придется систематически выделять время в своей жизни. Лучше подготовиться заранее, учитывая ваш график работы, кружки детей и прочую загруженность.

Но, как показывает практика, те мои ученики, которые правда любят живопись, всегда легко находят несколько часов в неделю для любимого занятия.

Выбрать бесплатный мастер-класс

Сегодня мастер-классы по рисованию проводят повсюду, так что с этим проблем возникнуть не должно. Причем мастер-классы есть как оффлайн в студиях рисования, так и онлайн. Например, у меня в онлайн-школе вы можете найти несколько бесплатных мастер-классов, где я подробно рассказываю, как в той или иной технике писать картину, в том числе, акрилом на холсте.

Например, вы можете записаться на мой БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс, на котором мы разбираем все техники и нюансы живописи, и после которого вы получите урок по написанию картины “Звездное небо” В ПОДАРОК

Записывайтесь по ссылке — https://nyschool.ru/reg_artmk?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Если не получилось, попробуйте другие темы и преподавателя

Не стоит расстраиваться и отчаиваться, если первая ваша картина не удалась. Это лишь первая картина из сотен тех, которые вы можете написать. Как правило, даже уже более опытные художники не довольны своими работами. Поэтому, вам не стоит быть слишком критично к себе настроенными.

Почувствовали, что это ваше – записывайтесь на обучение

Поверьте, вы любом случае к этому придёте. Никто не достигает результатов без обучений. И лучше это сделать с самого начала, когда вы только-только начали знакомиться с акриловыми красками. Просто так вы быстрее поймете, как нужно правильно писать красками и избежите многих ошибок, которые, скорее всего, еще будут встречаться в вашей работе. Просто потому, что от ошибок никто не застрахован, даже новички!

Частые вопросы про акриловую живопись

Можно ли смешивать акриловые и другие краски, например, масляные?

Смешивать такие краски можно. Некоторые художники даже используют акриловые краски в качестве подмалевка, чтобы долго не ждать высыхания, а потом уже кладут слой масляной краски.

Как подготовить холст к работе с акрилом?

Многие современные холсты уже готовы к работе – они хорошо натянуты на подрамник или картон, и загрунтованы, поэтому какой-то особой подготовки не требуют. Но если вы купили не грунтованный холст или картон, советую нанести грунт перед началом работы.

Почему акриловые краски трескаются?

В основном это бывает потому, что краску нанесли слишком толстым слоем, не дав просохнуть изнутри. Поэтому, она и потрескалась со временем.

Нужно ли покрывать рисунки на холсте акриловыми красками лаком?

Покрывать готовую работу лаком можно, не обязательно. Акрил не выцветает, не смывается водой и не тускнеет со временем, поэтому тут все сугобо индивидуально.

Сколько сохнет акриловая краска?

Акрил высыхает примерно за час, полностью – меньше, чем за сутки. Но это, опять же, зависит от толщины нанесенного слоя.

Можно ли писать красками от картин по номерам, если закончились краски в наборе?

Вообще можно, но как правило, краски в «Картинах по номерам» более худшего качества и лучше их не использовать с другими, более профессиональными красками. Этот контраст может быть заметен уже на финальном этапе работы.

Акриловые краски сделаны на основе пластика и подходят для рисования не только на бумаге, но и на холсте, ткани, дереве, стекле или пластмассе. Технику рисования акрилом можно освоить с нуля в любом возрасте.

Мастер-класс для начинающих рисование акриловыми красками подходит тем, кто хочет за один урок освоить основные приемы и сразу создавать готовые картинки. Рисунки акриловыми красками при отточенном мастерстве получаются почти фотографического качества.

Начало работы — готовим палитру, кисти и краски

Чтобы правильно подготовить рабочее место и выбрать рабочую одежду, нужно знать особенности акрила. При высыхании он становится водостойким. Если капли попадут на рубашку или на деревянный стол, очистить их будет невозможно.

Поэтому перед началом работы стоит надеть фартук, обмотать стол пищевой пленкой и застелить пол плотной бумагой. Если во время работы акрил все-таки попадет на одежду или мебель, постарайтесь поскорее замыть пятно водой или залить растворителем.

Для работы потребуются следующие материалы:

основа: бумага, картон, фанера или холст;
набор акриловых красок;
тонкие и толстые кисти;
палитра;
стакан с водой.

В качестве основы новичкам лучше взять плотную бумагу с шероховатой текстурой или белый картон: на них рисовать проще. Освоив азы акриловой техники, можно переходить на холст, дерево и другие материалы.

Если поверхность для рисования темновата, загрунтуйте ее перед началом работы. В художественных и строительных магазинах продается специальный акриловый грунт белого цвета. Равномерно нанесите его на поверхность широкой кистью и дайте полностью высохнуть, прежде чем приступать к рисунку.

Акриловые краски продаются в отдельных тюбиках и в наборах. Новичкам подойдет набор из 12 цветов. Стоит дополнительно купить баночку или тюбик белого акрила: это самый востребованный цвет, он заканчивается раньше других.

Для специфических поверхностей (ткань, дерево, стекло, пластик) стоит подобрать соответствующий набор: тип краски должен быть указан на коробке. Для рисования на бумаге и белом картоне годятся любые краски.

Тем, кто только учится рисовать в качестве материала, кисти рекомендуется выбирать из шерсти белки, хотя более распространены в продаже кисти из меха лисы. Палитра для акриловых красок продается в художественных магазинах. Чаще всего она представляет собой белую пластиковую дощечку с отверстием для пальцев.

