Руководство детским театром

Первая встреча

В 1994 году стоял теплый солнечный
сентябрь. Золотились еще «неокультуренные»
аллеи парка «Коломенское», москвичи щеголяли в
летней одежде, ветер носил по улице новинки –
первые желтые листья и кусочки рваных газет,
деловитые тетки тащили с дач цветы и полные сумки
фруктов. И на все это великолепие с тоской
смотрела из окна актового зала обычной
школы-«самолетика» двадцатичетырехлетняя
девчонка. А перед ней…

А перед ней шумела, галдела, смеялась и
носилась несметная толпа детей всех школьных
возрастов, совершенно не обращая внимания на
муки неумехи, потерявшей надежду их унять и из
последних сил пытающейся «сохранить лицо». И так
же суматошно носились в ее голове панические
мысли: «Господи, что я здесь делаю? Что я теперь
буду делать с ними?! Зачем я во все это
ввязалась?!!»

В тот день мне как-то удалось их
успокоить и, повинуясь небывалому порыву
вдохновения, разделить на возрастные группы. Их
действительно нужно было как-то разделить, с
такой толпой я бы тогда нипочем не справилась, а
возрастной принцип казался самым очевидным.

Сейчас-то я знаю, что работа в
разновозрастных группах имеет массу
преимуществ. Однако тогда для меня возможен был
только эмпирический способ приобретения нового
театрального педагогического опыта. Несмотря на
педагогическое образование и уже имевшийся опыт
хоровой работы с детьми, в новом деле я могла
руководствоваться только собственными детскими
воспоминаниями о занятиях в очень хорошей
театральной студии Городского дворца пионеров.

Самое удивительное, что я сделала все
правильно для успешного набора ребят в новую
театральную студию. Сперва я прошла по всем
родительским собраниям и очень серьезно
сообщила там, что буду «заниматься с детьми
актерским мастерством, пластикой и сценречью»
(последнее слово в конце похода давалось уже с
большим трудом). Затем повторила это на всех
классных часах. И в дополнение повесила на стенде
около входа яркое объявление, где были указаны
место и время первого занятия. Конечно, можно
было раздать детям и родителям информационные
флаеры, но тогда я еще этого не знала. В
результате дети пришли. 85 человек! С третьего по
десятый класс!

Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю,
что совершила тогда только одну ошибку – позвала
их всех вместе, назначив лишь один день и час
приема. Ведь принцип был – «все, кто хочет», без
всякого конкурса. Но кто же мог предполагать, что
их придет так много?!

Вот так началась история, которая
длится по сей день.

Заповеди театрального педагога

Заниматься с детьми театром –
благодарное занятие. Единение в творчестве,
доверие, взаимопонимание, сознание того, что
вместе мы делаем одно большое и интересное дело,
способны принести огромную радость и педагогу, и
детям. Но ошибкой было бы думать, что детский
театр – это просто. Прежде всего – это огромная
ответственность взрослого человека перед
детьми. Ведь театр предполагает высокую степень
эмоциональной открытости, а значит, –
уязвимости. Наверняка каждый из нас может
припомнить случай из своего опыта, когда одно
неосторожное слово учителя навсегда отвращало
нас от какого-то вида деятельности или убеждало в
нашей полной неспособности. Каждый промах
педагога может нанести ребенку серьезную
психологическую травму, последствия которой –
непредсказуемы.

Основная задача педагога,
занимающегося детским театром, на мой взгляд, –
помочь ребятам избавиться от уже существующих
комплексов, убедиться в своей нужности и
уникальности, поверить в себя. А основной
принцип – «не навреди!». Это сложно, особенно
если педагог – начинающий, незнакомый с
методиками театральной педагогики.

Правда, есть один секрет, который
поможет справиться со всеми проблемами и
сложностями: надо просто очень любить свое дело и
детей, вместе с которыми ты его делаешь. Если этой
любви нет – то не стоит и браться. Надо искренне
хотеть этим заниматься и постепенно открывать,
что детский театр – это целая отдельная область
педагогики, имеющая свои определенные законы,
которые можно постичь.

И еще: театральный педагог не может
быть «училкой». Если уж Учителем, то только с
большой буквы. А так как это трудно достижимо, то
лучше всего, если он будет другом. Взрослым,
знающим и умеющим больше, но – другом. Тут важна
позиция: не обучать чему-нибудь, и, тем более, не
поучать, а быть готовым поделиться всем, что
имеешь сам, и учиться новому вместе с ребятами.
Это вообще очень важно в творческой педагогике, в
педагогике искусства – ежедневно вместе
узнавать новое!

Заразительным на этом этапе может
стать только искреннее увлечение педагога,
малейший намек на «обязаловку» способен
разрушить строящееся здание совместного
творчества.

Как заинтересовать

Чуть позже ребята поймут, что театр
невозможен без коллективной ответственности. Но
это будет потом, а как сейчас заинтересовать
ребят, удержать в новом коллективе? Очень просто:
нужно идти от них, предложить каждому ребенку
именно то, что ему больше всего нужно. Мотивация
детей может быть разной: одни приходят в
театральную студию спасаться от одиночества,
другие – «за компанию», третьи –
«поприкалываться», и немногие – по причине
страстной любви к театру.

Но есть среди причин одна, единая для
всех, хотя и неосознанная. Каждому ребенку очень
важно быть значимым, интересным и особенным.
Пусть кто-то в него поверит, пусть кто-то
разглядит в нем одаренность!

Для детей, особенно в подростковом
возрасте, особенно нужен человек, готовый их
оценить и поверить в них. Почти всегда дети
сначала приходят к нам «погреться у костра» и,
если костер действительно греет, – остаются. А
потом им самим тоже начинает хотеться обогреть
кого-то. Вот тут-то и рождается совместное
творчество. Любовь – это, прежде всего, внимание
друг к другу. Чтобы заинтересовать детей, сначала
нужно заинтересоваться ими. Что нравится каждому
из них? Что для каждого жизненно важно? Что
получается у них хорошо, а что – нет?

Театр – искусство синтетическое, и
неверно думать, что постановка спектакля – это
только работа с актерами. Равно важны люди,
обеспечивающие музыкальное и световое
оформление, шьющие костюмы и создающие
декорации. И если мы сумеем понять предпочтения
каждого ребенка, то сможем предложить ему то
дело, которое он станет делать с удовольствием и
где он важен и незаменим.

Итак, принцип распределения такой:
каждый должен заниматься тем, что ему по вкусу.
Если хочешь играть на сцене – играй, если тебе
нравится делать что-то руками – собирай
декорации, если увлечен музыкой – стань
звукооператором. Главное, чтобы каждый понимал
необходимость и важность своей работы. А если ты
пришел просто пообщаться – обеспечь комфортные
условия для общения: приберись в гримерке и
поставь чайник. Ведь вовремя напоить чаем
уставших после репетиции товарищей тоже бывает
ох как важно!

Как решить проблему недостатка ролей

Есть одна проблема, с которой
сталкивается почти каждый детский театральный
педагог, – состав коллектива. Здесь есть два
особенно болезненных вопроса: его
неравномерность и характеры ребят, их отношения
друг с другом. Остановимся сначала на первом.
Зачастую в театральный кружок приходит очень
много девочек и очень мало мальчишек. Это
неудивительно, ведь девочки эмоционально более
подвижны, да и театр – не самое престижное
занятие для мальчиков, которые традиционно
отдают предпочтение спорту или туризму.

Во время набора в студию можно
специально обратить внимание детей на то, что
один из важнейших театральных предметов –
сценическое движение. Что тут надо уметь прыгать,
кувыркаться, делать рискованные акробатические
трюки, владеть искусством сценического боя, в том
числе на шпагах. Но это может позволить себе
только тот педагог, который сам все это умеет.
Можно сказать, что без мужчин театральной студии
не под силу собрать осветительную и звуковую
аппаратуру, сконструировать декорации. И
какое-то количество мальчишек обязательно
появится. Но девочек, скорее всего, будет все-таки
больше. И скоро выяснится, что нет ну просто ни
одной пьесы, где так много девочек и так мало
мальчиков. А педагогу необходимо занять ВСЕХ,
причем так, чтобы каждый чувствовал себя нужным.

Каждому желающему проявить себя на
сцене нужна пусть маленькая, но интересная роль,
а не просто минутный выход «в массовке». Для
решения этой задачи существует два пути: или
приспособить для постановки более-менее
подходящее произведение, добавив и сократив
какие-то роли, или сделать распределение «на два
состава». Во втором случае необходимо объяснить
ребятам, что оба состава – равнозначны, а
играющие одну роль – не конкуренты, а союзники,
помогающие друг другу в создании образа. Хорошо,
когда составы именуются не «первый» и «второй»,
а, например, «синий» и «зеленый». Ведь никто не
сможет определить, какой цвет лучше!

Конечно, работа в два состава сильно
увеличивает репетиционное время: педагогу
приходится ставить по одной и той же пьесе не
один, а несколько спектаклей, порой достаточно
сильно отличающихся друг от друга. Разумеется,
если его цель – максимальная реализация
потенциальных способностей каждого. Однако
результаты того стоят: все актеры могут проявить
себя в творчестве, каждый из них привыкает к
возможной вариативности действий на сцене, а сам
спектакль получается «живым», «дышащим» и
интересным.

К тому же, само присутствие товарищей
по творчеству в зале во время репетиций – это
очень важный момент. Глядя друг на друга, они
могут учиться у своих товарищей и помогать им.
Ведь при зрительском просмотре значительно
проще заметить какие-то нюансы, которые
невозможно отследить, находясь на сцене или
руководя репетицией. Часто идеи, поданные таким
образом ребятами, оказываются очень
плодотворными.

И еще: детям очень важно иметь
позитивно настроенного зрителя даже на этапе
репетиций. И очень хорошо, когда самыми первыми
зрителями оказываются свои же товарищи. Сидящие
в зале ребята подспудно овладевают элементарной
зрительской культурой: ведь все они оказываются
в положении актеров на сцене и при чутком
руководстве педагога начинают понимать, что
может им помешать, а что – помочь.

Как работать с «трудными» детьми

В первый период работы особенно важно,
чтобы педагог ощущал грань между своим
стремлением к творческой реализации и
возможностями творческой реализацией детей.
Конечно, каждому из нас хочется сказать зрителям
что-то очень серьезное, личное. Однако совершенно
недопустимо при работе с детьми осуществлять
собственные потребности, игнорируя детские
творческие импульсы. Здесь должны высказываться,
прежде всего, они. А реализация интересов
режиссера возможна лишь в том объеме, в каком они
совпадают с интересами детей. Мы должны дать
ребятам возможность работать над интересной и
важной именно для них темой, приняв и поняв ее как
свою.

На этапе создания коллектива сложной
проблемой могут оказаться характеры ребят и их
отношения друг с другом. Наверное, многие из тех,
кто уже имеет опыт театральной работы с детьми,
замечали, что в студию часто приходят так
называемые «трудные» дети. Это закономерно.

«Трудные» студийцы делятся на
несколько основных категорий. Первые – это
ребята, имеющие огромный энергетический
потенциал, «не умещающийся» в рамки школьных
правил. Они к тому же, как правило, обладают
оригинальным складом мышления и не прочь
эпатировать взрослых. Это творчески одаренные
дети. Часто специфически актерски одаренные
ребята еще и демонстративны, эмоционально
неустойчивы и чаще всего обладают повышенной
потребностью в телесном движении.

Но бывает и иная категория детей –
из неполных или неблагополучных семей, иногда
многодетных, имеющих весьма скромный бюджет. Эти
ребята не имеют возможности пойти в платные
школы искусств или иностранных языков, и в то же
время им, как никому другому, нужно
самоутвердиться. В силу нередко имеющегося
негативного опыта общения со взрослыми и
сверстниками, они так же склонны к эпатажу и
демонстративности.

Со временем как у первых, так и у вторых
появляется определенная система защиты от
попыток их образумить, выражающаяся во
внутренней и внешней декларации: «Я не такой как
все. Я, наверное, хуже других. Изменить себя я не
могу и не хочу. Ну, тогда – получайте!» Такие дети
чувствуют, что театр позволит им «дурить»
легально. И самое замечательное, что, если задача
педагога состоит в реализации творческого
потенциала воспитанников, их «дурь» довольно
скоро переплавляется в самое настоящее
творчество. Сдерживаемая энергия находит
направление приложения в тренинге, неординарное
мышление помогает создавать интересные образы,
свою потребность и страх проявить себя ребенок
реализует в создании персонажей, – поглядите-ка!
– ему уже не нужно «выпендриваться» в
повседневной жизни. Отношения с окружающими
налаживаются, повышается интерес к учебе, а,
может, и успеваемость – появляется цель в жизни!

Результаты творческой деятельности
«трудных» детей зачастую гораздо выше, чем у
ребят «благополучных». Может быть, это
происходит потому, что последние не бросаются в
творчество безоглядно, а воспринимают занятия
театром как развлечение или еще одно полезное
дело. Во многих отношениях «трудные» дети для
театральной студии – благо. Но агрессивные формы
их поведения способны сильно накалить атмосферу
в коллективе, особенно когда он почти весь
состоит из «горячек». И вот тут педагог должен
быть особенно внимательным.

Как разрешать конфликты

Если конфликты внутри коллектива
возникают в период подготовки спектакля, можно
поручить подросткам определенные роли, где от
лица своих персонажей они могли бы «проиграть» и
таким образом изжить конфликтные ситуации. А
можно создать им условия тесного сотрудничества
– предложить сыграть друзей или одну роль в двух
составах, чтобы совместное творчество помогло им
сблизиться и понять друг друга.

В практике работы «Детского театра
“Мы”» был случай, когда две четырнадцатилетние
девочки (кстати, действительно очень одаренные)
вдруг решили доказать друг другу, кто из них –
лучшая актриса коллектива. Неприятная ситуация,
так как ревность – «чувство дрянной категории»,
антагонистичное творчеству как таковому. К тому
же сама постановка вопроса подразумевала, что
если эти двое – лучшие, значит, остальные –
худшие. Обстановка накалилась, испортились
отношения не только между «главными героинями»
конфликта, но и между ними и всем коллективом.

Нам удалось решить эту проблему
достаточно просто: девчонкам было поручено
сыграть одну и ту же роль в разных составах.
Каждой из них удалось создать особенный образ,
непохожий на другой. Никто не мог сказать, какая
работа лучше, – и стало понятно, что каждая из
девочек талантлива по-своему (впрочем, как все
остальные) и глупо спорить о сравнительных
характеристиках совершенно разных дарований.
Инцидент оказался исчерпанным, дружеские
творческие отношения в коллективе
восстановились. Ребята снова стали с
удовольствием общаться друг с другом.

Нельзя допустить, чтобы занятия стали
полем выяснения отношений. Ведь коллективное
творчество возможно только в позитивной
атмосфере, где все доверяют друг другу,
внимательны и необходимы. Актерский тренинг во
многом направлен как раз на воспитание такого
доверия и внимания. Об этом можно прочитать в
книге К.Е. Антаровой «Беседы
К.С. Станиславского в Студии Большого театра в
1918–1922 гг.» и в дневниках занятий Первой студии
МХТ под руководством Л.А. Сулержицкого («И
вновь о Художественном театре. МХТ в дневниках и
записях». – М.: Авантитул, 2004). О тренингах на
доверие можно прочитать и в литературе,
специально обращенной к детским театральным
педагогам, например, в сборнике «Театр:
практические занятия в детском театральном
коллективе» (№ 6. – М.: ВЦХТ, 2001), «Театр-студия
Дали. Уроки – программы – репертуар» (М.: ВЦХТ,
1998), «Театр, где играют дети» (М.: Владос, 2001).

Как удержать дисциплину на репетициях

Яркие темпераменты и демонстративные
формы поведения могут создавать проблемы в
коллективе и тогда, когда отношения в целом –
прекрасные. Никто никого не хочет обидеть, и все
жаждут общаться. Вот тут-то и проявляются вовсю
шумящие, галдящие, смеющиеся и носящиеся толпы
детей. Часто ребята, не участвующие в
репетируемой в данный момент сцене, напрочь
забывают, где и зачем они находятся. Это мешает
работать «актерам». Что делать? Строго запрещать
болтовню во время репетиции? Но без общения
ребятам скучно. Надо же поделиться
впечатлениями! А скука способна оттолкнуть от
самого благородного интересного дела.

И потом дети по объективным
физиологическим и психологическим причинам не
способны и не должны долго находиться в статике.
Долгое сидение за партой в первой половине дня и
так причиняет серьезный вред их здоровью и
развитию. Да и попросту бесполезно запрещать
детям говорить и двигаться – все равно будут!
Если запрет подействует – не надолго. И что же?
Ребята шалят, педагог ругается, в конце концов
выходит из себя, и… Прощайте, установившиеся
отношения дружбы и уважения, мы снова
возвращаемся к обычной школьной ситуации
«училка – ученик».

Значит, в театральной студии должны
быть другие приемы. И они – есть. Если дети сейчас
не участвуют в процессе коллективного
творчества в качестве сорежиссеров или критиков,
они должны заняться другими важными делами,
которых в студии всегда много: готовить костюмы,
придумывать дизайн программок, выбирать
подходящую музыку и т.д.

Если же по каким-то причинам
заниматься чем-нибудь стоящим сейчас
действительно невозможно, то можно просто
отправить свободных от репетиции ребят готовить
уроки и пить чай в другое помещение. И то, и
другое, как ни странно, важно. Театральная студия
занимает у детей больше времени, чем многие
другие кружки, а учиться нужно достойно. Дети в
студии разные и часто успешно помогают друг
другу овладевать трудными предметами. И чай
попить не вредно – для грядущей репетиции нужно
успокоиться и собраться с силами.

Как создавать традиции

Кроме работы над спектаклем, у кружка
обязательно должны быть какие-то еще интересы.
Ведь всем известно: коллектив невозможен без
общей жизни вне дела, без любимых всеми традиций.
Конечно, для того, чтобы традиции возникли, их
нужно сначала придумать. Если традиции не
выдумываются случайно, педагогу стоит выставить
свою идею на обсуждение ребят, а приживется
только то, что вызовет у них интерес и одобрение.

Начать можно с придумывания имени
коллектива. Ведь для детей это не только
отличительное наименование, но и символ
единения, принадлежности к единому делу,
особенному миру. Иметь возможность сказать: «Мы
из …» для них – очень важно. Здесь же могут
фигурировать и эмблема коллектива, девиз,
талисман (например, какая-то игрушка, приносящая
удачу на спектакле) или гимн.

Очень хорошей традицией может стать
привычка держаться всем вместе в кругу за руки
перед выходом на сцену – чтобы почувствовать
себя единым, теплым, верным. Радуют также
всевозможные самодельные газеты или «перловки»
(блокноты, где записываются «перлы» – смешные
случаи или фразы, произнесенные во время
репетиций). Иногда приживаются дневники, где
каждый может зафиксировать волнующие его мысли,
обратиться с посланием о театральном деле ко
всем или к кому-то отдельно.

Здорово, когда в жизни коллектива
существуют традиционные праздники, которые
отмечаются всеми вместе (Новый год, День театра,
начало и конец сезона, День рождения студии, дни
рождения руководителя и воспитанников). Здесь
ребята могут вволю пообщаться друг с другом и со
старшими.