Такая палитра хорошо отмывается от краски, которая не успела засохнуть. Иногда палитры изготавливают из оргстекла: они ничем не уступают пластиковым, но по весу тяжелее.

Палитру можно сделать и самостоятельно из подручных материалов (даже из одноразовой пластиковой тарелки).

Перед началом работы выложите на палитру немного краски из каждой баночки. Чтобы было удобно смешивать цвета, в левый верхний угол художники выкладывают белую краску, вдоль верхней границы палитры — теплые оттенки (желтый, оранжевый, красный, коричневый), вдоль левой границы — холодные цвета (зеленый, синий, фиолетовый). Черную краску лучше выложить после синей или фиолетовой.

Художественные кисти отличаются по размеру, по форме (круглые или плоские), по составу (синтетические или натуральные), по жесткости (щетина и синтетика жестче, чем пони и белка). Поскольку акриловые краски плотные и тяжелые, их лучше удерживают синтетические кисти средней жесткости.

Начинающим художникам лучше запастись 3-4 кистями разного размера. Широкой плоской кистью удобно закрашивать фон. Широкой круглой кистью — делать фактурные мазки.

Средние кисти пригодятся для рисования большинства объектов, а тонкие — для прорисовки деталей. У качественных круглых кистей, даже крупных, есть тонкий изящный кончик.

Он позволяет художнику менять толщину линии и переходить от широких мазков к прорисовке некрупных деталей, не меняя инструмент.

Ополаскивать кисти нужно в чистой воде. Налейте воду в 2 стаканчика, чтобы в одном смывать большую часть краски, а в другом — окончательно промывать кисти. Регулярно обновляйте воду по мере загрязнения. Положите рядом со стаканчиками чистую сухую тряпочку, чтобы промокнуть кисти и избавиться от излишков влаги.

Чтобы кисти прослужили дольше и не портился ворс, можно приобрести кистемойку, в которой каждая кисточка закрепляется таким образом, чтобы быть в воде но не касаться ворсом дна.

Что можно нарисовать акриловыми красками

Акрил подходит для любых задумок. Можно писать пейзажи, натюрморты или портреты с натуры или срисовывать с фотографий. Художественный набор с палитрой естественных оттенков подойдет для того, чтобы максимально натуралистично передать красоту природы и человека.

Для фантастических сюжетов лучше дополнительно взять специальный набор декоративных акриловых красок. Они обладают специфическими свойствами (например, флуоресцентным сиянием или металлическим блеском) и подходят для прорисовки деталей и ярких акцентов.

Акрилом можно нанести декоративный орнамент на ткань или стекло, расписать деревянную мебель или украсить пластиковые вещи. Высохший рисунок держится на любой поверхности достаточно надежно. Сотрудник художественного магазина подскажет, как подобрать материалы для любой дизайнерской задумки: от декорирования кожаной обуви до украшения елочных шаров.

Но от частого соприкосновения с руками или с другими поверхностями рисунок рано или поздно сотрется. Поэтому акрил не стоит использовать для росписи силиконовых чехлов на смартфон или столовых приборов: краска быстро пойдет трещинами или сотрется.

Базовые принципы акриловой живописи

Акриловая живопись бывает воздушной и прозрачной — как акварель, плотной и яркой — как гуашь, объемной и насыщенной — как масло. Новичкам стоит сначала сделать набросок карандашом, а потом уже покрывать рисунок краской. Самый простой способ — взять широкую кисть или мастихин и заполнить фон широкими мазками, а потом добавить мелкие детали.

Чтобы видеть карандашный набросок, можно добавить на палитру больше воды и сделать легкий полупрозрачный акварельный фон, а затем постепенно прорисовывать его. Чем больше воды вы добавите, тем светлее и прозрачнее получатся мазки.

Кисти нужно промывать часто и тщательно. Когда акрил подсыхает, он становится вязким, из-за этого мазки получаются грубоватыми. Не оставляйте грязные кисти: они незаметно высохнут и окажутся безнадежно испорчены.

Используйте пульверизатор с водой, чтобы увлажнять палитру: так краски дольше не засохнут. Но ни в коем случае не брызгайте воду на бумагу: она размокнет и пойдет “волнами”.

Готовый рисунок оставьте на столе до полного высыхания. Остатки чистой краски, которая не пригодилась в процессе рисования, аккуратно сложите обратно в баночки. А если вам нужно сделать короткий перерыв во время сеанса живописи, просто накройте палитру целлофаном или пищевой пленкой.

Советы и хитрости, которые помогут в живописи акрилом

Акрил быстро высыхает. Не держите баночки или тюбики открытыми во время рисования. Лучше выложите на палитру необходимое количество акрила всех оттенков, которые планируете использовать в работе, плотно закройте емкости и в следующий раз открывайте, только когда краска на палитре закончится.

Чтобы краска дольше не высыхала, используйте специальные акриловые растворители. Добавьте каплю растворителя на палитру в тот момент, когда вы смешиваете цвета, чтобы добиться нужного оттенка. Это увеличит время высыхания краски и сделает ее эластичнее.

Приобретая краски и растворители поинтересуйтесь, насколько эти виды и марки подходят друг другу.

Акрил обладает неплохими кроющими свойствами (почти как гуашь или масло). Это значит, что вы можете рисовать им в несколько слоев, чтобы исправить неудачный фрагмент рисунка. В отличие от акварели, акрил позволяет рисовать светлыми оттенками поверх темного фона.

При высыхании акрил ощутимо темнеет. Насколько сильно — зависит от качества материала и фирмы-производителя. Поэтому выбирайте оттенок на полтона-тон светлее, чем нужно (добавьте капельку белого при смешивании оттенков). После высыхания оцените результат и при необходимости затемните рисунок.

Источник: https://vmirekraski.ru/rabota-s-kraskami/tehnika-akrilovoj-zhivopisi

Секреты рисования акриловыми красками подробное описание

Рисование картин акриловыми красками стало весьма популярным хобби. Ведь научиться изображать внешний мир на полотне таким материалом не сложнее, чем акварелью.

Поэтому, если вам хочется получить новые свежие эмоции от живописи, то предлагаем воспользоваться этой статьей. Ведь в ней можно узнать основную информацию и некоторые хитрости, которые пригодятся каждому начинающему художнику!

Подбираем материалы и инструменты

В живописи следует важно относиться к эксплуатации и хранению своих инструментов и материалов. Однако, если вы из разряда новичков в живописи, то вам нужно приобрести некоторые важные предметы из этого списка.

Основным материалом в живописи акрилом является сама краска. Среди широкого выбора оттенков и насыщенности начинающий художник может легко растеряться. Поэтому лучше для первых шагов взять небольшой набор с основными цветами.

Без кисточки художник не сможет нарисовать ни одну картину. Поэтому после красок переходим к приобретению важного инструмента. Универсальными в живописи считаются круглые кисточки. Синтетический или натуральный ворс будет у вашего инструмента — зависит лично от вас. Пробуйте и экспериментируйте! А может вам вовсе подойдет мастихин.

В качестве основы для рисования акриловыми красками можно взять картон, холст, дерево и т. п. Первые свои работы можно вовсе сделать на плотном листе бумаги, чтобы ощутить свойства краски.

Также вам не обойтись без баночки с водой, где можно очистить ворс кисти или разбавить цвет краски. Такой инструмент, как палитра, поможет создавать сложные цвета. Самым экономным и простым решением станет пластиковая одноразовая тарелка.

Поэтапное рисование акриловыми красками

Первым делом проверьте свои краски. Просмотрите все баночки и тюбики. Если засохла акриловая краска для рисования в емкости, то ее можно спасти! Перенесите часть акрила на палитру и попробуйте восстановить ее при помощи разбавителя.

Если уж краска полностью высохла, а работу нужно срочно закончить в соответствующей гамме, то разбиваем краску на мелкие кусочки острым предметом. Далее нагреваем при помощи фена.

Получившуюся массу «спасаем» разбавителей. Конечно, такая краска не будет иметь первоначальных свойств. Поэтому лучше сразу заботиться о своих художественных материалах: наносить на палитру только часть краски, баночку сразу плотно закрывать крышкой, хранить от прямых солнечных лучей.

Тогда вам уж точно не придется думать, чем разбавить акриловую краску для рисования. Подготовьте основу, которая подходит для акрила. Это может быть, как холст, так и плотная бумага или дерево. Сразу палитру увлажните водой при помощи распылителя, а также делайте это время от времени в период всего рисования картины.

Если вы не знаете, что нарисовать, то найдите в интернете уроки рисования акриловыми красками и попробуйте изобразить то, что находиться перед вами.
Сами акриловые краски непрозрачные. Поэтому разбавляйте их водой, регулируя степень прозрачности. Ведь чем больше процентов воды будет в краске, тем акрил будет более прозрачнее.

Таким образом, можно даже добиться эффекта акварели или аэрографии на своем полотне. Вначале рисуйте крупными кистями большие участки рисунка. Затем плавно переходите к мелким. Также новичкам следует знать, что акрил необходимо распределять только краем кисти, а для создания четких контуром можно применять клейкую ленту.

Если понадобиться осветлить или затемнить участок рисунка, то в помощь вам придут белые и черные тона акрила. Время от времени посматривайте на свой шедевр через зеркало, чтобы исправлять пропорции или цветовые решения в картине.

Секреты рисования акриловыми красками для начинающих:

При рисовании акрилом следует знать, что мазки высыхают очень быстро. Для многих художников такое свойство материала стало большим преимуществом, а для других – недостатком. Если это так — используйте замедлитель высыхания для акрила.
При засыхании акрил становится темнее.
Наносить краску можно в пастообразном состоянии. Для этого многие применяют специальные сгустители.
Рисовать акрилом можно также в очень жидком состоянии, когда краска разбавляется водой.
При высыхании акрил не образует трещин.
Акрил образовывает ровную пленку, после нанесения мазков. Ее можно смыть только специальными растворителями после полного высыхания краски. Она блестит и не нуждается в дополнительных закрепителях.
Акриловыми красками можно рисовать на любой нежирной основе: холсте, полотне, дереве, стекле и металле.
Для удаления некоторых фрагментов рисунка свежую краску можно еще без труда смыть водой, а вот если она засохла, то уже без специальных растворителей не обойтись!
Итоговый вариант картины может иметь эффект акварельного или масляного изображения.
При помощи акрила можно создавать объемные выпуклые картины.

Немного терпения, стараний и усилий в рисовании акрилом – и вы сами не заметите, как уже овладели этой техникой живописи, а картины выглядят настоящими шедеврами.

Источник: http://decorys.ru/sekrety-risovaniya-akrilovymi-kraskami.html

Мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих

Мы предлагаем записаться на мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих. Акриловая живопись приобретает широкую популярность. Освоить вид акриловой живописи намного легче, чем акварельную технику либо масло. Картины, написанные акрилом, обладают особенным неповторимым очарованием.