Во время таких праздников можно поиграть в
различные игры (в том числе и театральные, типа
«Ассоциации» или «Превращения»), устроить
дискотеку или конкурсы. Особенно нравится
ребятам конкурс «Что я могу», где каждый может
продемонстрировать свои умения в любой области,
не относящейся напрямую к театру. Другая любимая
игра – «Оправдание костюма». Это когда в зал
можно войти только в театральном костюме,
которым может стать любой аксессуар (банальный
бантик или черточка на щеке). Главное, чтобы
хозяин сумел это «оправдать» в действии, то есть
актерскими средствами продемонстрировать
задуманный смысл. Здесь же возможен сценический
вариант, когда ребята заранее готовят сольные
или командные номера, где костюмы
«оправдываются» уже в общем сюжетном действии.
Большой плюс этого варианта – самостоятельная
творческая работа.

Особенный восторг у ребят, как правило,
вызывают «капустники» – самостоятельно
придуманные сюжетные номера, где они могут
продемонстрировать пародии на самих себя, друг
на друга, на педагога, на репетиции и спектакли, а
также на любую интересующую их тему – от
современной эстрады и кино до изучаемого в школе
материала. Правда, здесь педагогу стоит обращать
внимание на корректность выступлений по
отношению к объекту пародии. Иногда стоит ввести
правило: «шутим только над теми, кого любим».

Кстати, не стоит бояться пародий на
себя. Ведь это – знак доверия ребят. Одна моя
знакомая, маститый и очень опытный театральный
педагог, говорила: «Я удостоилась пародии!
Значит, мы подружились!» Да и самим педагогам
неплохо бы поучаствовать в «капустнике» – это
прекрасная возможность поддержать ощущение
равенства с ребятами. К тому же и для детей, и для
взрослых пародия является самым действенным
противоядием от «звездной болезни».

У праздничных конкурсов могут быть
призы, которые присуждаются голосованием всего
коллектива и (если таковые имеются) зрителей.
Однако во время праздника необходима
положительная оценка всех представленных
творческих сюрпризов. Само собой, что участие в
подобных мероприятиях детей не может быть
обязательным, а только – по желанию. Во всех
случаях подготовки ребят к предложенным
«капустникам» и сценическим конкурсам педагог
может вмешиваться только по их просьбе,
ограничивая свое участие самыми необходимыми
моментами.

Еще один хороший повод для общения –
совместные выезды и прогулки. Они могут быть
тематические (походы в театр или, например, в лес
или в зоопарк – для наблюдений, необходимых в
этюдной или репетиционной работе) или
спонтанными. Вот пришли ребята на репетицию, а на
улице – весна, солнце, и хочется – туда. Ну и
замечательно! Можно пойти погулять всем вместе,
поесть мороженого в кафе или просто побродить по
улицам своего города. Пользы будет больше, чем от
нежеланной репетиции.

Однажды я спросила своих
повзрослевших бывших студийцев (кстати,
создавших ряд прекрасных спектаклей, которые
получили множество призов), что им вспоминается
прежде всего, когда они думают о нашей студии. И
даже не была удивлена их ответом, когда они
взахлеб стали рассказывать, как мы неожиданно
отправились в «Мак Доналдс» и фотографировались
там с игрушечным клоуном! А ведь им было тогда по
14 лет, и клоуна этого они к тому времени видели не
единожды.

Как сохранять рабочую атмосферу
на каждой репетиции

Итак, если у коллектива существует богатая
жизнь помимо репетиций, это подкрепляет и
облегчает творческие занятия. Однако во время
самого репетиционного процесса, внутри работы
студии, должны быть твердые правила, выполнение
которых обязательно и для детей, и для педагога.
За пределами площадки мы можем шалить, но
творчество уважаем непременно и рабочую
атмосферу бережем.

Законы невозможно установить
«насильно», они могут быть продиктованы лишь
оправданной необходимостью и личным примером
педагога. Если мы хотим, чтобы ребята вели себя
дисциплинированно, – прежде всего, мы должны
быть скрупулезно дисциплинированны сами. Если мы
хотим, чтобы ребята не опаздывали на репетиции, –
значит, каждый день сами приходим за 15 минут до
начала занятий и начинаем их вовремя, даже с
двумя-тремя участниками.

У нас всегда готовы все материалы для
работы – распечатаны тексты, подобраны
фонограммы, заранее надета репетиционная одежда.
Тогда и дети не забывают реквизит и
переодеваются вовремя. Мы ничего не делаем за
них, а все делаем вместе с ними:
ежедневно моем пол перед работой, готовим
выгородку на сцене, шьем костюмы и собираем
декорации (кстати, здорово, если к последнему
делу удается привлечь родителей и друзей
воспитанников). Мы можем требовать от ребят
только то, что требуем сами от себя. Но требовать
– от всех, без исключения. Если же кто-то по
какой-нибудь причине не может принимать участия
в каком-либо деле, значит, ему нужно придумать
другое, посильное и тоже очень важное задание.

Хорошо, когда у каждой группы есть
староста из числа ее участников. Это очень
ответственный человек, которому дети и педагог
могут доверить организацию серьезного дела. Но
староста ни в коем случае не начальник над
другими детьми, он – главный помощник для
педагога и товарищей. На долю старосты выпадает
координация действий всех ребят, когда речь
заходит о самостоятельной работе, например, о
подготовке капустников и чаепитий.

У каждого же из других ребят тоже
должна быть какая-то обязанность, которую
выполняет только он – и никто другой.
Например, один может отвечать за наличие моющих
средств, а другой – покупку чая и сахара, замену
перегоревших лампочек или разбитой посуды. Лучше
всего постепенно распределить заботы, исходя из
характера и увлечений каждого. Когда ребенок
знает, что у него есть пускай маленькое, но только
его дело, – он будет чувствовать себя нужным, а
боязнь подвести ребят и руководителя обострит
чувство ответственности.

Эпилог

Прошло время. И вот уже мокрая
московская осень хлюпала носом за окнами
нетопленого актового зала, где жил «Детский
театр “Мы”». Молодая «режиссерша» тоже хлюпала
носом: по Москве ходил сырой муторный грипп.
Настроение было – под стать погоде, моросящее.
Даже свет в зале зажигать не хотелось – зачем, до
начала занятий еще пятнадцать минут… Может,
наплевать на все и просто завалиться спать –
прямо тут, в гримерке? А детей – отпустить. Я тоже
человек, имею право на депрессию и плохое
самочувствие…

Но громкие голоса вырвали из уже
накатившей дремы. «Юля Никалавна, а че это вы в
темноте сидите? Давайте чаем греться? Еще успеем
до начала!» В зал ввалилась толпа подростков. И
вместе с ними ввалилось – не вошло, не
взошло! – Солнце! Огромное, пушистое, как
счастье, оно сразу заполнило весь зал, выгнав
прочь хандру и грипп. И включенный ребятами
электрический свет был тут совершенно ни при
чем…

Когда-то, 19 сентября 1994-го, она
растерянно стояла посреди неудержимой детской
толпы. И неизвестно, чем бы все закончилось, если
бы вдруг – ударом грома, землетрясением – не
обожгло сознание того, что вот это – и есть
настоящая жизнь. Мощная, первозданная,
неспособная умещаться ни в какие рамки, – жизнь и
радость жизни, плещущая из каждой клеточки тел
этих, неудержимых.

И, с головой бросившись в эту радость,
выбрав ее навсегда, она поняла, что больше не
сможет жить как-то иначе. И именно в этот момент –
не раньше, в стенах педагогического вуза, и не
позже, когда к интуиции уже прибавились опыт и
знания, – именно тогда родился детский
театральный педагог, давший своему коллективу
название «Детский театр “Мы”».

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

«В помощь начинающему руководителю театральной студии, педагогу
дополнительного образования по театральной деятельности в образовательной
организации»

2023г

Дети – будущее нашей страны. Каким станет будущее детей и
государства, зависит от многих причин. Если мы желаем своей стране достойного
будущего, то должны приложить все возможные усилия к тому, чтобы наши дети
могли воспитываться на основе высоких моральных ценностей хорошо образованными,
высококультурными преподавателями, для которых работа со школьниками – это
призвание. Жизнь современных школьников должна быть насыщенной, яркой,
интересной, досуг захватывающим и запоминающимся.

современных условиях система дополнительного
образования детей является активно развивающейся областью современного
образовательного пространства. В силу конкурентных преимуществ по сравнению с
другими институтами образования дополнительное образование детей является
средством освоения всеобщих норм, культурных образцов и интеграции в социум и
потому может быть «инструментом формирования ценностей, мировоззрения,
гражданской идентичности подрастающего поколения». 1 Искусство театра оказывает
огромное воздействие на духовное развитие личности, ее самореализацию и социокультурную
интеграцию. Включение искусства театра в учебно-воспитательный процесс школы –
это действительная потребность развития современной системы образования,
которая переходит от эпизодического присутствия театра в школе к системному
моделированию его образовательной функции. Актуально, чтобы в каждом
образовательном учреждении был организован детский театральный коллектив.
Стремление к игре, к актерству присуще всем детям. Потребность ребенка в
игровом поведении, способность «входить» в придуманные только им предлагаемые
обстоятельства, обусловлены особым видением мира. А, как известно, где есть
игра, там есть и творчество. Занятия в школьном театре (театральной студии,
кружке, объединении) способствуют развитию фантазии, воображения, памяти, учат
передавать различные эмоциональные состояния. В процессе освоения театральных
средств выразительности обогащается словарный запас, формируется звуковая
культура речи, навыки связной речи, расширяется ее интонационный диапазон.
Занятия в школьном театре не только развивают творческие способности ребенка,
но и формируют коммуникативные качества, его систему ценностей. Работая в
группе, ребенок осознает свою значимость в коллективе, воспитывает в себе
чувство ответственности, учится владеть своей речью и не бояться публики,
развивает в себе лидерские качества, расширяет кругозор. В работе со школьным
театром необходимо уделять особое внимание разным возрастным категориям
школьников и учитывать психологические особенности конкретного ученика и группы
в целом. Занятия в театральной студии могут стать не только инструментом для
развития творческих способностей и помощником в выборе профильного направления,
но также могут повлиять на достижение высоких образовательных результатов
каждого ребенка. В методических рекомендациях представлены примерные
дополнительные общеобразовательные общеразвивающие программы «Школьный театр»
для начальной, основной и старшей школы, а также указан перечень
нормативно-правовых документов, регламентирующих деятельность школьного театра (театральной
студии, кружка, объединения) в образовательной организации. 1 Концепция
развития дополнительного образования. Утв. Распоряжением Правительства РФ от 4
сентября 2014 г. № 1726-р

Содержание

Введение ………………………………………………………………………
Зачем нужен школьный театр или театральная студия? ………………….
Кто может/должен/готов/способен руководить школьным театром?
Дополнительное образование или внеурочная деятельность? ……….
С чего начать? Алгоритм деятельности педагога по созданию театральной студии …………………………………………………………
Разработка программы ………………………………………….…….
Реклама театральной студии ………………………………………….
Формирование групп ………………………………………………….
Условия деятельности театральной студии ……………………………
Форма одежды ………………………………………………………….
Устав и традиции ………………………………………………………
Проведение занятий …………………………………………………..
Рефлексия ………………………………………………………………
Совместное творчество ……………………………………………………..
Вместо заключения …………………………………………………………
Приложение № 1 Примерные должностные обязанности руководителя театральной студии .
Приложение  3 Примерная дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Школьный театр» на 3 года обучения. Литература …………………………………………………….. Приложение 4

 «Главная ошибка (театральных) школ та,

что они берутся обучать,

между тем, как надо воспитывать».

Из дневника
Е.Б. Вахтангова

«Школа
Станиславского, по свидетельству Вахтангова, имеет своей целью «воспитание» в
учениках тех способностей и свойств, которые дадут возможность освободить
плененную штампами и предрассудками творческую индивидуальность ученика.
Освобождение и раскрытие индивидуальности, — вот в чем должна заключаться
задача театральной школы. Театральная школа должна расчистить дорогу творческим
возможностям ученика, — двигаться же по этой дороге он сам начнет; научить
этому нельзя».

Одна из задач
современной театральной студии – вовлечение ребёнка в общечеловеческую
культуру, в уникальный и своеобразный мир, обладающий индивидуальной
особенностью, своим языком, обучение школьников этому языку, привитие юному
зрителю понимание театра. Школьный театр является средством развития творческих
задатков и многогранных способностей обучающихся.

Современное общество стремительно
развивается, и школа не может существовать обособленно в этом мире. В
современных условиях системы образования учитель уже не является только
носителем информации. Время требует от педагога и ученика новых компетенций. У
школьного учителя возникает необходимость в получении других специальностей,
среди которых обязательно должны быть те, которые связаны с социальной
педагогикой и творчеством. Включение искусства театра в учебно-воспитательный
процесс школы – это действительная потребность развития современной системы
образования, которая переходит от эпизодического присутствия театра в школе к
системному моделированию его образовательной функции.

Зачем
нужен школьный театр или театральная студия?

На этот вопрос каждый участник
образовательного процесса: ребенок, педагог или родитель, отвечают по-разному.
Для кого-то это способ занять ребенка после школы, чтобы не слонялся без дела.
Другие направляют ребенка в студию, чтобы он научился правильно говорить,
преодолел страх публичных выступлений, получил опыт успешности. Некоторые
школьники мечтают выступать на сцене. А кто-то приходит в студию из простого
любопытства…

В последние годы
в
образовательных организациях произошли значительные изменения в вопросах
организации учебно-воспитательного процесса. Активно развиваются
познавательные, исследовательские и поисковые способности школьников. В связи с
этим дополнительное образование и внеурочная деятельность в школе стали более
востребованными.

Современное
общество в XXI веке требует от человека новых базовых навыков в
профессиональной деятельности, незаменимых в век высоких технологий:

— концентрация и управление
вниманием (навык, который поможет справляться с информационной перегрузкой,
управлять сложной техникой);

— эмоциональная
грамотность (эмоциональный интеллект) (понимание своих эмоций и эмпатия помогут
сконструировать свою идентичность и взаимопонимание с другими людьми);

— цифровая
грамотность (способность работать в цифровой среде будет также востребована,
как способность читать и писать);

— творчество и
креативность (в любой деятельности, на любой работе будет все больше
необходимости мыслить нестандартно и создавать новое);

— экологическое
мышление (понимать связанность мира, воспринимать свою деятельность в контексте
своей экосистемы, поддерживать эволюционные процессы);

— кросскультурность
(в любом городе, в любой рабочей среде будут встречаться все более разные
(суб)культуры, в том числе за счет разрыва поколений);

— способность к
(само)обучению (в быстро меняющемся мире человеку придется продолжать обучение
в течение всей жизни, иногда самостоятельно осваивая новые навыки).

Где получить или как приобрести
универсальные навыки, необходимые в профессии и жизни человеку будущего?

С уверенностью можно
сказать, что, при правильно выстроенной работе, больше половины из
востребованных в будущем навыков можно развить, занимаясь в театральной студии.

Неоспоримо, театральное искусство
развивает многогранную личность нового времени, умеющую нестандартно мыслить,
быть уверенным в себе, отстаивать свою точку зрения, отвечать за свои поступки,
умеющую слушать и слышать мнение другого человека, видеть мир в его
разнообразии, различать оттенки эмоций и уметь говорить о своих чувствах.
Театр, с его широчайшим спектром художественно-выразительных
и воспитательных возможностей — это ещё и искусство общения.

Кто
может/должен/готов/способен руководить школьным театром?

Театр –
искусство синтетическое и коллективное, объединяющее
специалистов самых разных творческих специальностей и направлений. В современном театре соединено воедино
все: литература, музыка, вокал, хореография, изобразительное искусство,
анимация, цифровые технологии…  И вместе с тем, театр – искусство
индивидуальностей; ансамбль, объединённый одной общей целью, которой является
постановка спектакля. Формы организации деятельности обучающихся могут быть
разными – кружок, студия, объединение, клуб, лаборатория, театр, творческий
коллектив. В данных методических рекомендациях рассматривается вариант
театральной студии.

Перед
руководителем театральной студии стоит несколько задач – раскрыть всевозможные
грани способностей ребёнка, дать шанс ему попробовать разные виды деятельности,
познать себя и свой потенциал, помочь детям поверить в себя и свою
уникальность, познакомить с миром искусства театра и развить в ребёнке
эстетическое чутьё.

Руководитель театральной студии – это
не учитель, который поучает или обучает. Это взрослый, который знает и умеет
больше, готовый поделиться всем, что умеет сам, готовый учиться новому вместе с
детьми.

В кодекс профессиональной этики
руководителя театральной студии гармонично вписываются несколько
гуманистических правил, которые разработал Олег Газман: Ребенок не может быть
средством в достижении педагогических целей.

Самореализация
педагога — в творческой самореализации ребенка.

Всегда
принимай ребенка таким, какой он есть, в его постоянном изменении.

Все
трудности неприятия преодолевай нравственными средствами.

Не
унижай достоинства своей личности и личности ребенка.

Дети
— носители грядущей культуры. Соизмеряй свою культуру с культурой растущего
поколения.

Воспитание
— Диалог культур.

Не
сравнивай никого ни с кем, сравнивать можно результаты действий.

Признавай
право на ошибку и не суди за нее.

Умей
признать свою ошибку.

Руководить школьной театральной студией может
заинтересованный, увлеченный театром, готовый к саморазвитию и обучению
педагог, уважающий личность ребёнка.  Педагог, который готов перезагрузиться,
готовый поменять формат классно-урочной системы на неформальное (в разумной
степени) общение со школьниками. Приветствуется опыт работы организатором или
модератором и умение общения с аудиторией.  Необходимо
позаботиться о документах, подтверждающих, профессиональную компетентность в
театральной деятельности (например, курсы повышения квалификации «Мастерство
Учителя», проводимые Театральным институтом имени Бориса Щукина как в очном,
так и в он-лайн формате).

Также
занятия в театральной студии может вести педагог дополнительного образования с
определенной квалификацией. Он должен быть не только специалистом в творческой
деятельности, знать основы актерского мастерства и режиссуры, но и обладать
психолого-педагогическими навыками, в том числе социокультурными средствами
общения с детьми, уметь вовлечь их в процесс.

Необходимо собрать группу единомышленников, т.к.
в одиночку будет сложно организовать пространство, звуковое и световое
оформление, делать видеозапись и фото театральных постановок, создавать
костюмы, афиши, программки, рекламу.

Директор образовательной организации, после
согласования кандидатуры на должность «руководителя театральной студии», издает
Приказ о назначении, знакомит педагога с Уставом школы,
Правилами внутреннего трудового распорядка, Должностными инструкциями и
должностными обязанностями (Приложение № 1).

Дополнительное образование или внеурочная
деятельность?

Начиная работу по созданию
театральной студии, коллективу образовательного учреждения следует отчётливо
понимать возможности и место школьного театра или театральной студии в данном
заведении, с её собственными традициями и способами организации учебного процесса.

Театральной деятельностью с учащимися
можно заниматься как в рамках дополнительного образования, так и в системе
внеурочной деятельности. Различия состоят в целях, акцентах при отборе
содержания, формах и способах организации занятий. Школьный театр во внеурочной
деятельности – средство знакомства с социальным взаимодействием и театральной
культурой. Играя роли, учащиеся лучше понимают, как общаются люди в качестве
субъектов общественных отношений, каковы способы решения коммуникативных задач.

Школьный театр, как объединение
дополнительного образования, или театральная студия ориентированы на знакомство
с историей театра, занятия сценической речью, пластикой, дают возможность
попробовать себя в качестве актёра, режиссёра, декоратора, гримёра. Есть общее,
что объединяет школьные театры – эмоциональное и коммуникативное развитие
обучающихся, общекультурное просвещение, содействие раскрепощению…

ФГОС в рамках основной
общеобразовательной программы допускает использование во внеурочной
деятельности дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ.

Деятельность театральной студии
организуется в системе непрерывного образования и регламентируется
нормативно-правовыми документами (Приложение № 2).