Искусство обрело иную реальность, когда появился акрил. Необычные синтетические краски быстро стали популярными. Акрил применяют художники, дизайнеры, мастера маникюра. Акрилом расписывают женские ноготки, декорируют интерьер, пишут картины. Чем привлекателен полимерный материал?

Краски из акрила обладают водной основой. Их нет необходимости разбавлять какими-либо специфическими составами. Акриловые краски сохраняют первозданный цвет. Воднодисперсионный краситель гипоаллергенный, аллергическая реакция на него отсутствует даже у детей. Акрил безопасен в использовании. Краски одновременно обладают качествами акварели и масла.

Особенности техники рисования акрилом

У работы акрилом есть особенные нюансы. Рисуя полимерными красками есть возможность использовать разнообразные техники, эффектно их сочетая. Акриловые картины отличаются особым шармом. Иногда подобное произведение искусства обладает практически полным сходством с картиной, выполненной маслом либо акварелью.

Но иногда картина, написанная акриловыми красками, обладает собственной уникальной цветопередачей. Подобное воспроизведение цветов невозможно повторить, используя другие материалы.

Акриловые краски отличаются яркими, сочными цветами, насыщенными оттенками. Они без особенно труда покрывают различные поверхности. Посредством акрила создаются плотные фактурные изображения либо утонченная многослойность. Результат определяется жидкой либо густой консистенцией акриловых красок.

Рисование акрилом открывает широкий простор всевозможным творческим экспериментам. Соприкоснувшись с удивительной акриловой живописью, начинающий художник попадет в увлекательный мир креативных идей, сказочных фантазий и безграничных возможностей.

Особенности обучения рисованию акриловыми красками

Приобрести художественные навыки — ваша мечта? Именно сегодня предоставляется подобная возможность. Художественная студия Matita представляет вашему вниманию мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих.

Научиться писать акрилом легко, особенно когда начинающий художник умеет работать маслом либо акварельными красками. Если нет, опытные педагоги арт-студии помогут успешно освоить акриловую технику совсем новичку.

Учтите, акриловая краска моментально сохнет. Это может стать проблемой в случае медлительности либо рассеянности художника. Например, замешкавшись, несколько раз восторженно взмахнет кистью над рисунком, а краски в палитре моментально засохнут. Работать акрилом легко, но действовать требуется правильно.

Картины наших учеников, выполненные акриловыми красками, доказывают высокий профессионализм преподавателей студии.

Нюансы создания картины акриловыми красками

Процесс рисования акриловыми красками настолько увлекателен, что позволяет в полной мере раскрыть художественный талант начинающих художников. На занятиях в нашей студии вы узнаете:

Секреты организации рабочего места художника.
Список необходимых вещей начинающего художника.
Принципы работы акриловыми красками.
Техники быстрого овладения работы акрилом

Преподаватели школы раскрою секреты выбора акриловой краски, помогут подготовить основу будущему рисунку. Пишите на деревянных досках либо фанере. Также получится использовать подрамник либо обычный холст. Но проще сделать бумагу основой будущего произведения искусства. Это оптимальный вариант из возможных. Он в высшей степени подойдет начинающему художнику.

Опытные педагоги студии подскажут, какую бумагу выбирать предпочтительнее. Желательно, чтобы поверхность отличалась плотностью, шероховатостью. Выбирайте довольно прочную основу, тогда научитесь правильной технике работы акрилом.

Материал лучше ложится на гладкую ровную поверхность, поэтому полотно дополнительно отшлифовывайте. Акриловая грунтовка понадобится, если захочется творить на древесине. Она представляет собой особенный раствор, придающий дереву белый цвет.

Набрасывая первые штрихи необходимо увлажнить палитру водой посредством флакончика-распылителя. Акрил – экономичный материал. За один раз лучше выливать немного краски. В студии объяснят: лучше использовать впитывающую бумагу. Кладите клякспапир под палитру.

Рисуя необходимо следить за прозрачностью краски. Прозрачность мазка зависит от количества воды. Начинать рисовать нужно, закрашивая объемные участки крупными кистями, а потом плавно переходить к прорисовке главных моментов, детализации.

Овладевая, акриловой техникой помните: нужны точность, предельная аккуратность. Иногда бросайте взгляд на зеркальное отражение рисунка, тогда почувствуете, насколько верны пропорции. Рисование акриловыми красками по бумаге либо дереву — процесс увлекательный, доставляющий творческой личности море удовольствия.

Выбор студии для обучения рисованию акриловыми красками

Учитесь техникам живописи акриловыми красками в арт-студии Matita. Мы твердо уверены: художником стать легко, независимо от возраста. Врожденные способности также – не главное. Преимущества обучения в арт-студии Matita:

Занятия ведут профессиональные мастера-педагоги.
В студии учеников окружает позитивная и доброжелательная атмосфера.
Индивидуально либо в группе с небольшим количеством участников вы научитесь работать акрилом, обретете интересных друзей.
Вы сможете заниматься в удобные дни по доступным ценам.

Овладев акриловой техникой живописи, начинающий художник сможет создавать настоящие шедевры. От него потребуются: фантазия, желание, усердие, старание. Профессионализм преподавателей студии — залог впечатляющих результатов учеников.

Источник: https://art-matita.ru/blog/master-klass/master-klass-po-risovaniju-akrilovymi-kraskami-dlja-nachinajushhih/

Интересные методы акриловой живописи

У вас есть акриловая краска, холст или бумага готова к работе, и вам действительно хочется рисовать? Значит, начинается самое интересное! Но как именно вы начинаете?

Предлагаем вашему вниманию руководство по технике акриловой живописи для начинающих, включая мазки кистью, смешивание цветов и многое другое, чтобы вы начали рисовать, как профессионал, в самые кратчайшие сроки.

Прелесть акриловой живописи заключается в том, что она может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, как вы её применяете.

Сухая кисть

Когда вы наносите краску на холст сухой кистью, вы создаёте яркий, сильный цветовой мазок. Линии будут неровными, прерывистыми (так как нет воды, чтобы смягчить края), но это может дать вам целенаправленный живописный эффект.

Размытие

Если добавить достаточно воды, акрил становится похож на акварель! Разбавленную краску можно использовать для нанесения полупрозрачных смывок на поверхности. Но в отличие от акварели, акриловая краска будет постоянной, несмываемой. Экспериментируя с количеством воды, вы можете получить множество текстур.

Фактура

Добавьте массу крошечных точек широкой круглой кистью для создания формы или текстуры с тонкими изменениями в оттенке.

Разбрызгивание

Нет больше радости, чем это! Используя влажную кисть, вы можете вылить или разбрызгать краску на рабочую поверхность для неравномерного эффекта. Это фантастика для создания абстрактного пейзажа или звёздной ночи или просто для добавления текстуры.

Чем наносить краску?

Художественная живопись губкой вместо кисти — почему бы и нет? Используя угол губки или даже бумажное полотенце, промокните для создания разных акцентов цвета. Это создаёт текстуру, которая не может быть получена никаким другим аппликатором.

Мастихин

Нанесение краски мастихином — это мгновенный способ сделать работу живописнее. И поскольку это ничем не отличается от нанесения глазури на торт, даже новички и дети могут легко это сделать. Плюс это ещё и быстро.

Детализация

Если вам нужны резкие, реалистичные детали, вам понадобится небольшая, тонкая кисть, чтобы тщательно всё прорисовать.

Подмалёвок

Начните рисовать, создав эскиз изображения в paint или на небольшом листе бумаги. Выберите цвет, который контрастирует с основной палитрой готовой работы.

Теперь вы можете полностью закрасить нижний слой выбранным цветом (и вовсе не обязательно всплошную, фантазируйте!).

Когда вы используете непрозрачный акрил, вы легко закроете любые следы краски ниже основного слоя, но вы также можете позволить его частям сиять сквозь основной слой для удивительного эффекта.

Наслоение

Наслоение делается так же просто, как и звучит — вы будете накладывать краску один слой за другим, работая снизу вверх. Вы начнёте с рисования больших блоков цвета, затем добавляя всё больше и больше деталей по мере создания новых слоёв.

Краска блоками цвета

Это фантастический метод для начинающих. Трассируйте изображения, разделяя каждый цвет или тон в отдельные фигуры. Затем нарисуйте фигуры, как если бы это была ваша собственная часть палитры. Это лёгкий метод работы с однокрасочными палитрами, благодаря фактуре акрила можно создавать необычные эффекты.

Методы смешивания цветов

Смешивание акриловых цветов на самом деле вовсе не ракетостроение — просто комбинируйте цвета и смотрите, что получается. Как только вы освоите смешивание цветов, вы можете изучить много других творческих методов.

Частично смешайте цвета

Вместо того, чтобы полностью смешивать два (или более) цвета для получения нового, просто лишь чуть-чуть перемешайте их мастихином. Затем используйте эти частично смешанные цвета для рисования. Вы получите увлекательное смешение цветов, когда наносите краску на рабочую поверхность. Эти интереснее, чем однородный цвет.

Создание семейства цветов

Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие отклонения в оттенках. Будь то незначительные разновидности тонов кожи или различные оттенки розового, наличие семейства тонов, предварительно смешанных, действительно может помочь оптимизировать процесс рисования. Оттенки делают работу интереснее. Проявите творческий подход!

Постепенно ваши методы станут всё более проработанными и утончёнными, вы найдёте свой собственный уникальный метод создания произведений искусства.

Источник: https://www.toybytoy.com/stuff/Interesting-acrylic-painting-techniques

Рисование акриловыми красками — как пользоваться и что для этого нужно

С появлением акриловых красок живопись получила новые возможности. Акриловые краски ложатся практически на любые подложки, будь то холст, картон, дерево, ткань, стекло и многие другие.

Краски разбавляются водой, быстро сохнут. После высыхания приобретают водостойкость и атмосфероустойчивость, не желтеют и не выгорают. Также акриловые краски абсолютно гипоаллергенны.

Многие художники творят замечательные работы с помощью акриловых красок. Среди них встречаются как приверженцы традиционной живописи, так и различные модернисты, пытающиеся достичь в живописи нового уровня реальности.

Например, всемирно известный художник-самоучка Джастин Геффри с помощью акрила рисует невероятные картины, используя объёмность мазков для создания скульптурной рельефности. Итак, в акриловой живописи перед вами открыт простор для творчества. Но с чего же начать?

Собираем необходимые материалы

Первое, что понадобится вам для рисования акрилом — это акриловые краски 🙂 Выбор сейчас просто огромен! Всё зависит от ваших целей и предпочтений.

Акриловые краски могут различаться по типу поверхности, которую они образуют после высыхания: глянцевая, матовая или бархатистая; по густоте; по количеству цветов в палитре и по их насыщенности.