С чего
начать?

Алгоритм деятельности педагога по созданию театральной
студии

Для
начала необходимо ознакомиться с театральной терминологией, изучить литературу
по теме «Театральная педагогика» (список рекомендованной литературы приведен в
конце данного методического пособия). Одновременно пройти курсы повышения
квалификации «Мастерство Учителя».

Разработка
программы

Определив вид
деятельности – дополнительное образование или внеурочная деятельность,
следующий важный шаг – разработка программы.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая
программа или рабочая программа курса внеурочной
деятельности должна удовлетворять потребности
конкретных школьников в познании и общении, потому обучение чаще всего ведется
по программам, составленным педагогами.

Разработать дополнительную
общеобразовательную общеразвивающую программу или рабочую программу курса
внеурочной деятельности может помочь заместитель директора по воспитательной
работе или педагог-организатор школы.

 Дополнительные общеобразовательные
программы разрабатываются и утверждаются образовательной организацией
самостоятельно, реализация их регулируется Приказом Министерства просвещения РФ
от 09.11.2018 № 196.

Дополнительная общеобразовательная
общеразвивающая программа выражает педагогическую концепцию педагога дополнительного
образования в соответствии с заявленными целями и задачами деятельности;
отражает условия, методы и технологии реализации целей и задач, предполагаемый
конечный результат; учитывает возрастные и индивидуальные особенности детей.

Технология разработки Дополнительной
общеобразовательной общеразвивающей программы изложена в Приложении № 3.

Рабочая программа курса внеурочной
деятельности является необъемлемой частью основной образовательной программы
образовательной организации, разрабатывается на основе требований к результатам
освоения образовательной программы основного общего образования с учетом
основных направлений программ, включенных в структуру образовательной программы
основного общего образования.

Рабочая программа относится к
комплексу организационно-педагогических условий, обеспечивающих достижение
планируемых результатов основной образовательной программы, является документом
образовательной организации, определяющим объем, содержание и
последовательность изучения учебного предмета, курса, дисциплины в рамках
основной образовательной программы (ФЗ 273 – ст.2, п.9).

Технология разработки рабочей
программы курса внеурочной деятельности изложена в Приложении № 4.

Реклама
театральной студии – или «Набор в театральную студию»?

Прежде
чем начать работу руководитель театральной студии должен представить на
педагогическом совете образовательной организации свою программу.

Провести
рекламную компанию театральной студии среди детей,
родителей и педагогов:

—
при помощи объявления-афиши на информационном стенде школы и микрорайона;

—
разместить информацию об открытии театральной студии на сайте школы;

—
оповестить через школьное (ученическое) самоуправление, на классных часах;

—
воспользоваться школьным радио, передачи которого выходят в эфир на перемене;

—
уведомить коллег через методическое объединение классных руководителей;

—
посетить родительские собрания, на которых в течение 3-5- минут рассказать об
открытии в школе театральной студии;

—
провести открытое презентационное занятие до начала учебных занятий;

—
сделать красочное объявление театральными средствами выразительности по
завершении одного из школьных мероприятий.

Формирование групп

Организовать набор учащихся в
группы.  Сформировать группы из списка зарегистрированных обучающихся в
соответствие с возрастом детей.

Условия
деятельности театральной студии

До
начала занятий необходимо составить план и график проведения занятий
театральной студии.  Необходимо полностью продумать систему и способы обучения.
Кроме программы, понадобятся методические разработки по выбранному виду
деятельности. Важно помнить, что дополнительные занятия всегда проводятся во
второй половине дня, после окончания
уроков.

Необходимо определить условия для реализации
работы театральной студии (материально-техническое обеспечение) исходя из
возможностей образовательной организации и в соответствии с нормами СанПиН,
утверждёнными Постановлениями государственного санитарного врача РФ от
28.09.2020 № 28 (СП 2.4.3648-20) и
от 28.01.2021 № 2 (СанПиН 1.2.3685-21).
Согласовать расписание и место проведения занятий с администрацией школы.

Подготовить помещение (актовый зал) к занятиям.
Организовать помещение для занятий в театральной студии следует так, чтобы
стулья стояли по периметру или по кругу, чтобы все участники могли видеть друг
друга, а внутри было свободное пространство для выполнения упражнений и игр.
Для занятий по театральной деятельности могут понадобиться: доска или флипчарт с блоком
бумаги и маркеры; магнитофон с поддержкой mp3; мультимедиа-проектор и экран; компьютер с возможностью
просмотра CD/DVD и, желательно, с выходом в Интернет.

По
окончанию занятий (в тот же день) необходимо заполнять журнал, обязательно
отметить посещаемость и записать темы занятий. Закончив все подготовительные
этапы, обязательно сообщить родителям расписание занятий и можно приступать к реализации
программы театральной студии по разделам: основы театральной культуры,
актёрское мастерство, сценическая речь, ритмопластика.

Форма одежды

Учитывая, что практически все занятия
будут начинаться с разминки, и в процессе работы будут динамичные упражнения,
то важно предупредить всех обучающихся о необходимости удобной формы одежды и
сменной обуви на плоском каблуке, чтобы у ребят не было чувства неловкости и
стеснения. Руководитель студии должен предусмотреть помещение для переодевания.

Устав и традиции

На первом занятии необходимо
придумать название театральной студии и принять свой «Устав». (Приложение №
5). Устав – это своеобразный свод правил, где
прописаны все требования и моменты пребывания в театральной студии. Он
регулирует порядок и правила поведения внутри коллектива, правила поведения на
сцене, в зрительном зале, во время концертов и т.д., а также отношения педагога
с родителями обучающихся, всеми участниками образовательного процесса и с
окружающим миром. Правил не должно быть много, и они должны быть выполнимы. Такой свод правил лучше не предлагать уже
готовый, а составить вместе с обучающимися. Законы невозможно установить
«насильно», они могут быть продиктованы лишь оправданной необходимостью и
личным примером педагога. Чтобы ребята вели себя дисциплинированно, – прежде
всего, руководитель должен быть дисциплинирован сам. Чтобы ребята не опаздывали
на занятия или репетиции, – значит педагогу за 15 минут до начала занятий
необходимо находиться в назначенном месте, и всегда начинать занятия вовремя,
даже если присутствуют два-три человека. На стенде можно разместить план или
расписание занятия, чтобы дети знали к чему готовиться, и что их ожидает.
Создавая совместно свой нормативный документ, обучающиеся с полной
ответственностью должны осознавать, что эти правила они создали сами, и их
важно соблюдать всем студийцам без исключения. Вместе с детьми продумайте
санкции (не наказание!), в случае, если правила будут нарушены, и действительно
применяйте их. Так же и наоборот – если день прошел без нарушения, договоритесь
какое будет поощрение.

Коллектив не возможен без общей жизни
вне дела, без любимых всеми традиций. Кроме работы над театральной постановкой
или школьным мероприятием, у студийцев должны быть общие интересы. На первых
занятиях нужно определиться с традициями. Например, у команды игроков клуба «Что?
Где? Когда?» есть традиция – перед игрой всем вместе держаться за руки. Можно
предложить еще несколько традиций: при встрече использовать особенное
приветствие; «фраза дня» – начинать каждое занятие с цитаты, пословицы,
поговорки, высказывания известных людей, сначала инициатива идет от педагога, а
потом можно подключить и ребят; уже на первом занятии предложить создание
своего театрального словаря, если есть свой сайт театральной студии, то можно
вести словарь на страничке сайта, или на стенде в кабинете, где проходят
занятия; можно предложить вести дневник – своеобразную летопись студии, куда
будут записываться не только текущие события, но и смешные случаи и фразы,
произнесённые на репетициях и занятиях; необычные поздравления с днем рождения
не только участников студии, но и любимых литературных/театральных персонажей;
праздничные чаепития; чтение вслух любимых произведений; литературные
посиделки; после занятий на выходе прикреплять на магнитную доску, стенд или
лист бумаги эмодзи, или смайлики с соответствующей настроению эмоцией и др.  Для детей такие традиции — это символ
единения, принадлежность к единому делу, дают возможность почувствовать
сопричастность с особенным миром.

Проведение занятий

Всё начинается с создания атмосферы
творчества, доброжелательных и доверительных отношений, которые являются
залогом успеха всей последующей работы.

Первое занятие – «Знакомство». На
этом занятии обязательно в игровой форме все участники знакомятся. Даже если
школьники знают, как друг друга зовут, игровая форма знакомства дает
возможность детям рассказать о себе, игра позволяет создать коллектив из
собравшейся публики. Руководителю данная форма работы позволяет увидеть каждого
ребёнка в отдельности и во взаимодействии.  Варианты игр на знакомство в Приложение
№ 6. На этом же занятии можно предложить обучающимся заполнить анкету (Приложение № 7),
которая в дальнейшем поможет в работе при подготовке занятий. Обязательно
познакомить всех участников с планом работы студии на год (или полугодие),
предупредить ребят, что они не сразу будут ставить спектакль, к этому надо
подготовиться. Ведь студента первого курса медицинского института не отправляют
сразу делать операцию, сначала обучают.

На этом
же занятии можно начинать вводить свои традиции театральной студии. Например,
словарь театральных терминов. Предложить ребятам закончить фразу «Театр –
это…», на доске зафиксировать основные формулировки, а в заключении
руководитель студии приводит различные варианты определения «Театр», в
театральном словаре студии появляется первое слово с самостоятельно
составленным определением. Не обязательно составлять свои определения к разным
словам, важно чтобы одно и тоже слово все участники студии понимали одинаково.
Рекомендация руководителям – чаще обращаться к авторитетным источникам.

На занятиях необходимо моделировать
комфортную творческую среду для общения и раскрытия каждого ученика. Занятия во
всех возрастных группах начинаются с разминки и упражнений, направленных на
концентрацию внимания и раскрепощение.

Репетиционные занятия органично
чередуются с играми, занятиями актерского тренинга, ритмопластикой и
сценической речью.

«Одной из главных отличительных
особенностей Вахтанговской педагогической методики является «Жёсткая
последовательность освоения элементов актёрской техники».

Главная мысль методики: «От простого
к сложному! Без спешки и больших скачков! Иного пути нет».

Последовательный ряд элементов школы
не изменился в основе своей и сегодня более века спустя. Вот он:

а) внимание;

б) свобода мышц;

в) воображение и фантазия;
предлагаемые обстоятельства;

г) физическое самочувствие;

д) перемена отношения к предмету;
перемена отношения к месту действия;

е) сценическое действие; сценическая
задача;

ж) оценка факта;

з) перемена отношения к партнёру;

и) сценическое общение — сначала в
условиях органического молчания, а затем с импровизированным текстом.

Важная черта данной
последовательности заключена в том, что каждый следующий элемент актёрского
мастерства как бы вбирает в себя все предыдущие, причём — не требуя долгих
словесных объяснений» — так написано в книге
П.Е. Любимцева «Вахтангов продолжается!», и так обучаются студенты первого
курса Театрального института им. Б. Щукина в течение всего года.

Первые занятия следует организовывать
по «смешанному» принципу — часть времени уделять тренингам (лучше всего
коллективным), часть – работе над предстоящим спектаклем (мероприятием).

При подготовке к занятию педагогу
необходимо: 

—
сформулировать определение темы занятия и основных понятий;

—
определить цель и задачи занятия;

—
спланировать учебный материал (выстроить учебные задания в соответствии с
принципом «от простого к сложному», подобрать литературу по теме);

—
постараться найти «изюминки» к каждому занятию – то, что вызовет удивление,
изумление, восторг – это может быть интересный факт, неожиданное открытие,
нестандартный подход к уже известному, красивая короткая увлекательная или
трогательная история и др.;

—
продумать форму организации занятия (в какой последовательности будет
организована работа с отобранным материалом, как будет осуществлена смена видов
деятельности и т.п.);

—
спланировать формы контроля за деятельностью детей (что контролировать, как
контролировать, как использовать результаты контроля), необходимо помнить: чем
чаще контролируется работа всех, тем легче увидеть типичные ошибки или
затруднения;

—
подготовить оборудование (составить список необходимых учебных пособий,
реквизита; проверить рабочее состояние технических средств и аппаратуры).

Чтобы учащиеся не потеряли интерес к
занятиям в театральной студии, при планировании важно уделять время играм,
познавательно-развлекательным программам, мероприятиям, которые помогут в
сплочении коллектива.

Стремление к игре, к актерству
присуще всем детям. Потребность ребенка в игровом поведении, способность
«входить» в придуманные только им предлагаемые обстоятельства, обусловлены
особым видением мира. А как известно, где есть игра, там есть фантазия и творчество.

Задача руководителя студии –
постараться сделать так, чтобы его занятия были максимально яркими,
эмоционально-насыщенными, чтобы процесс обучения положительно влиял на развитие
эмоционального интеллекта, характера, на формирование мировоззрения школьника,
раскрывая его творческие способности и подчеркивая индивидуальность каждого.

Все дети разные, все приходят в студию
с разной степенью умений – а значит, каждый требует отдельного внимания и
поощрения в первую очередь за индивидуальный рост, а не за выполнение общих
нормативов.

По усмотрению руководителя
студии успехи обучающихся на занятии можно отмечать. Делать это не классическим методом (в
виде пятибалльной системы), а методом поощрения. Заранее подготовить, а на
занятиях раздавать наклейки с надписями: «Молодец!», «Прорыв!», «Браво!», «За
активность на занятиях», «За успехи, достигнутые в личном развитии», «За классную
идею» или придумать свою систему поощрения. Обратная связь дает хороший стимул студийцам для дальнейших действий.

Система оценивания в театральной
студии – это соревнование только с самим собой! Нельзя сравнивать победы двух
учеников, нужно сравнивать насколько вырос конкретно каждый
ученик по сравнению с собой же.

Рефлексия

Рефлексия
— способность сознательно обращать внимание на свои мысли, эмоции и поведение,
оценивать принятые решения и перспективы. Термин произошел от латинского слова
«reflectio» — «отражение».

Принципиальное значение имеет
проведение экспресс-рефлексии после каждого занятия или
по итогам нескольких занятий.

Самоанализ своей деятельности
воспитывает у детей чувство ответственности за выполненную работу и в случае
успеха или неудачи они приобретают навык искать причины в самом себе.

Подводя итог своей работы, ребята
высказываются – что понравилось, что нового узнал, чему научился, что не
получилось, над чем нужно еще поработать, что чувствовал во время игры или
тренинга, сравнивая свои ожидания до занятия и реальность, как изменились
ощущения и т.п. Обязательно надо выслушать каждого ребёнка! Уважительно
относиться к мнению и чувствам выступающего. Нельзя перебивать и критиковать
выступающего во время сообщения.

В конце обсуждения
можно попросить участников назвать те эмоции и ощущения, которые были
неприятны, пусть они «выбросят» их в центр круга, где горит воображаемый
костёр. Эмоции не осуждаются! Попросите обучающихся оценить свою искренность,
открытость или вовлеченность, показав на пальцах оценку от 1 до 10. Правила
проведения таких бесед определяются заранее. Время и формат выступление
устанавливает руководитель студии. В заключении беседы педагог подводит итог и
на позитивной ноте прощается с обучающимися.

Такие беседы предполагают высокую
степень эмоциональной открытости детей, а значит, – уязвимости. Для взрослого
человека прежде всего – это огромная ответственность перед детьми. Каждый
промах педагога может нанести ребенку серьезную психологическую травму,
последствия которой – непредсказуемы.

Основной принцип
руководителя
театральной студии – «не навреди!», помочь ребятам поверить в себя, избавиться
от существующих комплексов.

  Вариант обратной связи важен и
педагогу, и обучающимся. Педагог, получая информацию может скорректировать план
дальнейшей работы, уделить больше внимания моментам, которые не получаются у
школьников, пересмотреть этапы и формат проведения занятий. Школьник,
проговаривая итоги занятия, проводит самоанализ и начинает задумываться, что
нужно сделать, чтобы получить лучший результат.

Формирование навыков самоанализа
воспитывает у обучающихся чувство верного представления об уровне своих
возможностей; способствует формированию критического отношения к полученным
результатам, активизации мыслительных процессов; развивает логическое мышление;
учит быть собранным в мыслях, целенаправленными. Относительно устойчивая
самооценка формируется у детей под влиянием объективных оценок со стороны
окружающих, прежде всего, педагога, ближайших взрослых и сверстников, а также в
процессе собственной деятельности. Задача педагога состоит в умении научить
ребят раскрывать свои лучшие
стороны и уметь о них рассказать.

Совместное творчество

«Обучать творчеству нельзя, потому
что всякий творческий процесс есть процесс бессознательный, всякое же обучение
— деятельность сознательная. К творчеству можно только готовить и готовиться.
«Сознание никогда ничего не творит, — творит бессознание», — пишет Вахтангов в
своем дневнике».

Работая в группе, ребенок осознает
свою значимость в коллективе, воспитывает в себе чувство ответственности,
учится владеть своей речью и не бояться публики, развивает в себе лидерские
качества, расширяет кругозор.

Единение в творчестве, доверие,
взаимопонимание, сознание того, что вместе делается одно большое и интересное
дело, способны принести огромную радость и педагогу, и детям. Думайте на несколько лет вперед — от
заинтересованности и вовлеченности ребят в творческую работу зависит развитие
вашей театральной студии в ближайшие годы. Важно создать для школьников
радостную созидательную атмосферу, добиваться активного сотворчества и
доверительного отношения к руководителю и другим участникам.

В течение года рекомендуется
подготовить со студийцами выступления на школьных мероприятиях и концертах;
показ тематических театральных постановок и спектаклей перед родительской,
педагогической и детской общественностью. При этом следует правильно
распределить роли в коллективе (для максимально эффективного решения как
творческих, так и педагогических задач), реально оценить силы и возможности
участников, определить продолжительность выступления руководствуясь правилом
«много – не значит хорошо». Важно активнее привлекать ребят к участию в
конкурсах и фестивалях различных уровней.

Школьный театр даёт возможность
каждому ребёнку почувствовать себя начинающим актёром, сценаристом, режиссёром,
декоратором, костюмером, стилистом, свето- или звукорежиссёром. Задача
руководителя театральной студии раскрыть и помочь развить способности каждого
студийца. Важно, чтобы каждый ребенок попробовал себя в разных видах
театрального творчества.

Бывают моменты, когда ребенок не
справляется с ролью или боится выходить на сцену, или наоборот, слишком
самоуверен в себе. Для того, чтобы помочь и тем, и другим, можно переключить
внимание детей в другую область.

Например, часть детей задействована в
спектакле, остальные помогают в подборе костюмов, поиску и созданию реквизита,
афиши, программок. Дети учатся работать с музыкальной и световой аппаратурой, а
также репетируют под руководством хореографа танцевальные элементы. Все вместе,
единой командой создают спектакль. Задача педагога сводится к тому, чтобы
правильно направить ребенка, четко объяснить ему его задачу, проконтролировать
процесс.

Руководителю важно понять
предпочтения каждого ребенка, предложить ему то дело, которое он станет делать
с удовольствием, и где он важен и незаменим. Если ребёнок хочет играть на сцене
– пусть играет, если другому нравится делать что-то руками – пусть собирает
декорации, если увлечен музыкой – пусть поработает звукооператором, а кому-то
нравится быть администратором. Главное, чтобы каждый понимал необходимость и
важность своей работы. Алгоритм создания театральной
постановки изложен в Приложении № 8.

Обязательное условие – каждый ребенок
участвует в подготовке мероприятия, спектакля, любого другого события! Для
каждого участника театральной студии есть своя роль или своё дело.