Если вы выбираете из акриловых красок «ТАИР», то вам может пригодиться статья «Как выбрать акриловые краски», которая сможет сориентироваться по различиям и характеристикам разных линеек.

Если вы только начинаете свой пусть в акриловой живописи, возможно, вам будет проще приобрести готовый набор красок, чем метаться между выбором и покупкой разных цветов самостоятельно. В любом случае, стоит брать основные цвета и не гнаться за их количеством: Белила, Чёрный, Красный Светлый, Синий Светлый, Жёлтый Светлый, Коричневый, Зелёный ФЦ. Но сложные цвета для начинающих проще купить уже готовые, чем пытаться намешивать их самостоятельно из нескольких цветов.

Важно знать, что одной из особенностей акриловых красок является быстрое время высыхания. Для кого-то это является важным преимуществом, а для кого-то — недостатком, уменьшающим время творческих исканий.

Если это так — просто воспользуйтесь замедлителем высыхания акриловых красок. При смешивании с акриловыми красками замедлитель затормаживает высыхание плёнки, что позволяет дольше работать с красками на палитре и на холсте.

Также это повышает разносимость и слегка увеличивает яркость красок.

Следующий важный пункт — это кисти. Универсальными для живописи считаются круглые кисти. Натуральный или синтетический ворс — это дело личных предпочтений художников. Стоит попробовать разные варианты и выбрать то, с чем удобнее работать именно вам. Кому-то вообще больше по вкусу работать мастихином.

В качестве палитры можно использовать пластиковые одноразовые тарелки. Это удобно, просто и экономично.

Также вам понадобится холст на подрамнике или на картоне. Можно и самостоятельно проклеивать, грунтовать и натягивать холст на подрамник, но это довольно затратный по времени и вложению сил процесс. Также, если вы ещё не уверены в своих силах, попробуйте лучше сперва сделать несколько этюдов на бумаге.

Ещё вам понадобится несколько банок с водой, для разбавления красок и очищения кистей.

Подготавливаем рабочее пространство

Лучше всего работать на мольберте. Он позволяет располагать холст так, чтобы не искажать перспективу при рисовании, как при работе за столом. Очень важно правильное освещение. Лучше всего, если это будет естественный свет, который падает слева.

Рабочее место можно обезопасить, выложив на столе старые газеты или ненужную бумагу. Не помешает и какой-нибудь защитный фартук, чтобы не испачкать одежду красками в творческом порыве.

Что рисовать?

Самый сложный вопрос, который останавливает и отпугивает большинство начинающих художников. Можно потратить несколько часов или даже дней, ломая голову над придумыванием гениальной идеи для рисунка, но так ничего и не найти. Однако, поступая таким образом, вы не только имитируете деятельность. Ваши навыки и мастерство не растут, а остаются на прежнем уровне.

Если вы не можете придумать оригинальной идеи — не стойте на месте! Оглянитесь вокруг. Поставьте натюрморт из того, что имеется под рукой. Сходите на прогулку и сорвите пару цветущих веток, или цветков. Во время прогулки найдите красивый камень и попробуйте передать его фактуру. Сперва нарисуйте какое-нибудь абстрактное пятно, а дальше, применяя фантазию, попробуйте увидеть в нём что-то особенное, добавляйте деталей.

Таким образом, не задумываясь над тем, что рисовать, вы будете рисовать, может, и не самые оригинальные вещи, но именно они помогут вам поставить руку, почувствовать кисть и краски, научат работать со светом, тенью и контрастами. Рисуйте, рисуйте больше, а гениальные творческие мысли придут со временем!

Источник: http://www.tairtd.ru/information/blog/CHto-nuzhno-dlya-risovaniya-akrilovymi-kraskami.html

Акрил – удобный в работе материал, поэтому рисовать с его помощью несложно. Рассмотрим, как создать картины акриловыми красками для начинающих поэтапно. Для этого достаточно следовать рекомендациям и запастись терпением.

Картины акрилом отличаются особой фактурой.

Содержание

Советы, как рисовать акриловыми красками
Что рисовать
Подготовка палитры
Подготовка поверхности для рисования
Как рисовать акриловыми красками на холсте или бумаге

Советы, как рисовать акриловыми красками

Тем, кто имеет опыт рисования акварелью или маслом, работа акрилом в чем-то напомнит и ту и другую технику. Но есть и некоторые отличия. Например, акриловые краски быстро сохнут, поэтому смешивать оттенки надо быстро. Зато, если какой-то элемент картины получился неудачно, его легко перерисовать заново как только предыдущий слой подсохнет.

В этом отличие акрила от акварели, которая не позволяет переписывать картину бесконечно, и от масла, которое дает возможность вносить исправления, но только если выдержать долгий промежуток времени, необходимый для высыхания предыдущего слоя.

Новичкам в живописи рекомендуется сначала попробовать возможности материала, нанося хаотичные мазки на лист бумаги. Используют фактурный лист или полностью гладкий и наблюдают, каких эффектов удается добиться в каждом случае. Со временем художник формирует собственный стиль наложения мазков, который отличает его от других мастеров.

Не стоит спешить и суетиться. Только когда начинающий художник в достаточной мере прочувствует материал, приноровится к работе с ним, у него начнут получаться красивые изображения. Для работы акрилом понадобятся:

Что потребуется для рисования акрилом.

акриловые краски;
карандаш;
кисти, мастихин;
вода для промывания кистей;
палитра;
поверхность для рисования (бумага, холст, картон, дерево, стекло, керамика)

Новичкам лучше не использовать для создания первых работ такие сложные поверхности, как стекло или керамика. Они скользкие и плохо удерживают наносимый состав. Такой проблемы не будет с деревянной поверхностью, картоном или холстом, но они дороги и поэтому не подходят для первых пробных работ. Наилучшей основой для начинающих художников считается плотная бумага.

Что рисовать

Начинать работу с акрилом лучше с небольших несложных рисунков. Это могут быть простой натюрморт, пейзаж или абстрактные фигуры на однотонном фоне. Наиболее выразительными в технике акриловой живописи получаются цветы или элементы ландшафта, выполненные объемными мазками. Объемная техника позволяет придать фактуру лепесткам или морским волнам, благодаря чему на картине появляются дополнительная игра света и тени и изображение выглядит “живым”.

Если же разбавить краску водой вдвое, она станет прозрачной и текучей и позволит создавать на полотне фантазийные переливы, перетекания оттенков. Такие эффекты смотрятся интересно в любой работе, будь то натюрморт, пейзаж, портрет или абстрактное изображение. Но для первого рисунка стоит выбрать такой объект, который не перегружен деталями и не слишком сложен по структуре.

Подготовка палитры

Палитра служит для смешивания цветов и получения новых оттенков перед тем, как нанести краску на холст. В качестве палитры может служить даже керамическая тарелка с глянцевой поверхностью. Но лучше использовать специальную художественную палитру из белого пластика. Она должна быть чистой и иметь гладкую поверхность. На такой основе оттенки спектра хорошо видны и их легко смешивать кистью.

Чтобы краска меньше приставала к палитре и легче смывалась с нее впоследствии, изделие перед работой надо сбрызнуть водой из пульверизатора. Это же можно делать с краской, наложенной на палитру. Такой прием позволит ей дольше находиться во влажном состоянии и сохранять пластичность. После работы (а иногда и во время нее, если палитра слишком испачкалась) инструмент надо вымыть. Если краска не слишком застыла, это можно сделать водой. А засохшую придется удалять с помощью растворителя.

Подготовка поверхности для рисования

Если в качестве поверхности для рисования выбрана бумага, то никакой подготовки перед нанесением краски не потребуется. Другое дело, если художник планирует писать акрилом на холсте или дереве. В таком случае на поверхность надо нанести специальную грунтовку. Она продается в художественных магазинах. Грунт необходимо наложить тонким слоем на рабочую поверхность и дать ему полностью высохнуть. После этого можно начинать роспись краской.

Некоторые художники используют грунтовки, сделанные своими руками на основе клея ПВА, водоэмульсионной краски, желатина с добавлением мела и других компонентов. Но новичкам лучше пользоваться материалами промышленного производства.

Как рисовать акриловыми красками на холсте или бумаге

Необходимо положить перед собой лист акварельной бумаги. На нем карандашом наметить расположение основных объектов. Ключевые детали сюжета можно прорисовать более подробно. После этого краску замешивают на палитре и начинают рисовать. В первую очередь прорисовывают фон. Затем намечают главные элементы рисунка. Профессиональные художники рекомендуют не раскрашивать объекты отдельно друг от друга, а всегда накладывать цвет на близлежащие предметы. Это позволяет всегда держать в поле зрения не отдельный оттенок, а их соотношения.

Кисть ведут по холсту свободно, не оказывая на него излишнего давления. Можно совершать пульсирующие движения, это даст возможность создавать небольшие мазки. Такая техника придает полотну свежесть и особенно хороша при создании пейзажей. Таким образом художники часто пишут листву или морские волны.

Процесс рисования акрилом.

Если необходимо поменять цвет, которым рисуют, на другой, либо берут новую кисть, либо моют старую в подготовленной банке с водой. Во время активной работы вода быстро загрязняется и ее изредка требуется менять.

Смешивать краски можно произвольно, наблюдая за тем, какие оттенки появляются при этом. Добавление белил дает возможность получить более светлый оттенок, а использование черной краски делает оттенок более тусклым и темным.

При создании художественного полотна акрилом надо учитывать, что при высыхании тон краски становится немного темнее чем на палитре, поэтому изначально лучше брать более светлые и яркие оттенки (на 1-2 тона светлее необходимого). В работе можно использовать различные техники:

лессировка (тонкий слой полупрозрачной краски, которая наносится на полотно методом заливки);
сухая (краска наносится на холст сухой кистью);
импасто (краска наносится на лист в густом виде кистью или мастихином, образуя рельефные мазки);
влажная (краска разводится водой и наносится подобно акварели);
смешанная (используются элементы разных техник).

Если художник предпочитает техники лессировки и акварельной живописи, то при разбавлении красок водой он может добавлять в жидкость немного растворителя. Это позволит краскам дольше оставаться жидкими и сделает работу более комфортной. Какую бы технику ни выбрал мастер, после завершении работы картине надо дать время просохнуть.

После этого ее можно покрыть матовым или глянцевым лаком для художественных работ. Они выпускаются в виде аэрозоля, который легко распыляется на рабочую поверхность, практически не образуя подтеков.

Анастасия

Дизайнер интерьеров

Задать вопрос

Я специалист по дизайну и колористике
Профессионально подбираю цветовые решения при оформлении квартир и студий
Имею художественное образование и готова ответить на интересующие Вас вопросы

Акрил – это пластик, но техникой рисования напоминает акварель. Разница лишь в том, что после высыхания акриловые краски становятся водостойкими. Рассмотрим некоторые особенности работы с акрилом.