Создание театральной постановки может
стать объединяющим фактором детей и их родителей.
Так же, как и дети, заинтересованные родители всегда рады помочь в создании
декораций, костюмов, видео- и фото- съёмках. Не надо стесняться обращаться за
помощью к родителям, дедушкам и бабушкам, к знакомым.

В современном мире нельзя оставаться
в закрытом пространстве. Чтобы о театральной студии узнали, как можно больше
людей, надо создать узнаваемый сайт или страничку в соцсетях со своим логотипом
или эмблемой. Таким образом все подписчики будут в курсе событий театральной
студии: могут следить за культурной жизнью студии, получать информацию о
грядущих мероприятиях, узнавать об участниках-актерах и не только. На этом
пространстве можно организовать фотогалерею, разместить документы, так же
можно, например, создать раздел «из истории театра» или «театральные
профессии». В результате это интернет- пространство будет отражать «портрет»
театральной студии.

В конце года вместе с учащимися
обязательно провести анализ деятельности театральной студии. Подвести итоги
реализации дополнительной общеразвивающей программы. О результатах работы
рассказать на педагогическом совете и выступить перед родителями.

Провести самоанализ своей работы,
отметить сильные и слабые моменты. При составлении плана работы на следующий
год подумать над формами и техникой работы, особенно слабых моментов. Не
останавливаться на достигнутом, совершенствоваться, ставить новые цели и
разрабатывать пути их достижения!

Театральная студия никогда не станет
профессиональным театром. Школьный театр незаменим как способ познания мира и
себя. Школьный театр помогает открыть или развить свои возможности, узнать про
себя много нового как школьнику, так и педагогу.

Вместо заключения

Данные методические рекомендации носят
прикладной характер и предназначены для педагогов в организации деятельности
театральной студии.

И, последнее, на вопрос «Нужен ли театр в школе?», один из выпускников образовательной
организации ответил: «Очень нужен. Театральные студии — очень нужны, по
собственному опыту знаю. Неважно, будешь ты заниматься театром или не будешь,
это развивает эмоциональный иммунитет. Все, кто в детстве занимался театром,
очень быстро приспосабливаются, быстро соображают, перестраиваются. Человек
становится более подвижным, более гибким — это нам всем просто необходимо».

Приложение № 1

Примерные должностные обязанности руководителя

театральной студии

Примерные
должностные обязанности руководителя театральной студии могут быть следующими:

-разрабатывать дополнительную общеобразовательную
общеразвивающую программу или рабочую программу внеурочной деятельности,
составлять график и план работы театральной студии;

— вести установленную в образовательной
организации документацию и отчетность;

— составлять планы (конспекты) занятий,
обеспечивать их выполнение;

— комплектовать состав обучающихся по возрастным
группам;

— способствовать сохранению контингента в течение
срока обучения;

— выявлять творческие способности обучающихся,
содействовать их развитию;

— создавать благоприятные условия для реализации
потребностей школьников в общении и познании;

— отвечать за сохранность оборудования и
инвентаря, используемого для работы театральной студии;

— обеспечивать педагогически обоснованный выбор
форм, методов и средств обучения и воспитания обучающихся;

— повышать свои профессиональные знания в области
театральной педагогики;

— обеспечивать выполнение учебной программы и
плана работы театральной студии;

— обеспечивать соблюдение правил техники
безопасности и охраны труда во время проведения занятий;

— организовывать участие обучающихся в
общешкольных массовых мероприятиях (концертах, фестивалях, конкурсах,
творческих отчетах) и т. д.

Приложение № 2

Нормативно-правовые основы осуществления
дополнительного образования детей и внеурочной деятельности

1.
Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об
образовании в Российской Федерации» (далее – ФЗ № 273);

2.
Федеральный закон от 26.05.2021 № 144-ФЗ «О внесении изменений в Федеральный
закон «Об образовании в Российской Федерации»;

3.
Стратегия развития воспитания в РФ (2015–2025) (утв. Распоряжением
Правительства РФ от 29 мая 2015 г. № 996-р);

4.
Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 28.09.2020 № 28
«Об утверждении санитарных правил СП 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические
требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и
молодежи»;

5.
Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации
от 28.01.2021 № 2 «Об утверждении санитарных правил и норм СанПиН 1.2.3685-21
«Гигиенические нормативы и требования к обеспечению безопасности и (или)
безвредности для человека факторов среды обитания»;

6.
Приказ Министерства труда и социальной защиты РФ от 18 октября 2013 г. № 544н
«Об утверждении профессионального стандарта «Педагог (педагогическая
деятельность в сфере дошкольного, начального общего, основного общего, среднего
общего образования) (воспитатель, учитель)»;

7.
Приказ Министерства труда и социальной защиты Российской Федерации от
22.09.2021 № 652н «Об утверждении профессионального стандарта «Педагог
дополнительного образования детей и взрослых».

Нормативно-правовые основания разработки
дополнительных общеразвивающих программ

1.
Концепция развития дополнительного образования детей (от 4 сентября 2014 г. №
1726-р);

2.
Приказ Министерства просвещения РФ от 09.11.2018 № 196 «Об утверждении Порядка
организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным
общеобразовательным программам» (с изменениями в редакции от 30.09.2020 № 533);

3.
Приказ Министерства просвещения РФ от 03.09.2019 № 467 «Об утверждении Целевой
модели развития региональных систем дополнительного образования детей»;

4.
Письмо Минобрнауки РФ от 18.11.2015 № 09-3242 «О направлении рекомендаций»
(вместе Методические рекомендации по проектированию дополнительных
общеразвивающих программ);

5.
Приказ Министерства образования и науки РФ от 23.08.2017 г. № 816 «Об
утверждении Порядка применения организациями, осуществляющими образовательную
деятельность, электронного обучения, дистанционных образовательных технологий
при реализации образовательных программ».

6.
Приказ Министерства просвещения РФ от 17.03.2020 г. № 103 «Об утверждении
временного Порядка сопровождения реализации образовательных программ начального
общего, основного общего, среднего общего образования, образовательных программ
среднего профессионального образования и дополнительных общеобразовательных
программ с применением электронного обучения и дистанционных образовательных
технологий».

7.
Приказ Министерства просвещения РФ от 13.03.2019 № 114 «Об утверждении
показателей, характеризующих общие критерии оценки качества условий
осуществления образовательной деятельности организациями, осуществляющими
образовательную деятельность по основным общеобразовательным программам,
образовательным программам среднего профессионального образования, основным
программам профессионального обучения, дополнительным общеобразовательным
программам».

8.
Приоритетный проект «Доступное дополнительное образование детей», утвержденный
протоколом заседания президиума при Президенте РФ 30.11.2016.

9.
Приказ Минтруда РФ от 22.09.2021 № 652н «Об утверждении профессионального
стандарта «Педагог дополнительного образования детей и взрослых»

Нормативно-правовые основания разработки
рабочих программ курсов внеурочной деятельности

1.
Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 31.05.2021 № 286 «Об
утверждении федерального государственного образовательного стандарта начального
общего образования» (далее – ФГОС НОО);

2.
Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 31.05.2021 № 287 «Об
утверждении федерального государственного образовательного стандарта основного
общего образования» (далее — ФГОС ООО);

3.
Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 24.09.2020 № 519 «О
внесении изменения в федеральный государственный образовательный стандарт
среднего общего образования, утвержденный приказом Министерства образования и
науки Российской Федерации от 17 мая 2012 г. № 413» (далее — ФГОС СОО);

4.
Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 22.03.2021 № 115 «Об
утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по
основным общеобразовательным программам — образовательным программам начального
общего, основного общего и среднего общего образования»;

5. Письмо Министерства образования и науки
РФ от 18.08.2017 № 09-1672 «О направлении методических рекомендаций».
Примерная дополнительная
общеобразовательная общеразвивающая программа «Школьный театр»

                      Пояснительная
записка.

1.1. Учебно-информационное
обеспечение программы

Нормативно-правовые акты и документы.

Дополнительная общеразвивающая программа
«Детский театр» реализуется в соответствии нормативно-правовыми документами.

1. Федеральный закон от 29 декабря 2012 г.
№ 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

2. Федеральный закон от 26 мая 2021 г. №
144-ФЗ «О внесении изменений в Федеральный закон «Об образовании в Российской
Федерации»;

3. Стратегия развития воспитания в
Российской Федерации на периоддо 2025 года (утв. Распоряжением Правительства
Российской Федерации от 29 мая 2015 г. № 996-р);

4. Концепция развития дополнительного
образования детей (от 4 сентября 2014 г. № 1726-р);

5. Методические рекомендации по
проектированию дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ
(приложение к письму Министерства образования и науки

Российской Федерации от 18 ноября 2015 г.
№ 09-3242);

6. Приказ Министерства образования и науки
Российской Федерации от 23 августа 2017 г.

№ 816 «Об утверждении Порядка применения
организациями, осуществляющими образовательную деятельность, электронного
обучения, дистанционных образовательных технологий при реализации образовательных
программ»;

7. Приказ Министерства просвещения
Российской Федерации от 9 ноября 2018 г. № 196 «Об утверждении Порядка
организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным
общеобразовательным программам»;

8. Приказ Министерства просвещения
Российской Федерации от 13 марта 2019 № 114 «Об утверждении показателей,
характеризующих общие критерии оценки качества условий осуществления
образовательной деятельности организациями, осуществляющими образовательную
деятельность по основным общеобразовательным программам, образовательным
программам среднего профессионального образования, основным программам
профессионального обучения, дополнительным общеобразовательным программам»;

9. Приказ Министерства просвещения
Российской Федерации от 3 сентября 2019 г. № 467 «Об утверждении Целевой модели
развития региональных систем дополнительного образования детей»;

10. Приказ Министерства просвещения
Российской Федерации от 24 сентября 2020 г. № 519 «О внесении изменения в
федеральный государственный образовательный стандарт среднего общего
образования, утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской
Федерации от 17 мая 2012 г. № 413»;

11. Приказ Министерства просвещения
Российской Федерации от 22 марта 2021 г. № 115 «Об утверждении Порядка
организации и осуществления образовательной деятельности по основным
общеобразовательным программам – образовательным программам начального общего,
основного общего и среднего общего образования»;

12. Приказ Министерства просвещения
Российской Федерации от 31мая 2021 г. № 286 «Об утверждении федерального
государственного образовательного стандарта начального общего образования»;

13. Приказ Министерства просвещения
Российской Федерации от 31 мая 2021 г. № 287 «Об утверждении федерального
государственного образовательного стандарта основного общего образования»;

14. Приказ Министерства труда и социальной
защиты Российской Федерации от 22 сентября 2021 г. № 652н «Об утверждении
профессионального стандарта «Педагог дополнительного образования детей и
взрослых»;

15. Постановление Главного
государственного санитарного врача Российской Федерации от 28 сентября 2020 г.
№ 28 «Об утверждении санитарных правил СП 2.4.3648-20
«Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения,
отдыха и оздоровления детей и молодежи»;

16. Постановление Главного
государственного санитарного врача Российской Федерации от 28 января 2021 г. №
2 «Об утверждении санитарных правил и норм СанПиН 1.2.3685-21 «Гигиенические
нормативы и требования к обеспечению безопасности и (или) безвредности для
человека факторов среды обитания».

17. — Устав  муниципального бюджетного
образовательного учреждения  дополнительного образования «Бичурский Дом
Детского творчества» от 30 сентября 2021 №228 -а Администрация МО «Бичурский
р-он»

-Положение о дополнительной
общеобразовательной (общеразвивающей) программе МБОУ ДО.» Бичурского дома
детского творчества».

-Положение об организации образовательного
процесса с использованием электронного обучения и дистанционного
образовательных технологий и электронного обучения от 08 апреля 2020 года.

Направленность программы

Дополнительная общеобразовательная
общеразвивающая программа «Детский театр» имеет художественную направленность.

Уровень программы

Уровень программы – ознакомительный.

Актуальность программы

С появлением и развитием компьютерных
технологий, особенно благодаря динамичной киберэволюции всемирной глобальной
сети Интернет, современный мир преображается и изменяется, вследствие чего
меняются факторы социализации человека. При всей кажущейся яркости и
занимательности новейших компьютерных технологий, следует отчетливо осознавать,
что ребенок чаще всего остается пассивным зрителем, созерцателем подобных
технологических чудес. Они не затрагивают тех психоэмоциональных центров
головного мозга, которые отвечают за общее развитие и работу активного,
действенного воображения, являющегося локомотивом всей творческой деятельности.
Все эти качества эффективно реализуются в игровой форме. Актуальность программы
определяется необходимостью успешной социализации детей всовременном обществе,
повышения уровня их общей культуры и эрудиции. Театрализованная деятельность
становится способом развития творческих способностей, самовыражения и
самореализации личности, способной понимать общечеловеческие ценности, а также
средством снятия психологического напряжения, сохранения эмоционального
здоровья школьников. Сочетая возможности нескольких видов искусств (музыки,
живописи, танца, литературы и актерской игры), театр обладает огромной силой
воздействия на духовно-нравственный мир ребенка. Беседы о театре знакомят
обучающихся в доступной форме с особенностями театрального искусства, с его
видами и жанрами, также раскрывают общественно-воспитательную роль театра. Все
это направлено на развитие зрительской культуры детей. Занятия театральной
деятельностью вводят детей в мир прекрасного, пробуждают способности к
состраданию и сопереживанию, активизируют мышление и познавательный интерес, а
главное – раскрывают творческие возможности и помогают психологической адаптации
ребенка в коллективе, тем самым создавая условия для успешной социализации
личности.

Цель программы

Целью программы является приобщение детей 
к искусству театра, развитие творческих способностей и формирование социально
активной личности средствами театрального искусства.

Задачи программы

Обучающие:

■ обучить основам сценического действия;

■ познакомить с основным языком
театрального искусства;

■ познакомить с основными принципами
коллективной творческой деятельности;

■ дать знания об основах самоорганизации и
самодисциплины;

Развивающие:

■ развивать зрительное и слуховое
внимание, память, наблюдательность,

 находчивость, фантазию, воображение,
эмоционально-волевую сферу,

 образное мышление;

■ научить пользоваться интонациями,
выражающими основные чувства;

■ способствовать развитию культуры речи.

Воспитательные:

■ воспитывать уважительное отношение между
членами коллектива,

 чувство ответственности за общее дело;

■ воспитывать культуру поведения в театре;

■ формировать потребность в творческом самовыражении

 и создать мотивацию для поиска
собственных решений

 в создании художественного образа;

■ содействовать формированию эстетического
восприятия и художественного вкуса,

■ содействовать формированию личностных
качеств: самостоятельности,

 уверенности, эмпатии, толерантности.

Формируемые компетенции:
ценностно-смысловые, общекультурные,

учебно-познавательные, коммуникативные,
социально-трудовые.

Адресат программы.
Категория обучающихся

Программа предназначена для  школьников

Возраст обучающихся по данной программе:
7-17 лет.

К обучению по программе допускаются дети
без предварительного отбора.

Группы формируются по возрастному принципу
(7-10 лет, 11-13 лет,14-17).

Образовательный процесс выстраивается с
учетом психофизических

и возрастных особенностей детей в группе.

ВОЗРАСТНЫЕ И ПСИХОФИЗИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ
ОБУЧАЮЩИХСЯ

В школьном возрасте ребенок начинает
овладевать новой для себя деятельностью – учебной. Это создает для него
дополнительные психологические трудности. По сути, ребенок учится учиться. У
школьника происходит «утрата непосредственности», термин, введенный Л.С.
Выготским. Дело в том, что ученик теперь начинает принимать решения, определять
важность того или иного действия, деятельность становится осмысленной. Поэтому
меняется его характер, поведение, его внимание и память. Параллельно происходит
внутренняя оценка и сравнивание себя с окружающими сверстниками. И самое
главное –первая встреча со взрослым человеком, не имеющим отношения к родителям
ученика, –учителем, требования которого ученик должен не только выполнять, но и
учиться осваивать систему деловых отношений. В этом возрасте интерес ребенка
достаточно неустойчив. Наиболее интересны для ученика младшего класса такие
предметы как рисование, лепка, музыка. В этом возраст дети являются в высокой
степени индивидуалистами, достаточно эгоцентричными. Ощущение коллектива и
командности придет позже .На этапе учебы закладываются дружеские
взаимоотношения с одноклассниками. Но оценочное суждение о друге связано,
прежде всего соценочным суждением учителя о личностных качествах ученика.В этом
возрасте, в отличие от более младшего, школьники острее переживают личные
неудачи, замечания от учителя в присутствии других детей. Начинает проявляться
потребность ребенка во внимании, уважении, необходимо создать условия, при
которых каждый ребенок будет чувствовать свою неповторимость и значимость.
Способность делать что-то лучше, чем другие, достаточно важна для младших
классов. В этом возрасте ребенок оказывается перед выбором: быть как все, принадлежать
к большинству или быть лучшим, получать похвалу. Поэтому существенную помощь в
развитии личностных качеств ученика могут дать внеклассные занятия. Важно
понимать, что именно творческое развитие личности школьника этого возраста
поможет ребенку справиться с колоссальной психологической нагрузкой. Создание
школьных театров поможет ребенку сформировать основы, необходимые для его
комфортного существования: усидчивость, волевой интеллект, эмпатию,
нацеленность на результат. Театр – коллективное творчество индивидуальностей.
Дети всегда хотят быть неповторимыми. Они очень любят перевоплощаться,
превращаться, играя друг с другом. В этом, конечно, актерская игра схожа с
поведением детей. Для педагога школьного театра очень важна первая встреча с
учениками. Очень важна. От этого зависит весь дальнейший творческий процесс с
детьми этого возраста. Важен и внешний вид, и первые слова, взгляд, интонация,
жесты. Необходимо, чтобы дети поверили, приняли педагога, тогда взаимная
любовь, в дальнейшем, поможет ребятам на занятиях быть открытыми и веселыми.
Они станут получать удовольствие от творческого процесса, им будет интересно на
занятиях, тогда придет их личностное развитие и творческий рост.

Формы занятий. 

Основная форма обучения
– очная, групповая. Основная форма обучения фиксируется в учебном плане. На
занятиях применяется дифференцированный, индивидуальный подход к каждому
обучающемуся.

 Режим занятий.

 Количество обучающихся в группе: 15
человек.

1 год обучения  72 часа(2 часа в неделю)

2год обучения 144 часа (4 часа в неделю)

3год обучения 216( 6 часов в неделю) (с
обязательным 15-минутным перерывом в конце каждого часа).

Планируемые (ожидаемые) результаты
освоения программы

Предметные результаты

По итогам освоения программы обучающиеся
будут знать:

■ особенности театра как вида искусства;

■ виды театров;

■ правила поведения в театре (на сцене и в
зрительном зале);

■ театральные профессии;

■ теоретические основы актeрского
мастерства, пластики и сценической речи;

■ упражнения для проведения артикуляционной
гимнастики;

■ упражнения для снятия мышечных зажимов;

■ базовые упражнения для проведения
актерского тренинга;

■ правила проведения рефлексии.

уметь:

■ ориентироваться в сценическом
пространстве;

■ выполнять простые действия на сцене;

■ взаимодействовать на сценической
площадке с партнeром;

■ произвольно удерживать внимание на
заданном объекте;

■ создавать и «оживлять» образы предметов
и живых существ;

■ передавать образы с помощью вербальных и
невербальных выразительных средств.

Личностные результаты

■ умение слаженно работать в коллективе,
оценивать собственные

 возможности решения учебной задачи и
правильность ее выполнения;

■ приобретение навыков нравственного
поведения, осознанного

 и ответственного отношения к собственным
поступкам;

■ создание предпосылок для объективного
анализа своей работы и работы товарищей;

■ стремление к проявлению эмпатии,
готовности вести диалог

 с другими людьми и достигать в нем
взаимопонимания.

11

Метапредметные результаты

■ приобретение навыков самоконтроля и
самооценки;

■ умение организовывать учебное
сотрудничество и совместную деятельность

 с педагогом и сверстниками; работать
индивидуально и в группе;

 находить общее решение и разрешать
конфликты на основе согласования

 позиций и учета интересов; формулировать,
аргументировать и отстаивать свое мнение.

2. ФОРМЫ АТТЕСТАЦИИ И ОЦЕНОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Формы контроля

Реализация программы «Детский театр»
предусматривает текущий контроль, промежуточную и итоговую аттестацию
обучающихся.

Текущий контроль проводится на занятиях в
форме педагогического наблюдения за выполнением специальных упражнений,
театральных игр, показа этюдов и миниатюр.

Промежуточная аттестация проводится для
оценки эффективности реализации и

усвоения обучающимися дополнительной
общеобразовательной общеразвивающей программы и повышения качества
образовательного процесса.

Промежуточная аттестация проводится 1 раз
в год в форме открытого занятия в период с 20 по 30 декабря и включает в себя
проверку практических умений и навыков.

Формы проведения промежуточной аттестации:
игры и упражнения по актерскому психотренингу, театральные миниатюры
(инсценировки).

Для оценки результатов обучения
разработаны контрольно-измерительные материалы (Приложение 1).

Итоговая аттестация обучающихся проводится
в конце учебного года по окончании освоения дополнительной общеобразовательной
общеразвивающей программы «Детский театр» в форме творческого отчета – показа
инсценировок, театральных миниатюр или мини спектаклей.

Средства контроля

Контроль освоения программы обучающимися
осуществляется по следующим критериям:

■ соблюдение правил техники безопасности
на сцене;

■ знание и соблюдение законов сценического
проживания;

■ артикуляция и дикция;

■ контроль за свободой своего тела
(владение собственным телом, мышечная свобода);

■ умение удерживать внимание
зрителей/слушателей;

■ уверенность действия на сценической
площадке;

■ правильность выполнения задач роли;

■ взаимодействие с партнeром или малой
группой;

■ самоконтроль поведения, бесконфликтность
поведения,

 вежливость, доброжелательность и т.п.

Результативность обучения
дифференцируется по трем уровням: высокий, средний, низкий.

Высокий уровень освоения программы (8-10
баллов)

Для высокого уровня освоения программы
характерны: активная познавательная и творческая преобразующая деятельность
детей, самостоятельная работа, заинтересованность, увлечeнность, высокая
внутренняя мотивация.

Обучающийся проявляет устойчивый интерес к
театральному искусству и театрализованной деятельности. Понимает основную идею
литературного произведения (пьесы). Творчески интерпретирует его содержание.
Способен сопереживать героям и передавать их эмоциональные состояния,
самостоятельно находит выразительные средства перевоплощения. Владеет
интонационно-образной и языковой выразительностью художественной речи и
применяет в различных видах художественно-творческой деятельности. Активный
организатор и ведущий коллективной творческой деятельности. Проявляет
творчество и активность на всех этапах работы.Средний уровень освоения
программы (5-7 баллов)Для среднего уровня освоения программы характерны:
активная познавательная деятельность, проявление самостоятельности и творческой
инициативы при выполнении заданий, неустойчивая положительная мотивация.
Обучающийся проявляет эмоциональный интерес к театральному искусству и
театрализованной деятельности. Владеет знаниями о различных видах театра и
театральных профессиях. Понимает содержание произведения. Дает словесные
характеристики персонажам пьесы, используя эпитеты, сравнения и образные
выражения. Владеет знаниями об эмоциональных состояниях героев, может их
продемонстрировать в работе над пьесой с помощью педагога. Создает по эскизу
или словесной характеристике – инструкции педагога образ персонажа. Проявляет
активность и согласованность действий с партнерами. Активно участвует в
различных видах творческой деятельности.

Низкий уровень освоения программы (1-4
баллов)  Для низкого уровня освоения программы характерны: репродуктивный
характер творческой деятельности ребeнка, начальный познавательный уровень
активности, трудности с изображением или представлением сценических персонажей,
на занятии необходима помощь педагога, внешний вид мотивации. Обучающийся мало
эмоционален, проявляет интерес к театральному искусству только как зритель.
Затрудняется в определении различных видов театра. Знает правила поведения в
театре. Понимает содержание произведения, но не может выделить единицы сюжета.
Пересказывает произведение только с помощью руководителя. Различает
элементарные эмоциональные состояния героев, но не может их продемонстрировать
при помощи мимики, жеста, движения. Не проявляет активности в коллективной
творческой деятельности. Несамостоятелен, выполняет все операции только с
помощью руководителей. 3.2. Учебный план 1 года обучения.

№ п.п	Разделы программы и темы занятий	В том числе	Всего	Формы аттестации (контроля)
Теория	Практика.
1.	Азбука театра	3	1	4	Беседа; выполнение творческих заданий
2.	Сценическая речь (Культура и техника речи)	1	13	14	Наблюдение; выполнение творческих заданий.
3.	Актерская грамота	10	12	22	Наблюдение; выполнение творческих заданий.
4.	Предлагаемые обстоятельства (Театральные игры)	8	22	30	Наблюдение; выполнение творческих заданий.
5	Промежуточная аттестация		2	2	Открытое занятие
6	Ритмопластика	6	28	34	Наблюдение; выполнение творческих заданий.
7	Работа над инсценировками (миниатюрами, мини спектаклями)	4	32	36	Наблюдение; выполнение творческих заданий.
8	Итоговая аттестация		2	2	Творческий отчет
9	Итого	34	110	144

1.    
Азбука театра

2.    
Теория.

Знакомство с обучающимися. Ознакомление с
режимом занятий, правилами поведения на занятиях, формой одежды и программой.

Инструктаж по технике безопасности на
занятиях, во время посещения спектаклей, поездок в автобусе, правилами
противопожарной безопасности.

Беседа о театре. Театр как вид искусства.
Особенности театрального искусства. Виды театров. Правила поведения в театре.
Устройство сцены и театра. Театральные профессии.

 Театр вокруг нас. Ролевая игра «Мы идем в
театр». Актер – главное «чудо» театра. Беседа «Почему актера называют чудом?».
О профессии актера и его способности перевоплощаться. Игры «По правде и
понарошку», «Одно и то же по-разному». Разработка Устава коллектива.

2. Сценическая речь

Исходя из особенностей детей младшего
школьного возраста (активность, рассеянное внимание, бурная фантазия и
воображение), необходимы упражнения, в которых дети подключают к работе
речевого аппарата все тело. Такие практики переводят энергетическую активность
в творческое русло. Это могут быть приседания, игра с мячом, бег, ритмические
игры. Например, удар теннисного мяча в пол или бросок в руки другому ребенку,
бег по залу в сочетании с активными выдохами на «пф», счет с приседаниями
(присел – встал – сказал РАЗ, присел – встал – сказал ДВА и т.д.). Можно
начинать занятия с одной мизансцены (например, круг). Каждый ребeнок задает
свое индивидуальное звучание (например, один участник произносит звук,
звукосочетание, чистоговорку и т.д.), и все в кругу должны за ним повторить. В
этот момент ребенок становится как бы дирижером и управляет всей группой. Такие
упражнения активно включают внимание в начале занятия.

Дыхание. Упражнения на развитие дыхания
нужно давать через образ и фантазию:

■ основы правильного дыхания (например, у
вас в животе цветок, книжка, мячи т.п.);

■ упражнения на холодный и тeплый выдох
(например, сдувать пылинки пушинки, согревать партнера, оттаивать заледеневшее
стекло или рисовать на нем рисунки);

■ упражнения на дыхание лeжа (например,
поднимать ноги в положение «Шлагбаум» и не пропускать других детей или
конкретного партнера);

Блок упражнений по артикуляции и дикции в
этой возрастной категории

рекомендуется сделать основным.

Артикуляция. Обращать внимание на:

■ обособленность движений (занимаемся
развитием мышц языка,

 а губы и нижняя челюсть находятся в
покое);

■ медленный темп увеличивает нагрузку на
мышцы и делает упражнение более эффективным;

■ координация движений и покоя всех частей
речевого аппарата;

■ соединение координации и моторики
(например, использовать

 предметы-мячики, игрушки-мнушки, кольца
су-джок и т.д.);

В итоге работы с артикуляционным блоком
можно использовать упражнения под музыку.

Дикция. Обращать внимание на:

■ медленный темп упражнений (тексты
скороговорок сначала читать

 медленно и только после четкого внятного
произношения прибавлять скорость);

■ внятное произношение всех необходимых
звуков (не проглатывать звуки,

 слоги, согласный в конце слова);

■ ритмические вариации (скороговорки в
диалогах, с различным

 словесным действием – убедить,
заинтересовать, посмеяться над кем-то и т.п.);

■ многократное повторение, которое должно
перевести количество в качество. Голос. Упражнения на развитие голоса для этого
возраста нецелесообразны. Финальным материалом может быть коллективно
рассказанная сказка с вкраплением дикционных и дыхательных упражнений, а также
детские стихи в хоровом и индивидуальном варианте.

Теория. Предмет сценической речи. Диапазон
звучания. Темп речи. Интонация. Дыхательная гимнастика, фонационная (звуковая)
гимнастика. Артикуляционная гимнастика. Гигиенический массаж, вибрационный
массаж. Художественное чтение как вид исполнительского

искусства. Основы практической работы над
голосом. Выразительное чтение, громкость и отчетливость речи, посыл звука в зрительный
зал.

Практика Работа над четкой артикуляцией.
Гимнастика для губ, языка, челюсти. Например, выполнение таких упражнений
артикуляционной гимнастики как: «Точилка», «Иголки», «Ходики», «Лопатки –
жало», «Волейбольная сетка», «Трубочка», «Укол», «Зонтик», «Чашечка»,
«Кружочки», «Лопатка», «Лошадки» и т.д.

Выполнение упражнений дыхательной
гимнастики.

Выполнение дикционных упражнений,
произнесение скороговорок. Голосовой тренинг.

Участие в играх на выразительность и
громкость голоса: «Оркестр», «Метание звуков», «Звук и движение».

Выразительное чтение по ролям. Разучивание
и инсценировка чистоговорок, скороговорок и стихов. Участие в играх со словами
и звуками: «Ворона», «Чик-чирик», «Мишень», «Сочиняю я рассказ». «Все слова на
букву…». Упражнения «и,э,а,о,у,ы»; двойные согласные: «пэ-ббэ, па-бба, пу-ббу,
пы-ббы» и т.п. Сказ о том, как была придумана азбука (по сказке Р. Киплинга

«Как была выдумана азбука»).

Развитие навыка логического анализа текста
(на материале детских стишков). Знаки препинания, грамматические паузы,
логические ударения.

3. Актерская грамота

Упражнения по актерскому мастерству,
направленные на развитие творческой личности ребенка, воспитывают в ребенке:
умение слушать, развитие памяти, концентрацию, трудовую этику (не подвести
партнеров), самодисциплину, умение работать под давлением, улучшение языка
тела, бесстрашие перед публичными выступлениями, коммуникативные навыки
(исчезает замкнутость и скрытость), уверенность (исчезают страхи),
уравновешенность. Ребенок учится решать проблемы, развивает внимание, мышечную
свободу, воображение, фантазию и многое другое.

Педагогам предлагается определенная форма
подачи того или иного упражнения в процессе воспитания и обучения детей от 7-11
лет.

Пример. Упражнение, направленное на
внимание – «Пишущая машинка».

Поставить группу в полукруг либо в круг.
Раздать каждому участнику букву алфавита (у одного ребенка может быть несколько
букв). Проверить, знают ли все ученики, у кого какие буквы. Преподаватель
произносит слово, придуманное им заранее. Например, слово – «носорог».
Преподаватель хлопает в ладоши, ему в ответ хлопает ученик, у которого была
буква «Н», затем вновь преподаватель хлопает в ладоши – ученик, у которого
буква «О» хлопает ему в ответ и так далее. В конце слова хлопает вся группа. В
дальнейшем упражнение усложняется, печатаются целые фразы в определенном
ритмическом рисунке и без хлопков преподавателя. Теперь рассмотрим, как это
упражнение можно объяснить нашей возрастной группе.

Ребята, мы с вами оказались на необитаемом
острове. Нам с вами нужно написать письмо и отправить его с голубем на материк,
тогда к нам в гости смогут приехать наши родители и близкие друзья. А писать мы
будем наше письмо волшебным способом. Каждую букву мы будем по очереди хлопать
в ладоши. Например, слово «Здравствуйте!». А в конце нашего слова два хлопка
будет делать наш голубь (выбранный из учеников). Это будет означать, что он
запомнил это слово, и мы может печатать дальше. В итоге, печатается целое
предложение. Голубь, запомнив всю фразу, улетает на материк, чтобы пригласить
всех близких в гости на необитаемый остров. Важно в этом интересном возрасте
создавать предлагаемые обстоятельства «сказочной игры», тогда линия поведения
ребенка будет интегрирована в близкие для него обстоятельства, что послужит
импульсом для его включения в театрально-игровой процесс, что повлияет на его
творческое развитие.

Теория. Работа актера над собой.
Особенности сценического внимания. Значение дыхания в актерской работе.
Мышечная свобода. Зажим. Сценическое оправдание как мотивировка сценического
поведения актера. Понятие о предлагаемых обстоятельствах. Сценическое отношение
– путь к образу. Сценическая задача и чувство. Сценическое действие. Мысль и
подтекст. Сценический образ как «комплекс отношений».

Практика. Тренинги на внимание. Выполнение
упражнений на коллективную согласованность действий. Тренинги и выполнение
упражнений с приемами релаксации. Выполнение упражнений: на развитие
сценического внимания. Работа над дыханием. Выполнение этюдов: на достижение цели,
на события, на зону молчания, на рождение слова, этюдов-наблюдений.

 Предлагаемые обстоятельства (Театральные
игры)

Теория. Общеразвивающие игры и специальные
театральные игры. Понятие «игра». Возникновение игры. Понятие «театральная
игра». Значение игры в театральном искусстве. Воображение и вера в вымысел.

Режиссерская игра.

Игры-импровизации. Игры-инсценировки.
Игры-превращения. Игры-драматизации. Язык жестов, движений и чувств.

Понятие «Предлагаемые обстоятельства».
Понятие «Я» в предлагаемых обстоятельствах.

Составление этюдов. Индивидуальные и
групповые этюды. Этюды-пантомимы.

Танец и слово. Работа с реквизитом. Работа
с декорациями. Инсценирование музыкальных произведений. Импровизация.

Практика. Выполнение упражнений на
предлагаемые обстоятельства. Участие в играх-инсценировках, играх-превращениях,
сюжетных играх.

Обыгрывание бытовых ситуаций из детских
литературных произведений.

Сочинение и представление этюдов по
сказкам.

Выполнение музыкальных этюдов.

Выполнение упражнений: «Сказка», «Ассоциация»,
«Борьба стихий», «Ладонь», «Три точки» и др.

Выполнение упражнений: «Круги внимания»,
«Угадать шумы», «Искусственные шумы», «Радио», «Слышать одного» и др.

Выполнение упражнений: «Узнать запахи»,
«Ощущения запаха», «Вкусовые ощущения», «Фотография» и др.

Выполнение этюдов: «Встреча»,
«Знакомство», «Ссора», «Радость», «Удивление».

5. Промежуточная аттестация

Практика. Открытое занятие. Показ
специальных упражнений по актерскому психотренингу, театральных миниатюр
(инсценировок), игры.

Рефлексия.

6. Ритмопластика

Теория. Пластика. Мышечная свобода. Жесты.

Универсальная разминка. Тренировка
суставно-мышечного аппарата. Тело человека: его физические качества,
двигательные возможности, проблемы и ограничения. Гимнастика на снятие зажимов
рук, ног и шейного отдела.

Речевая и двигательная гимнастика.
Произношение текста в движении. Характерность движения.

Правильно поставленный корпус – основа
всякого движения. Упражнения на координацию движений и ощущения тела в
пространстве при произнесении диалога. Речевое взаимодействие. Такт,
музыкальная фраза, акценты, сильная и слабая доля. Правильная техника дыхания.

Музыкальный образ средствами пластики и
пантомимы. Музыка и пластический образ.

Влияние музыки на возникновение
пластических образов, попытки создания образа, внутреннее созерцание образа в
движении под музыку.

Пластическая импровизация на музыку
разного характера.

Понятия:

■ точки зала (сцены);

■ круг, колонна, линия (шеренга);

■ темпы: быстро, медленно, умеренно.

Буквы и звуки. Комплексы упражнений,
тренирующих все части тела с акцентом на развитие гибкости и подвижности во
время произнесения текста и выполнения сценической задачи:

общее и различное.

Практика. Выполнение упражнений на
развитие двигательных способностей (ловкости, гибкости, подвижности,
выносливости), на освобождение мышц, равновесие, координацию в пространстве.
Участие в играх и выполнение упражнений на развитие пластической
выразительности (ритмичности, музыкальности, координации движений). Тренинги:
«Тележка», «Собачка», «Гусиный шаг», «Прыжок на месте».

Тренировочный бег. Бег с произношением
цифр, чтением стихов, прозы. Выполнение упражнений при произнесении
элементарных стихотворных текстов.

Выполнение основных позиций рук, ног,
постановки корпуса. Работа над жестами (уместность, выразительность). Участие в
играх на жестикуляцию (плач, прощание, встреча). Выполнение этюдов на основные
эмоции (грусть, радость, гнев).

Перестроение в указанные (геометричские)
фигуры. Хлопки, ходьба, бег в заданном ритме.

Выполнение упражнений на запоминание и
воспроизведение ритмического рисунка, для развития актерской выразительности.

Участие в играх на определение
сценического образа через образ музыкальный.

Слушание музыки и выполнение движений (бег
– кони, прыжки – воробей, заяц, наклоны – ветер дует и т.д.) в темпе
музыкального произведения.

7. Работа над инсценировками (миниатюрами,
миниспектаклями)

Теория. Чтение литературного произведение.
Разбор. Читка по ролям. Разучивание текстов.

Практика. Этюдные репетиции на площадке.
Разбор мизансцен. Выполнение сценического действия, своей задачи. Сценическая
оценка. Прогоны.

8. Итоговое занятие (итоговая аттестация)

Практика. Творческий отчeт. Показ
инсценировок (миниатюр).

Рефлексия.

3.2. Учебный план 1 года обучения.

№ п.п	Разделы программы и темы занятий	В том числе	Всего	Формы аттестации (контроля)
Теория	Практика.
1.	Азбука театра	3	1	4	Беседа; выполнение творческих заданий
2.	Сценическая речь (Культура и техника речи)	1	13	14	Наблюдение; выполнение творческих заданий.
3.	Актерская грамота	10	12	22	Наблюдение; выполнение творческих заданий.
4.	Предлагаемые обстоятельства (Театральные игры)	8	22	30	Наблюдение; выполнение творческих заданий.
5	Промежуточная аттестация		2	2	Открытое занятие
6	Ритмопластика	6	28	34	Наблюдение; выполнение творческих заданий.
7	Работа над инсценировками (миниатюрами, мини спектаклями)	4	32	36	Наблюдение; выполнение творческих заданий.
8	Итоговая аттестация		2	2	Творческий отчет
9	Итого	34	110	144

Содержание
учебного (тематического) плана

1. Вводное занятие

Практика. Игра «Что я знаю о театре» (по
типу «Снежный ком»). Инструктаж по технике безопасности. Организационные
вопросы. Устав и название коллектива. График занятий и репетиций.