На чем рисовать?

Для живописи акрилом подойдёт:

холст;
картон;
фанера;
доска;
стекло;
бумага.

Также подготовьте кисти с длинными ручками, палитру и воду.

Что рисовать?

Не стоит долго ломать голову над идеей рисунка. Если сложно придумать что-то оригинальное, создайте натюрморт из подручных предметов. Ещё можно купить цветов или нарвать полевых. Красивый камень, вид из окна – всё может послужить натурой.

Рисование абстракций тоже может послужить улучшению навыков. Нарисуйте пятно и подумайте, что оно напоминает. Развивайте идею, добавляйте деталей. Постепенно вы научитесь чувствовать краски.

Советы — как рисовать акриловыми красками:

1. Акрил быстро высыхает, поэтому держите под рукой пульверизатор с водой, чтобы смачивать краски на палитре.

2. Используйте краску в небольших количествах.

3. Акрил, выдавленный из тюбика непрозрачен. Экспериментируйте с прозрачностью красок, добавляя в них воду. Большое количество влаги позволит использовать акварельную технику рисования. Но нельзя нарушать пропорцию 50/50, иначе акрил не сможет хорошо закрепиться и будет осыпаться.

4. Начинайте рисовать с крупных цветовых пятен, используя большие кисти. Постепенно переходите к проработке мелких деталей и берите тонкие кисточки.

5. Смывая краску с кистей не забывайте их промакивать, чтобы убрать воду.

6. Отражение работы в зеркале поможет заметить ошибки.

7. Практикуйтесь в смешивании красок друг с другом. Это не просто, но благодаря практике возможно научиться делать это быстрее.

8. Добавление разбавителя поможет замедлить высыхание акрила.

9. Чтобы добиться идеальной ровной линии, используйте клейкую ленту.

10. Чтобы сделать цвет светлее, смешайте краску с белилами. Делайте это аккуратно и понемногу, тщательно вымешивая.

11. Смешивание краски с чёрным цветом позволит сделать его темнее.

12. Высохшие краски выглядят темнее.

13. Для сохранности работу можно покрыть лаком.

Как рисовать акриловыми красками на холсте или бумаге?

1. Вам нужно выбрать основу для рисования. Рисовать можно на бумаге, холсте или доске. Выбирать нужно ту основу, на которой акрил сможет легко закрепиться.

2. Соберите все необходимые материалы. Для рисования вам могут понадобиться такие предметы как: 1-2 чашки с водой, старая тряпочка (можно использовать ткань), мастихин, мыло для отмывки кистей, пульверизатор для воды.

Акриловые краски очень быстро сохнут, поэтому нужно опрыскивать палитру водой, чтобы краски были влажными.
Используйте газеты или ненужные бумаги для рабочего стола, чтобы у вас не было большого беспорядка.
Можно одеть рабочий халат — это позволит держать одежду в чистоте.

3. Выберите хорошее место. Многие профессионалы рекомендуют рисовать при естественном освещении. Хорошо подойдет место вблизи открытого окна, а также обычная комната с хорошим естественным светом.

4. Подготовьте материалы. Принесите чашки с водой, кисти, краски, палитру. Оденьте старый халат и обложите рабочее место газетами.

5. Идея для рисования. Начинающим художникам сложно решить, что рисовать. Подумайте, может быть, вы хотите нарисовать какой-то конкретный предмет или 3-D объект. Что можно нарисовать акриловыми красками:

фотографии;
вазу с цветами;
миску с фруктами;
восход/закат;
предметы из вашего дома;
что-то из вашей памяти.

6. Сделайте набросок при помощи карандаша. Используйте обычный карандаш, чтобы грубо накидать на холсте главные формы рисунка.

7. Смешайте краски. Подготовьте все необходимые вам цвета для работы с рисунком.

8. Проанализируйте вашу композицию. Положите предмет, чтобы он имел какой-то приятный фон сзади. Уделите внимание всем деталям. По мере работы вы должны будете воссоздать все то, что нужно для вашего рисунка.

9. Нарисуйте фон. В первую очередь вам нужно начать рисовать фон. Рисование от дальнего плана к переднему — один из самых простых способов создать красивый рисунок. Накидайте сначала средние тона, затем темные, а после самые яркие, чтобы облегчить задачу.

10. Уделите время незначительным деталям. Прорисуйте все основные детали фона. Наложите тени, блики, маленькие незамеченные детали, добавьте текстуру и т.д.

11. Нарисуйте основный объект. Прорисовывайте его однотонными оттенками, разбивайте объект на простые формы или части. Когда вы проработаете основные формы и части, ваш рисунок начнет принимать отличный вид.

Помните, как наносятся тона, сначала средние, затем темные, а после светлые.
Краску накладывайте точечным пунктиром, кисть держите вертикально и стучите ей о бумагу.
Пользуйтесь мастихином для размазывания широких цветовых мазков.
Чтобы создать размытость цвета нужно разбавлять краску водой. Так краска на холсте постепенно становится светлее. Таким способом можно хорошо создавать эффект градации цвета.

12. Покройте вашу картину слоем лака. Когда картинка покрыта слоем лака, то она защищена от различных повреждений.

13. Почистите кисти, предметы и рабочее место.

14. Оставьте картину на некоторое время, чтобы она высохла. Обычно картина сохнет за 1-2 дня.

Как рисовать Акриловыми красками поэтапно — видео

Источник