2. Основы театральной культуры

2.1. История театра.

Теория. Древнегреческий театр.
Древнеримский театр. Средневековый европейский театр (миракль, мистерия,
моралите). Театр эпохи Возрождения (комедия дель арте). «Глобус» Шекспира.
Русский Театр. Известные русские актеры.

Практика. Просмотр видеозаписей,
презентаций, учебных фильмов.

2.2. Виды театрального искусства.

Теория. Драматический театр. Музыкальный
театр: Опера, Балет, Мюзикл. Особенности. Театр кукол. Самые знаменитые театры
мира.

Практика. Просмотр видеозаписей лучших
театральных постановок.

2.3. Театральное закулисье.

Теория. Сценография. Театральные декорации
и бутафория. Грим. Костюмы.

Практика. Творческая мастерская: «Грим
сказочных персонажей».

2.4. Театр и зритель.

Теория. Театральный этикет. Культура
восприятия и анализ спектакля.

3. Сценическая речь

Игровая форма занятий с детьми 11-13 лет
остается, но игры меняютсяв соответствии с возрастными интересами.

Дыхание. Обращать внимание на:

■ соединение дыхания и движения (например:
гусиный шаг,

пол горит, ритмичные шаги, координация
движений и т.п.);

■ одну техническую задачу многократно
повторять с разными вариантами образов

(например: фиксированный выдох на Ф –
задуваю свечу, отгоняю комаров,

рисую портрет и т.п.);

■ активизацию коммуникативных навыков
через речевые упражнения (например:

парные упражнения – согреть дыханием
партнера, перебросить

воображаемые мячики и т.п.).

Артикуляция. Обращать внимание на:

■ обособленность движений (занимаемся
развитием мышц языка,

а губы и нижняя челюсть находятся в
покое);

■ медленный темп увеличивает нагрузку на
мышцы и делает упражнение более эффективным;

■ координация движений и покоя всех частей
речевого аппарата;

■ координация работы мышц речевого
аппарата с жестами и мимикой

(например: движение языка противоположно
движению и темпу движения рук,

плюс к этому движение зрачков и т.п.).

Дикция. Обращать внимание на:

■ активизацию коммуникативных навыков
через речевые упражнения

(например: давать творческие парные
задания – диалог из простых

и сложных звукосочетаний)

■ ритмические вариации в ускоренном темпе
(скороговорки в диалогах

с различным словесным действием – убедить,
заинтересовать,

посмеяться над кем-то и т.п.).

Голос. Упражнения на развитие голоса для
этого возраста нецелесообразны.

Финальным материалом могут быть
индивидуальные стихи и парные этюды с использованием упражнений по дикции и
дыханию.

В возрасте 13-15 лет ребятам можно
предлагать парные и тройные этюды, которые окажут

позитивное влияние на процесс дальнейшей
коммуникации.

Дыхание:

■ работать со всеми предыдущими блоками,
но подключать больше ритмических составляющих;

■ создание «дыхательно-ритмического
оркестра».

Артикуляция:

■ в этом возрасте необходимо требовать
четкого и внятного

выполнения всех данных артикуляционных
упражнений;

■ можно попробовать упражнение «оркестр»,
когда один участник дирижирует всеми;

■ артикуляционные парные этюды под музыку,
в которых не нужно ограничивать

фантазию учащихся, но при этом максимально
контролировать внятность упражнений.

Дикция

■ звукосочетания усложняются и плавно
переходят в сложно выговариваемые слова и фразы;

■ активная работа с мячом;

■ индивидуальное дикционное проявление в
различных темпо-ритмических

рисунках (например, один участник
показывает сложное звукосочетание

по всей линейке гласных звуков, а
остальные дети его хором повторяют);

■ активное использование словесного
действия;

■ чистоговорки можно складывать в
многоговорки

(рассказ из специально подобранных слов),
объединенные общей темой;

■ проводить дикционное состязание между
мальчиками и девочками.

Финальным материалом может стать
коллективный рассказ по литературному материалу и

поэтическая композиция на актуальные темы.

3.1. Речевой тренинг.

Теория. Орфоэпия. Свойства голоса.

Практика. Речевые тренинги: Постановка
дыхания. Артикуляционная гимнастика. Речевая

гимнастика. Дикция. Интонация. Полетность.
Диапазон голоса. Выразительность речи. Работа

над интонационной выразительностью.
Упражнения.

3.2. Работа над литературно-художественным
произведением.

Практика. Особенности работы над
стихотворным и прозаическим текстом. Выбор произведения: басня, стихотворение,
отрывок из прозаического художественного произведения. Тема.

Сверхзадача. Логико-интонационная
структура текста.

4. Ритмопластика.

4.1. Пластический тренинг.

Практика. Работа над освобождением мышц от
зажимов. Развитие пластической выразительности. Разминка, настройка,
релаксация, расслабление/напряжение. Упражнения на внимание, воображение, ритм,
пластику.

4.2. Пластический образ персонажа.

Практика. Музыка и движение. Приемы
пластической выразительности. Походка, жесты,

пластика тела.

Этюдные пластические зарисовки.

4.3. Элементы танцевальных движений.

Теория. Танец как средство выразительности
при создании образа сценического персонажа. Народный танец. Современный
эстрадный танец.

Практика. Основные танцевальные элементы.
Русский народный танец. Эстрадный танец.

Танцевальные этюды.

5. Актерское мастерство.

Педагогам предлагается определенная форма
подачи того или иного упражнения в процессе воспитания и обучения детей 11-13
лет.

Пример. Упражнение, направленное на
внимание – «Пишущая машинка».

Поставить группу в полукруг, либо в круг.
Раздать каждому участнику букву алфавита (у одного ребенка может быть несколько
букв). Проверить, знают ли все ученики, у кого какие буквы. Преподаватель
произносит слово, придуманное им заранее. Например, слово «Носорог».
Преподаватель хлопает в ладоши, ему в ответ хлопает ученик, у которого была
буква «Н», затем вновь преподаватель хлопает в ладоши – ученик, у которого
буква «О» хлопает ему в ответ и так далее. В конце слова хлопает вся группа. В
дальнейшем упражнение усложняется, печатаются целые фразы в определенном
ритмическом рисунке и без хлопков преподавателя.

Теперь, рассмотрим, как это упражнение
можно объяснить нашей возрастной группе.

Ребята, представим, что вокруг нас летает
комар, который не дает нам уснуть. Нам необходимо его поймать. А ловить мы
будем его только одним способом, и я посмотрю, кто же из вас сможет точно
выполнить это упражнение. Сложность заключается в том, что нам необходимо
стоять на месте и с помощью лишь одного хлопка в ладоши попытаться поймать
назойливого комара. Кто лучше всех справиться с этим упражнением, получит от
меня подарок! Сейчас каждому из вас я раздам букву, необходимо ее запомнить, а
у кого-то будет целых две буквы. В определенном ритмическом рисунке вам
необходимо не только напечатать слово «Воробей», но и попытаться поймать
комара, который будет постоянно вам мешать.

В создании определенной формы подачи того
или иного упражнения педагогу необходимо, с одной стороны, погружать ребенка в
знакомую для него ситуацию («ловля комара» – как предлагается в примере),
развивающую его внимание и воображение. А, с другой стороны, начинать
задействовать в них принцип соперничества и соревновательности, но ни в коем
случае не выделять победителя и проигравшего!

Подросткам 10-13 лет нравится выполнять
задания, в которых нужно поразмыслить, поспорить с педагогом, придумать
интересные и необычные пути решения. Пример. Упражнение, направленное на
внимание – «Пишущая машинка». Поставить группу в полукруг, либо в круг. Раздать
каждому участнику букву алфавита (у одного участника может быть несколько
букв). Проверить, знают ли все ученики, у кого какие буквы. Преподаватель
произносит слово, придуманное им заранее. Например, слово – Носорог.
Преподаватель хлопает в ладоши, ему в ответ хлопает ученик, у которого была
буква «Н», затем вновь преподаватель хлопает в ладоши – ученик, у которого
буква «О» хлопает ему в ответ и так далее. В конце слова хлопает вся группа. В
дальнейшем упражнение усложняется, печатаются целые фразы в определенном
ритмическом рисунке и без хлопков преподавателя. Теперь, рассмотрим, как это
упражнение можно объяснить возрастной группе 10-13 лет. Сейчас нам с вами необходимо
без клавиатуры, без телефона, напечатать предложение: Носорог – самый смешной и
самый сильный. У кого есть предложения, как будем печатать? (происходит диалог
с ребятами). Отлично, хлопками. Молодцы, что догадались. Объяснив правила
упражнения, педагог, прежде чем задать определенный ритм «печати» (выполнения
упражнения), говорит:«Кто сможет выполнить это упражнение, ни разу не нарушив
ритм, сделав все правильно, тот завтра сам как педагог проведет это либо любое
другое упражнение, придуманное им самим».

Ребята начинают выполнять данное
упражнение.

Это необходимо для вовлечения школьников в
учебный процесс, что будет способствовать их личностному росту в глазах
сверстников. Форма подачи упражнения должна быть созвучна современной жизни
школьника, а также необходим диалог с учениками (как печатать, на чем и т.д.),
в котором проявляется непосредственность общения и возможность услышать их
мнение.

5.1. Организация внимания, воображения,
памяти. Теория. Знакомство с правилами выполнения упражнений. Знакомство с
правилами игры.

Практика. Актерский тренинг. Упражнения на
раскрепощение и развитие актерских навыков. Коллективные коммуникативные игры.

Игры: «Волшебный мешочек», «Перевод цвета
в звук, запаха в жест и т.д.»

Упражнения «Передай другому», «Что
изменилось», «Найди предмет» Игры: «Поймай хлопок», «Нитка», «Коса-Бревно».

5.2. Игры на развитие чувства пространства
и партнерского взаимодействия

Теория. Знакомство с правилами выполнения
упражнений. Знакомство с правилами и принципами партнерского взаимодействия.
Техника безопасности в игровом взаимодействии.

Практическая часть. Игры: «Суета»,
«Король», «Голливуд», «Салют». Игры: «Зеркало», «Магнит», «Марионетка»,
«Снежки». «Перестроения»

5.3. Сценическое действие.

Теория. Элементы сценического действия.
Бессловесные элементы действия. «Вес». «Оценка». «Пристройка». Словесные
действия. Способы словесного действия. Логика действий и предлагаемые
обстоятельства. Связь словесных элементов действия с бессловесными действиями.
Составные образа роли. Драматургический материал как канва для выбора логики
поведения.

Театральные термины: «действие»,
«предлагаемые обстоятельства», «простые словесные действия».

Практика. Практическое освоение словесного
и бессловесного действия. Упражнения и этюды. Работа над индивидуальностью.

6. Промежуточная аттестация в форме
открытого занятия.

7. Знакомство с драматургией.

Работа над пьесой и спектаклем.

7.1. Выбор пьесы.

Теория. Выбор пьесы. Работа за столом.
Чтение. Обсуждение пьесы. Анализ пьесы.

Определение темы пьесы. Анализ сюжетной
линии. Главные события, событийный ряд. Основной конфликт. «Роман жизни героя».

7.2. Анализ пьесы по событиям.

Теория. Анализ пьесы по событиям.
Выделение в событии линии действий. Определение

мотивов поведения, целей героев. Выстраивание
логической цепочки.

Театральные термины: «событие»,
«конфликт».

7.3. Работа над отдельными эпизодами.

Практика. Творческие пробы. Показ и
обсуждение. Распределение ролей. Работа над созданием образа, выразительностью
и характером персонажа. Репетиции отдельных сцен, картин.

7.4. Выразительность речи, мимики, жестов.

Практика. Работа над характером
персонажей. Поиск выразительных средств и приемов.

Театральные термины: «образ», «темпоритм»,
«задача персонажа», «замысел отрывка, роли», «образ как логика действий».

7.5. Закрепление мизансцен.

Практика. Репетиции. Закрепление мизансцен
отдельных эпизодов. Театральные термины: «мизансцена».

7.6. Изготовление реквизита, декораций.

Практика. Изготовление костюмов,
реквизита, декораций.

Выбор музыкального оформления.

7.7. Прогонные и генеральные репетиции.

Практика. Репетиции как творческий процесс
и коллективная работа на результат с использованием всех знаний, навыков,
технических средств и таланта.

7.8. Показ спектакля.

Практика. Премьера. Анализ показа
спектакля (рефлексия). Творческая встреча со зрителем.

8. Итоговое занятие.

Практика. Конкурс «Театральный
калейдоскоп». Творческие задания по темам обучения.

Основы театральной культуры – тест по
истории театра и театральной терминологии. Чтецкий отрывок наизусть. Этюд на
взаимодействие. Отрывки из спектакля. Награждение.

 Учебный
план 3год обучения

№ п.п	Разделы программы и темы занятий	В том числе	Всего
Теория	Практика	Форма аттестации (контроля)
1.	Вводное занятие	2		2	Форма входной диагностики, беседа
2.	Основы театральной культуры	16	34	50	Формы текущего, промежуточного контроля, педагогическое наблюдение, беседа, опрос, тестирование, творческие задания
3.	Сценическая речь	4	36	40	Конкурс чтецов (басня, стихотворение, проза)
4.	Ритмопластика	1	17	18	Контрольные упражнения, этюдные зарисовки, танцевальные этюды
5.	Актерское мастерство	2	48	50	Формы текущего, промежуточного контроля, педагогическое наблюдение, творческие задания
6.	Промежуточная аттестация	2	—	2	Открытое занятие
7.	Знакомство с драматургией (работа над пьесой и спектаклем	6	44	50	Наблюдение, самооценка, рефлексия, показ
8.	Итоговое занятие	2	—	2	Творческий отчет
9.
Итого				216

Содержание учебного (тематического)
плана

1. Вводное занятие

Теория.

Знакомство с обучающимися.
Ознакомление с режимом занятий, правилами поведения на

занятиях, формой одежды и программой.

Инструктаж по технике безопасности на
занятиях, во время посещения спектаклей, поездок в автобусе, правилами
противопожарной безопасности.

Беседа: Роль и место театра в
развитии цивилизации. Театр как синтетический вид искусства.

Театр как искусство коллективное. О
профессии актера и его способности перевоплощаться.

2. Основы театральной культуры.

2.1. История театра.

Теория. Возникновение театра.
Происхождение древнегреческой драмыи театра.

Римский театр. Отличие римского
театра от древнегреческого.

Средневековый европейский театр
(литургическая драма, миракль, мистерия, фарс, моралите).

Театр эпохи Возрождения.
Гуманистическая литература. Здание театра и сцена. Итальянский театр (комедия
дель арте). Испанский театр (комедии «плаща и шпаги»). Английский театр

«Глобус» Шекспира.

Театр французского классицизма.
Корнель. Расин. Мольер

Театр эпохи Просвещения. Французский
театр. Итальянский театр. Гольдони.

Гоцци. Немецкий театр. Лессинг. Гете.
Шиллер. Сценическое искусство.

Истоки русского театра. Скоморохи –
первые русские актеры-потешники.

Русский театр 17-18 вв. Школьный
театр в России в ХVII в. Полоцкий как основатель русского

школьного театра. Придворный театр в
России. Крепостной театр. Основание русского государственного профессионального
театра (1756г.) Профессиональные русские театры.

Русский театр XIX века. Известные
русские актеры.

Русский театр XX века. Театральная
реформа. Организация МХТ.

Камерный театр. Малый и
Александрийский театр.

Выдающиеся актеры и режиссеры. Роль и
место А.П. Чехова в театре.

Театральные студии. Е. Вахтангов и
его театр.

Роль и место театра в советском
обществе.

Ведущие театры и театральные школы
современности.

Практика. Просмотр видеозаписей,
презентаций, учебных фильмов.

2.2. Виды театрального искусства.

Теория. Драматический театр.
Музыкальный театр: Опера, Балет, Мюзикл.

Особенности. Театр кукол. Самые
знаменитые театры мира.

Практика. Просмотр видеозаписей
лучших театральных постановок.

2.3. Театральное закулисье.

Теория. Сценография. Театральные
декорации и бутафория. Грим. Костюмы.

Практика. Творческая мастерская.

2.4. Театр и зритель.

Теория. Театральный этикет. Культура
восприятия и анализ спектакля.

69

3. Сценическая речь.

3.1. Речевой тренинг.

Теория. Осанка и свобода мышц.
Дыхание. Свойства голоса. Резонаторы. Закрытое звучание. Открытое звучание.
Речевая гимнастика. Полетность. Диапазон голоса. Развитие диапазона

голоса. Артикуляционная гимнастика.
Дикция. Орфоэпия. Интонация. Выразительность речи.

Практика. Постановка дыхания.
Артикуляционная гимнастика. Речевая гимнастика.

Упражнения. Речевые тренинги. Работа
над интонационной выразительностью.

3.2. Работа над
литературно-художественным произведением.

Практика. Особенности работы над
стихотворным и прозаическим текстом. Выбор произведения: басня, стихотворение,
отрывок из прозаического художественного произведения. Тема.

Сверхзадача. Логико-интонационная
структура текста.

4. Ритмопластика.

4.1. Пластический тренинг.

Практика. Работа над освобождением
мышц от зажимов. Развитие пластической выразительности. Разминка, настройка,
релаксация, расслабление/напряжение. Упражнения на внимание, воображение, ритм,
пластику.

4.2. Пластический образ персонажа.

Практика. Музыка и движение. Приемы
пластической выразительности. Походка, жесты,

пластика тела. Этюдные пластические
зарисовки.

4.3. Элементы танцевальных движений.

Теория. Танец как средство
выразительности при создании образа сценического персонажа. Народный танец.
Современный эстрадный танец.

Практика. Основные танцевальные
элементы. Народный танец. Русский народный танец.

Эстрадный танец. Танцевальные этюды.

5. Актерское мастерство.

5.1. Элементы внутренней техники
актера (актерского мастерства).

Теория. Организация внимания, памяти,
воображения, фантазии, мышечной свободы,перемены отношения (к предмету, месту
действия, к партнеру), физического самочувствия, предлагаемых обстоятельств,
оценки факта, сценического общения.

Практика. Знакомство с правилами
выполнения упражнений и игр.

Актерский тренинг. Упражнения на
раскрепощение и развитие актерских навыков.

Коллективные коммуникативные игры.

Упражнения на развитие внимания:
«Мешаем читать», «Арифмометр», «Пишущая машинка», «Прочитай письмо»,
«Испорченный телеграф», «Узлы и фигуры»;

Упражнения на развитие памяти: «Путь
в школу и домой», «Кто как одет», «Повтори фигуру»;

Упражнения на развитие воображения:
«Ходьба», «Оправдание позы», «Оркестр»;

Упражнения на развитие фантазии:
«Зоопарк», «Цирк», «Пристройка», «Яблоко раздора»,

«Сочини историю»;

Упражнения на развитие мышечной
свободы: ПДФ (упражнения на память физических действий и ощущений);

Упражнения на развитие перемены
отношения (к предмету, месту действия,к партнеру):

«Шкатулка», «Где я?»;

70

Упражнения на развитие физического
самочувствия:

«Повар и поварята», «Конвейер», «Это
не книга»;

Упражнения на развитие предлагаемых
обстоятельств:

«Новичок в классе», «Очередь»,
«Оправдание позы»;

Упражнения на развитие оценки факта:
«Письмо», «Ожидание»;

Упражнения на развитие оценки
сценического общения: «На экзамене»,

«У телефонной будки», «Туфли»,
«Ссора», «В читальном зале», «Карикатура».

5.2. Игры на развитие чувства
пространства и партнерского взаимодействия

Теория. Знакомство с правилами
выполнения упражнений.

Знакомство с правилами и принципами
партнерского взаимодействия.

Техника безопасности в игровом
взаимодействии.

Практика. Игры: «Суета», «Король»,
«Голливуд», «Салют». Игры: «Зеркало», «Магнит», «Марионетка», «Перестроения».

5.3. Сценическое действие.

Теория. Элементы сценического
действия. Бессловесные элементы действия. «Вес». «Оценка». «Пристройка».
Словесные действия. Способы словесного действия. Логика действий и предлагаемые
обстоятельства. Связь словесных элементов действия с бессловесными действиями.

Составные образа роли.
Драматургический материал как канва для выбора логики поведения.

Театральные термины: «действие»,
«предлагаемые обстоятельства», «простые словесные

действия».

Практика. Практическое освоение
словесного и бессловесного действия.

Упражнения и этюды. Работа над
индивидуальностью.

6. Промежуточная аттестация в форме
открытого занятия

7. Знакомство с драматургией. Работа
над пьесой и спектаклем.

7.1. Выбор пьесы.

Теория. Выбор пьесы. Работа за
столом. Чтение. Обсуждение пьесы. Анализ пьесы.

Определение темы пьесы. Анализ
сюжетной линии. Главные события, событийный ряд. Основной конфликт.

7.2. Анализ пьесы по событиям.

Теория. Анализ пьесы по событиям.
Выделение в событии линии действий. Определение

мотивов поведения, целей героев. Выстраивание
логической цепочки.

Театральные термины: «событие»,
«конфликт».

7.3. Работа над отдельными эпизодами.

Практика. Творческие пробы. Показ и
обсуждение. Распределение ролей. Работа над созданием образа, выразительностью
и характером персонажа. Репетиции отдельных сцен, картин.

7.4. Выразительность речи, мимики,
жестов.

Практика. Работа над характером
персонажей. Поиск выразительных средств и приемов.

Театральные термины: «образ»,
«темпоритм», «задача персонажа», «замысел отрывка,

роли», «образ как логика действий».

7.5. Закрепление мизансцен.

Практика. Репетиции. Закрепление
мизансцен отдельных эпизодов. Театральные термины:

«мизансцена».

71

7.6. Изготовление реквизита,
декораций.

Практика. Изготовление костюмов,
реквизита, декораций. Выбор музыкального оформления.

7.7. Прогонные и генеральные
репетиции.

Практика. Репетиции как творческий
процесс и коллективная работа на результат с использованием всех знаний,
навыков, технических средств и таланта.

7.8. Показ спектакля.

Практика. Премьера. Анализ показа
спектакля (рефлексия). Творческая встреча со зрителем.

8. Итоговое занятие.

Практика. Конкурс «Театральный
калейдоскоп». Творческие заданияпо темам обучения.

Основы театральной культуры – тест по
истории театра и театральной терминологии. Чтецкий отрывок наизусть. Этюд на
взаимодействие. Отрывки из спектакля. Награждение.

Календарный учебный график
составляется и утверждается ежегодно (Приложение 1).4.
ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ

РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Учебно-методическое обеспечение программы

Основные формы организации образовательной
деятельности:

беседа, наблюдение, показ, репетиция.

При реализации программы «Школьный театр»
используются следующие

педагогические технологии:

■ личностно ориентированное обучение,

■ дифференцированное обучение,

■ игровые технологии,

■ системно-деятельностный подход в
организации обучения школьников.

Также могут быть использованы
дистанционные образовательные технологии.

Программа построена на принципах
дидактики:

■ принцип развивающего и воспитывающего
характера обучения;

■ принцип систематичности и
последовательности в практическом

 овладении основами театральной культуры;

■ принцип движения от простого к сложному,
постепенное усложнение

теоретического и практического материала;

■ принцип наглядности, привлечение
чувственного восприятия, наблюдения, показа;

■ принцип опоры на возрастные и
индивидуальные особенности школьников.

Эти важнейшие педагогические принципы
позволяют вносить коррективы в программу согласно интересам, потребностям и возможностям
каждого ребeнка в его творческом развитии.

При освоении программы используются
следующие методы обучения:

■ наглядные (показ, просмотр
видеоматериалов);

■ словесные (рассказы, беседы, работа с
текстами, анализ и обсуждение);

■ практические (репетиции, экскурсии,
посещение театров и концертных залов).

Материально-техническое обеспечение
программы

Требования к помещению для занятий:

■ проветриваемый кабинет (аудитория,
актовый зал) с хорошим освещением

 или учебный класс, соответствующий
требованиям СанПиН 2.4.4.3172-14

 (Постановление Главного государственного
санитарного врача РФ от 04.07.2014, № 41);

■ аудио и видеоаппаратура (компьютер);

■ игрушки мягкие, мячи, маты (коврики) для
тренинга;

■ элементы театральных (сценических)
костюмов;

■ предметы мелкого реквизита для этюдов.

Требования к мебели:

■ наличие ученических столов и стульев
согласно (СанПиН 1.2.3685-21).

Расходные материалы

(в расчете на одного обучающегося):

Учебно-информационное
обеспечение программы

Список литературы

Для обучающихся:

1. Абалкин Н.А. Рассказы о театре. – М.:
Молодая гвардия, 1986;

2. Алянский Ю.Л. Азбука театра. – Л.:
Детская литература, 1990;

3. Детская энциклопедия. Театр. – М.:
Астрель, 2002;

4. Климовский В.Л. Мы идем за кулисы.
Книга о театральных цехах. –

М.: Детская литература, 1982.

Для педагога:

1. Библиотечка в помощь руководителям
школьных театров

«Я вхожу в мир искусства». – М.:
«Искусство», 1996;

2. Бруссер А.М. Сценическая речь.
/Методические рекомендации и практические

задания для начинающих педагогов
театральных вузов. – М.: ВЦХТ, 2008;

3. Бруссер А.М., Оссовская М.П.
Глаголим.ру. /Аудиовидео уроки по технике речи.

Часть 1. – М.: «Маска», 2007;

4. Вахтангов Е.Б. Записки, письма, статьи.
– М.: «Искусство», 1939;

5. Ершов П.М. Технология актерского искусства.
– М.: ТОО «Горбунок», 1992;

6. Захава Б.Е. Мастерство актера и
режиссера: учебное пособие / Б.Е. Захава;

под редакцией П.Е. Любимцева. – 10-е изд.,
– СПб.: «Планета музыки», 2019;

7. Михайлова А.П. Театр в эстетическом
воспитании младших школьников. –

М.: «Просвещение», 1975;

8. Программа общеобразовательных
учреждений

«Театр 1-11 классы». – М.: «Просвещение»,
1995;

9. Станиславский К.С. Работа актера над
собой. – М.: «Юрайт», 2019;

10. Станиславский К.С. Моя жизнь в
искусстве. – М.: «Искусство», 1989;

11. Театр, где играют дети.
Учебно-методическое пособие для руководителей детских

театральных коллективов. / Под ред. А.Б.
Никитиной. – М.: ВЛАДОС, 2001;

12. Шихматов Л.М. От студии к театру. –
М.: ВТО, 1970.

Интернет-ресурсы:

1. Устройство сцены в театре

http://istoriya-teatra.ru/theatre/item/f00/s09/e0009921/index.shtml

*Кадровое обеспечение программы

Дополнительная общеобразовательная
общеразвивающая программа реализуется педагогом дополнительного образования,
имеющим профессиональное образование в области, соответствующей профилю
программы, и постоянно повышающим уровень профессионального мастерства.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫДЛЯ
ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТОВ ОБУЧЕНИЯ ПО ПРОГРАММЕ «ШКОЛЬНЫЙ ТЕАТР» ПРИ ПРОВЕДЕНИИ
ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Контрольный критерий №1

Готовность действовать согласованно,
включаясь одновременно или последовательно

Обучающийся должен в зависимости от
задания включиться в игровое пространство вместе с другими или выполнить
действие один.

Контрольно-измерительный материал: игра
«Японская машинка»: все участники занятия выполняют синхронно ряд движений (как
машина). Когда группа овладела набором и последовательностью движений и
выполняет их ритмично и синхронно, меняется темп движений

согласно темпу, задаваемому ведущим. Затем
вводится и речь. Упражнение тренирует координацию движений, слов, внимания.

Контрольный критерий №2

Готовность к творчеству, интерес к
сценическому искусству

Формирование у обучающихся в процессе
обучения положительного отношения к сценическому искусству и развитие мотивации
к дальнейшему овладению актерским мастерством и

развитию познавательного интереса.

Контрольно-измерительный материал:
музыкально-театральные миниатюры.

0 баллов 1 балл 2 балла 3 балла.

-Обучающийся не понял смысл задания,

— Начал движение не со всеми,  закончил не
по команде

-Обучающийся вступил в игровое
пространство вместе со всеми , но закончил не по команде.

-Обучающийся вступил в игровое
пространство вместе со всеми, выполнил требования игры, но не справился с
самостоятельным вступлением.

-Обучающийся вступил в игровое
пространство вместе со всеми, выполнил требования игры, справился с
самостоятельным вступлением.

0 баллов 1 балл 2 балла 3 балла.

-Не проявляет активности на занятии.

-Нет интереса к изображению и
представлению различных сценических персонажей.

-Отрицательная мотивация, низкий уровень
познавательной деятельности.

-Самостоятельно выполняет задания, но без
инициативы.

-Внешний вид

-Активная познавательная деятельность.

-Проявляет самостоятельность и инициативу
на занятии.

-Неустойчивая положительная мотивация.

Высокий уровень познавательной
деятельности.

-С интересом изучает, играет различные
роли.

— Проявляет творческую активность на
занятии.

-Высокая внутренняя мотивация

Контрольный критерий №3

Действие с воображаемым предметом

Обучающийся должен представить
воображаемый предмет и совершить простейшие физические действия с ним.

Контрольно-измерительный материал: игра
«Память физических действий»: школьники,

работая с воображаемыми предметами,
демонстрируют различные действия: готовят еду, шьют

одежду, делают медицинские процедуры и
т.д.

Контрольный критерий №4

Действие в предлагаемых обстоятельствах

Умение представить себя и партнера в
предлагаемых обстоятельствах, выполнять одни и те

же действия в различных воображаемых
ситуациях.

Контрольно-измерительный материал: игра
«Превращение комнаты»: обучающиеся работают по группам или по одному. Детям
предлагается выполнить такие движения, которые бы подсказали действия на
определенные предлагаемые обстоятельства (этюд), например: вы находитесь в
лесу, на необитаемом острове, в магазине игрушек и т.д. Обучающиеся должны
уметь представить себя и других партнеров в предлагаемых обстоятельствах и
разыграть историю.

Этюды на действия в предлагаемых
обстоятельствах (индивидуальные и групповые).

0 баллов 1 балл 2 балла 3 балла.

-Обучающийся не представляет воображаемый
предмет.

-Обучающийся представил воображаемый
предмет, но с неправильными формами и неточными движениями.

-Обучающийся представил воображаемый
предмет, правильно показал его формы и произвел точные действия с ним.

-Обучающийся представил воображаемый
предмет, правильно показал его формы и произвел действия с ним в
согласованности с партнером.

Контрольный тест по программе «Школьный
театр»

Выберите правильный вариант ответа.

1. Театр – это…

а) искусство в) учение

б) наука г) благотворительный фонд

2. Театр – это искусство…

а) пения в) изобразительного творчества

б) действия г) макраме

3. В театре выпускают…

а) модели одежды в) книги

б) спектакли г) кино

4. Постановкой спектакля занимается…

а) оператор в) композитор

б) режиссер г) продюсер

5. Выберите театральные профессии

а) учитель в) композитор

б) режиссер г) костюмер

6. Выразительными средствами спектакля
являются…

а) свет в) декорации

б) музыка г) грим

7. Кого называют «главным чудом» театра?

а) художника в) осветителя

б) актера г) гримера

8. Как называется театр, где актеры –
куклы?

а) театр юного зрителя в) кукольный

б) драматический г) театр теней

9. Выберите подходящую одежду для похода в
театр:

а) школьная форма в) домашняя одежда

б) карнавальный костюм г) нарядное платье,
костюм

10. Что самое главное во время просмотра
спектакля?

а) разговоры с соседом в) смех

б)
внимание г) мысли о буфете

Приложение №
5

Свод правил
театральной студии

Устав – документ, который будет отражать всю
совокупность нормативных и поведенческих правил, задач, регламентирующих
порядок работы детского и юношеского творческого коллектива с его отличительной
спецификой деятельности, включая систему взаимоотношений внутри коллектива и
самого коллектива с внешним миром, детали, имеющие принципиальное значение для
успешного проведения обучения.

Устав
театральной студии или школьного театра должен быть «живым», он не может
существовать в вакууме, рекомендуется прописать так, чтобы он вдохновлял,
воодушевлял детей, побуждал их гордиться своей причастностью к большому и
важному делу, которым они занимаются. Важно чтобы была мотивация соблюдать
правила, заранее договориться какие будут поощрения или последствия. Правила и
последствия позволяют показать, что все ученики равны. Мотивацией к соблюдению
правил может стать – вербальная похвала, определённый жест, разговор на
интересующую тему; в конце занятия совместное чаепитие, коллективное прочтение
и обсуждение интересного произведения, экскурсия; накопительные поощрительные
бонусы/смайлики, которые потом можно обменять на приз. Каждый руководитель
должен знать – нарушение правил не связано с отношением к ребенку!

Свод правил своей
театральной студии нужно составить всем участникам вместе, откорректировать,
распечатать и разместить на видном месте. Такой
документ должен стать своего рода эталонной инструкцией для всех участников
театральной студии: педагогов, обучающихся и их родителей.

Борис Евгеньевич Захава — замечательный режиссер и актер, педагог,
народный артист СССР, профессор, доктор искусствоведения, в течение полувека руководил Щукинской
театральной школой, один из основоположников Вахтанговского театра — в своей
книге «Вахтангов и его студия» целую главу посвятил правилам поведения учеников
Вахтанговской театральной студии. Надо отметить, что учениками были взрослые
люди, а студия начала свое существование в 1913 году…

Фрагмент главы из книги Бориса
Евгеньевича Захавы                                   «Вахтангов
и его студия»

«ТРЕБОВАНИЯ «СТУДИЙНОГО ТАКТА»

«…Исключительно требовательным был Вахтангов в
области студийной дисциплины, порядка и добросовестного отношения к своему делу.
Он не выносил того вульгарного и самоуверенного тона, который отличал учеников
тогдашних драматических школ.

Деликатность и скромность он считал обязательным
качеством учеников своей Студии. Он не мог видеть у себя тех накрашенных девиц
с папироской в зубах и с «челкой» на лбу, которые наполняли собою
учебно-театральные заведения того времени.

«Художник должен быть художником во всем», —
говорил Вахтангов: «высокий аристократический вкус есть непременное качество
всякого художника». Этот вкус Вахтангов воспитывал в своих учениках, и он
проявлялся во всем, начиная с манеры поведения, кончая костюмом.

…………………………………………………………………………

Каждый ученик Вахтангова должен был усвоить ряд
правил, которые Вахтангов называл требованиями «студийного такта». Сюда относилось:
вежливость в обращении (как с товарищами, так и с посторонними людьми),
скромность в отношении личной жизни (как своей собственной, так и своих
товарищей), уменье вести себя во время работы (репетиции или урока) так, чтобы
не мешать, а помогать (своим вниманием и добрым расположением) товарищам,
занятым работой, максимальная скромность (как за себя, так и за Студию в целом)
среди посторонних Студии людей, отсутствие легкомыслия, такт и осторожность в
критике художественной работы товарищей и т. д. и т. д.

От каждого студийца Вахтангов требовал
заботливого и бережного отношения к имуществу Студии. Заботу о поддержании
чистоты и порядка в помещении Студии он также считал непременной обязанностью
каждого студийца.

Он требовал особого отношения со стороны каждого
студийца к сцене, как к месту, предназначенному исключительно для работы и
творчества. Находиться на сцене без надобности строжайше воспрещалось.

Однажды Вахтангов пришел в неописуемый гнев,
когда один из учеников позволил себе, находясь на сцене, разговаривать с ним,
заложив руки в карманы.

Особые требования предъявлял Евгений
Богратионович к тем студийцам, которые были поставлены во главе
административного управления Студией. Следуя в этом отношении учению Л. А.
Сулержицкого, Вахтангов требовал от каждого студийца, призванного к управлению
Студией, чтобы он помнил о том, что он принял «не власть, а служение». «Часто
тот, кто призван к управлению другими людьми», — говорил он словами
Сулержицкого, — и сам не успевает заметить, как он из служителя идеи
превращается в урядника». Того, кто любит ответственное положение
преимущественно ради удовольствия держать других людей в подчинении себе,
Вахтангов рекомендовал лучше совсем не ставить в столь опасное (в этическом
отношении) положение».

Приложение № 6

Игры на
знакомство

«Игра
– это искра, зажигающая огонёк

пытливости
и любознательности».

В.А. Сухомлинский.

Игры на знакомство позволяют создать из
собравшихся незнакомых (или знакомых) ребят коллектив, помогают детям перестать
стесняться. Руководитель студии заинтересован в том, чтобы и он, и дети не
только узнали имена, а, чтобы зародился интерес друг к другу, сформировалась
дружественная, доброжелательная атмосфера.

Снежный ком

Играющие сидят в кругу. Первый — руководитель
называет своё имя, второй называет имя первого и своё, третий – имя первого,
второго и своё и т. д. пока очередь не дойдёт до первого, который называет
всех.

Эту игру можно усложнять, добавляя к имени жест,
гримасу или краткую характеристику, которая начинается на ту же букву, что и
имя. 

Снежный ком с эпитетами

Всё то же самое, только говоря своё имя, участник
называет ещё и эпитет на ту же букву, что и его имя (Лариса – ласковая, Шурик –
шумный). Следующий перечисляет имена с эпитетами. В конце игры можно устроить
«угадайку» и спрашивать у ребят: «Кто самый шумный? Кто ласковый? и т.п.

О себе в трех словах

Главное условие игры – нужно сказать о себе как
можно «больше», но все должно «поместиться» в трех словах. Участник игры может
назвать имя, где учится, чем любит заниматься, любимую еду или описать себя
тремя словами. Можно выбрать любой вариант. Например, «Мария, танцы, чаепитие»
или «Алексей, добрый, озорник».

Любимые занятия

Все стоят в кругу, держа вытянутые руки перед
собой. Начинает игру руководитель, он бросает мяч через центр круга одному из
участников и называет при этом своё имя и то, что он любит делать (например, «Я
– Петя, я люблю петь»). После броска он опускает руки. После того, как мяч
обойдёт всех, и все опустят руки, игра начинается по второму кругу.

Во втором раунде другие правила. Все стоят в
кругу, держа вытянутые руки перед собой. Участник бросает мяч и называет имя и
любимое занятие того человека, которому бросает мяч (например, «Это Лена, она
любит танцевать»). Первый участник не опускает руку, а то про него никто не
скажет, а следующие участники опускают руку (опущенная рука – это знак, что это
участник уже поиграл). Второй раунд можно сделать проще — Каждый из участников
бросает мяч тому человеку, которому он бросал в первый раз, и снова называет
своё имя.

Варианты игры могут быть разные. Можно придумать
любой другой жест, можно называть свои лучшие характеристики, любимую еду,
любимый школьный предмет, или наоборот назвать нелюбимый предмет, не любимое
занятие и т.п.

Следующие игры можно проводить на втором и
последующих занятиях, когда участники уже знают имена друг друга.

Мяч по кругу

Все сидят в кругу. У первого игрока в руках мяч.
Он называет чье-либо имя и кидает этому человеку мячик. Поймавший мяч должен
назвать другое имя и кинуть ему мяч. Так до тех пор, пока не будет обойден весь
круг, причем мяч должен побывать у каждого только один раз.

Алфавит

Построиться по именам в алфавитном порядке.
Хорошо проводить в начале занятия или при смене видов деятельности.

Счет в круге

Дети располагаются по кругу. Задание – не
договариваясь сосчитать по порядку, при этом каждое число должен называть
только один человек. Если число произносят двое, счет начинается сначала. При
этом детям нельзя устанавливать какую-либо очередность.

Задание можно усложнить. Дети не располагаются по
кругу, а хаотично ходят по залу или классу.

Кого нет?

После представления каждого, гасится свет и один
человек покидает помещение. Оставшиеся должны угадать кого нет, и назвать его
имя.

Лучшее о ближнем

Эта игра совершенно универсальна. Играть в нее
хорошо в новом коллективе и в группе, в которой все знакомы; на первом занятии
или на следующем для закрепления знакомства; с малышами или с ребятами
постарше. Она не только знакомит, но и помогает создать добрую атмосферу в
группе. Главное ее достоинство — она позволяет внимательно и с интересом
посмотреть на другого.

Можно любым способом разбить ребят на пары. Дать
им 5 минут на то, чтобы они как можно больше интересных фактов узнали друг о
друге. Затем озвучить задание: за 1 минуту представить своего партнера как
можно лучше и интереснее. Можно попросить придумать легенду: «Вам нужно
рекомендовать нового члена в элитарный клуб», «Сделать выпуск телепередачи о
супергерое» и пр.

Приложение № 7

Анкета участника театральной студии

1.                
Фамилия Имя,
класс

2.                
Дата
рождения.

3.                
Посещал(а) ли
театр? Если «ДА», то сколько раз? (выбрать вариант ответа)

а) нет;

б) 1-2 раза;

в) менее 5 раз;

г) от 5 до 10 раз;

д) более 10 раз.

4.                
Что
нравиться, что привлекает в театре?

5.                
С кем
посещаешь или с кем хотел (а) бы посещать театр?

6.                
Почему
решил(а) заниматься в театральной студии?

7.                
Какие
ожидания от занятий в театральной студии?

 Приложение № 8

Алгоритм создания
театральной постановки

«Вахтангов любил самый процесс
творческой работы, а не ее результат… Этому же он учил и своих учеников:
«практический результат придет сам собой», — говорил Вахтангов, и его ученики
не думали о «результате»: они целиком отдавались творческим радостям
сегодняшней репетиции, сегодняшнего урока, сегодняшних исканий».

Школьный театр — дело, требующее
очень глубокого личностного участия. Первым важным этапом в создании спектакля
является выбор пьесы, которая должна быть актуальна, понятна и интересна для
всех участников спектакля. Нельзя забывать, что актёры – дети, которые только
начинают своё знакомство с театральным искусством. Классика беспроигрышна и
подходит для любого возраста. И в современном обществе могут возникнуть
ситуации, в которые попадают герои Мольера, Гоголя, Островского, Чехова…
Увлекательными, искренними получаются спектакли, где дети играют своих
ровесников.  Нельзя брать то, чего дети не понимают, что не соответствует их
возрасту! Конкретно намеченная цель будет хорошим мотиватором для ребят.

При определении материала первой
работы рекомендуется опираться на «вахтанговскую триаду»:
время-автор-коллектив. То есть — почему именно в это время собираетесь ставить
именно этого автора именно с этим коллективом.

Процесс постановки спектакля
начинается не с распределения текста артистам. Прежде чем начать раздавать роли
и репетировать сцены спектакля, руководитель студии «презентует» учащимся
сценарий будущей театральной постановки, «погружает» в события, растолковывает
замысел и идею автора, знакомит с жанром, характерами персонажей, мотивацией
поступков героев. Знакомит детей с историей произведения и биографией его
автора.

Если есть возможность, можно организовать
просмотр театральных постановок по выбранному произведению в театре или
предложить дома посмотреть телеспектакль. После знакомства с произведением и
просмотра спектакля, рекомендуется всем участникам вслух почитать отрывки,
подготовленные заранее руководителем студии, и провести обсуждение, высказать
своё мнение, отстоять свою точку зрения. Во время обсуждения произведения
выявляется мировоззрение участников, проявляется собственная позиция по
отношению к разным конфликтным вопросам и проблемным ситуациям, происходит
пересмотр и формирование новых убеждений. Самое сложное для руководителя
состоит в том, чтобы научить ребят видеть то, что стоит за текстом. 

Одновременно с этим выбирается тема,
созвучная со сценами выбранного спектакля. Ничего не разъясняя, руководитель
предлагает детям показать зарисовки из этой темы, как они это понимают. Этюд –
это территория выбора детей, их фантазии, их свободы (но этому надо сначала
научить, объяснить). Задача руководителя следить, чтобы творчество детей оставалось
в рамках приличия и в пределах театрального искусства (не скатывалось на
уровень стендап шоу).

Для педагога очень важна эта
подготовительная работа. Наблюдая за обсуждением, руководитель «примеряет»
участникам роли.

Следующий этап. Поделить пьесу на
эпизоды, раздать роли детям и организовать творческий пересказ этих эпизодов.
Можно попробовать представить отдельные эпизоды в форме этюдов.

При подборе исполнителей ролей в
спектакле и организаторов театрального представления в школе, необходимо открыто
объяснять детям причину данного выбора. Не скрывать от ребенка его сегодняшнюю
данность как актера или организатора, но в свою очередь, показывать те
возможности, которые могут быть открыты именно им на предложенном месте.
Безусловно, делать это нужно серьезно и максимально тактично.
Каждому ребенку необходимо понимать, как именно его личностные качества
соотносятся с выполняемыми функциями, и важность его работы в общем деле. В этом случае внешне незначительная работа
становится значимой в его собственных глазах и в глазах сверстников. Помочь
ребенку найти свое место в структуре школьного театра и сделать его весомым в
глазах коллектива – один из способов ухода от конфликта и обид.

Перед педагогом стоит важная задача —
при распределении ролей в предстоящем спектакле необходимо занять всех
желающих, причем так, чтобы каждый чувствовал себя нужным, чтобы мог проявить
себя на сцене. Поэтому каждому желающему нужна пусть маленькая, но интересная
роль, а не просто минутный выход «в массовке». Для решения этой задачи
существует два пути: приспособить для постановки подходящее произведение,
добавив и сократив какие-то роли, или сделать распределение «на два состава».

Не надо бояться двойных-тройных
составов (когда на одну роль утверждаются два-три ребёнка). Это может быть
необходимо не только в условиях нестабильной эпидемиологической ситуации,
текучка кадров в школьном театре может серьезно порушить далекоидущие планы,
если сильно понадеяться на участие конкретных ребят. На уход школьников из
студии может повлиять множество внешних факторов: неожиданное изменение
самочувствия, смена места жительства или расписания,
появление репетиторов, факультативов для подготовки к ОГЭ или ЕГЭ и пр.

При распределении ролей на два-три
состава важно помнить: в школьном театре не должно быть «первого» состава и
«запасного» — все составы равнозначны, а играющие одну роль – не конкуренты, а
союзники, каждый со своим видением, помогающие друг другу в создании образа!
Все актёры студии имеют право на выход на сцену, все имеют право на свое
индивидуальное прочтение роли, каждый из них привыкает к возможной
вариативности действий на сцене, таким образом снижается риск «звездной»
болезни. И главное — все составы ОБЯЗАНЫ получить право сыграть спектакль для
зрителя!

Постановка спектакля привлекает к
работе не только учащихся-актёров. Одни ребята больше склонны к рисованию,
другие – к пению, третьи – к поэзии или к новым технологиям.

Школьный театр даёт возможность
каждому ребёнку попробовать на себя в разных профессиях, почувствовать себя
начинающим актёром, помощником режиссёра, декоратором, музыкантом, костюмером,
стилистом, гримёром, фотографом, оператором, аниматором…

После определения мизансцен,
совместно с детьми, создаются эскизы декораций, костюмов, афиш, программки,
пригласительных билетов. Для их изготовления можно привлекать педагогов
соответствующих дисциплин и родителей.

Назначаются ответственные за смену
декораций и реквизита на сцене во время спектакля, за световое и звуковое
оформление.

Важные действующие лица – это видео и
фото операторы, которые ведут летопись создания спектакля с первых дней и до её
премьерного показа.

Также надо подумать об ответственных
в зрительном зале, которые будут встречать зрителей, раздавать программки и
приглашать занять места.

Заранее нужно подумать об рассадке в
зрительном зале. Первые ряды распределить за маленькими зрителями, последующие
ряды закрепить за определенными классами (можно отметить стикерами с номером и
литерой класса). Не забыть пригласить учителей, родителей, бабушек, дедушек,
друзей.

Самый сложный и ответственный этап —
репетиционный процесс.

Поиск музыкально-пластического
решения отдельных эпизодов, постановка танцев. Работа над выразительностью речи
и подлинностью поведения в сценических условиях; закрепление отдельных
мизансцен. Работа над эпизодами. Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов
поведения отдельных персонажей. Использование светового оборудования,
уместность декораций, реквизита, звуков на сцене… Это далеко не полный перечень
повседневных забот руководителя школьного театра.

Определив идею и сквозную линию
спектакля, начинается работа над ролью. Создать образ, постараться понять
логику действий, поступков, мыслей героя, «вжиться» и почувствовать своего
героя — для юных актёров эта задача не из легких.

Репетиция отдельных картин в разных
составах с деталями декораций и реквизита, с музыкальным и световым
оформлением. Репетиция всей пьесы целиком в костюмах.  Уточнение темпоритма
спектакля.

После определения всех ответственных
назначается день для генеральной репетиции. Генеральная репетиция должна
проходить так, как будто зрители уже смотрят. На генеральной репетиции не
должно быть заминок, остановок, переговоров. Если актер где-то ошибся, пусть не
останавливается, а импровизирует, ведь в реальной ситуации ему никто не
поможет. После репетиции комментарии руководителя. Перед показом ничего нельзя
кардинально менять, можно только постараться доработать. 

И самое главное – школьный театр не
должен копировать «взрослые театры». Любое стремление школьного театра
изобразить из себя театр профессиональный ведет к антипедагогическому
результату. Дети перестают быть детьми, теряют тот живой творческий потенциал,
которым так щедро наградила природа любого ребенка, превращаются в
подражателей, становятся похожими на механических кукол, которых можно включить
и выключить по необходимости.

Важным условием в
школьном театре, так же, как и в профессиональном, является работа в
коллективе, ответственность за то дело, которое выполняет лично каждый. И тогда
каждый ребенок почувствует себя нужным и значимым — выходя на сцену, как
главный герой трагедии, или рассаживая малышей в зрительном зале, объясняя им,
куда и зачем они пришли.

Постановка спектакля – это результат
общих стараний и усилий! Пусть не принято в профессиональных театрах, а в
школьном театре необходимо и очень важно в конце спектакля поблагодарить всех,
кто трудился над созданием праздника – администраторов, организаторов,
гримеров, костюмеров, художников, работников сцены, режиссёра, актеров. Даже
если представление всех участников будет затянутым, имя каждого участника, кто
создал театр в школе, должно быть объявлено публично! И каждый причастный с
трепетом и радостью должен услышать: «Сегодняшний спектакль школьного театра «название»
для вас подготовили (перечисляются все участники, кроме артистов) и сыграли
(артисты), режиссёр спектакля «ФИО».

Рефлексия со всеми участниками
театральной студии. Обсуждение спектакля, подведение итогов работы сразу после
показа.

Рекомендуемая литература

1)   
Атлас
новых профессий 3.0. / под ред. Д. Варламовой, Д. Судакова. — М.:
«Интеллектуальная Литература», 2020.

2)   
Беседы К.
С. Станиславского в студии Большого театра в 1918-1922 гг. [Текст] / Записаны
заслуж. артисткой РСФСР К. Е. Антаровой ; [Общ. ред. и вступ. статья, с. 3-20,
Ю. С. Калашникова] ; Всерос. театр. о-во. — 3-е изд., испр. и доп. – М.,
«Искусство», 1952.

3)    Букатов
В. М., Ершова А. П. Я иду на урок: Хрестоматия игровых приемов обучения. – М.:
«Первое сентября», 2000.

4)    В
помощь художественной самодеятельности. Серия библиотечка – М., «Советская
Россия», 1948-1990.

5)    Ершова
А.П. Уроки театра на уроках в школе: Театральное обучение школьников I-XI
классов. – М., 1990.

6)    Ершова
А.П., Букатов В.М. Актерская грамота – подросткам. – Ивантеевка, 1994.

7)    Захава
Б.Е. Вахтангов и его студия. – М., «Типография «Наука», 2010.

   
Захава
Б.Е. Мастерство актёра и режиссёра.  – М., «Просвещение», 1973.

9)   
Каргина
З.А. Алгоритм разработки дополнительной общеобразовательной программы.  – М.,
2017.

10)          
Корогодский З. Я., Первый год. Начало. –
М., «Советская Россия», 1973.

11)          
Корогодский З. Я., Первый год.
Продолжение. – М. «Советская Россия», 1974.

12)          
Любимцев П.Е.
Вахтангов продолжается! – М., NAVONA, 2017.

13)          
Никитина А.Б. Театр, где играют дети. – М.: Владос, 2001.

14)          
Станиславский
К.С. Работа актера над ролью. Собрание сочинений в 8 томах. Т. 4. – М.,
«Искусство», 1957.

15)          
Станиславский
К.С. Работа актера над собой. М., «Искусство», 1954.

16)          
Филатова
М.Н. Индивидуализация и персонификация дополнительного образования детей. М.,
2015.

Руководителю актерской студии: как детскому театральному коллективу стать успешным?

Хотите сделать свой коллектив узнаваемым и добиться профессиональных высот в творчестве? Мы собрали 23 практических правила и совета , которые помогут вам достичь фантастического результата в этом увлекательном деле – построении успешного детского театра. Читайте и воплощайте ваши мечты в жизнь!

1. Стратегически двигайтесь к цели

Театр начинается…с цели! Нарисуйте вместе с коллективом «Дерево целей» и изобразите вашу мечту на самом верху. Проведите «ветви» – это второстепенные задачи, которые помогут вам достичь успеха. Этот способ поможет наглядно оценить весь масштаб работы, а также выделить все проблемные места. Воспользуйтесь сервисами mindmeister.com и app.lucidchart.com для составления шагов на пути к вашей цели.

В конце месяца обсудите с учениками прогресс. Если в древе остались невыполненные задачи, то закрасьте их красным цветом и работайте с ними. Не забывайте после каждого триумфа подводить итоги проделанной работы и мотивировать детей на достижение новых целей. 

Пример Дерева целей

2. Участвуйте в фестивалях и конкурсах

Конкурсная сцена – это площадка, которая позволяет коллективу стать успешнее и выявить конкурентное преимущество:

• Советы от профессионального жюри помогают устранять недочеты. 

• Мастер-классы и творческие встречи с именитыми гостями расширяют кругозор детей. Участники находят друзей из разных городов, а педагоги – новые профессиональные знакомства.

• Совместное путешествие укрепляет командный дух, а общая победа дарит воспоминание на всю жизнь.

Творческие конкурсы всегда улучшают последующие номера коллективов и предоставляют новые возможности. Например, нашим победителям-Лауреатам I степени ежегодно выпадает счастливый шанс заявить о своем таланте на многотысячную аудиторию со сцены БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге – на Международной Премии ARTIS.

3. Работайте над имиджем коллектива в социальных сетях

Нередко театральную студию приглашают выступить на различных мероприятиях и площадках города. Очень важно иметь страницу для связи с вами. Делитесь на ней успехами, видео-номерами, фотографиями с репетиций и прочими материалами из жизни коллектива.

Придумайте общий стиль вашей группы или сайта, выберите цвета и символы, которые бы могли ассоциироваться с вами, и ведите страницу в единой стилистике. Положительно созданный образ коллектива в социальных сетях позволит вам расширить спектр возможностей – получить внимание и поддержку общественности, обсудить театральные постановки со своей аудиторией, проводить собственные мастер- классы в онлайн-формате и многое другое. 

Как ведут социальные сети известные российские театры? Познакомьтесь с их аккаунтами и берите за пример:

4. Посещайте театр вместе

Составьте список театров, в которых вы хотите побывать, а затем отслеживайте их программу на сайтах. Перед посещением обязательно расскажите предысторию постановки, но не раскрывайте весь смысл и сюжет. После просмотра поделитесь друг с другом впечатлениями. А чтобы попасть в театр недорого, следуйте простым правилам:

• Подпишитесь на рассылки и соц.сети театров и следите за новостями на официальных сайтах;

• Следите за такими площадками, как «Яндекс.Афиша» или «Концерт.ру»;

• Делайте групповой заказ – иногда он может предполагать скидку;

• Отправляйтесь на спектакль днем или в будние дни;

Кроме того, в открытом доступе в Интернете находится множество классических и современных постановок. Смотрите спектакли на сайте Культуры РФ   – там вы найдете более 500 различных спектаклей в записи!

5. Создайте систему поощрения

Изготовьте коллекцию жетонов с лицами известных актеров и выдавайте их ребятам за заслуженные успехи в работе над ролью. Это могут быть разнообразные фишки, карточки – на ваше усмотрение. И, конечно же, не забывайте хвалить за заслуги весь коллектив, а не только отдельных ребят. Но не перехвалите. Помните, что поощрение необходимо дозировать.

6. Научите детей видеть постановку со стороны

Снимайте ваши выступления на видео и разбирайте ошибки вместе – дайте детям возможность самостоятельно подметить успешные или не очень удачные моменты. Спрашивайте у них, как можно сделать номер лучше. Ведь дети являются главным звеном в постановке, и нужно уважать их мнение. Видеозапись спектакля научит ребят оценивать свою игру со стороны, а также поможет увидеть постановку в совокупности с музыкой, светом и игрой других участников.

7. Участвуйте в конкурсном отборе на получение государственного гранта

Ежегодно Министерство культуры России отбирает лучшие государственные и независимые театральные коллективы и выделяет им средства для реализации творческих проектов. Это отличная возможность воплотить все ваши фантазии в реальность – следите за информацией на сайте и обязательно попытайте удачу!

8. Наблюдайте за постановками других коллективов

Нет ничего страшного в том, чтобы копировать отдельные элементы постановок других авторов в своих номерах.

Основная мысль книги «Кради как художник» заключается в следующем: «…Копируя одного автора, вы занимаетесь плагиатом, копируя многих – проводите исследование».

Поэтому изучайте чужие постановки и извлекайте из них максимум идей. А вот некоторые источники, которые могут вам пригодиться:

• MAAM.RU – сценарии спектаклей для детей

• Детский музыкальный театр им. Наталии Сац – идеи постановок образовательного онлайн-проекта, первого и единственного в мире профессионального театра оперы и балета для детей

• Проект «БЕЗ АНТРАКТА» – онлайн-фестиваль, в рамках которого можно посмотреть интересные спектакли для детей

• КУЛЬТУРА РФ – онлайн-проект, на сайте которого вы найдете архивные записи спектаклей, интервью с известными деятелями театра и статьи

• Драматешка – множество разнообразных пьес с участием детей

• Театр – детям! – сайт с бесплатными спектаклями для детей от взрослых

9. Работайте над разнообразным репертуаром

Не останавливайтесь на одном или двух театральных жанрах. Ставьте разнообразные номера: от комедийных до драматургических спектаклей с элементами вокального исполнения. Попробуйте себя в клоун-мим-театре, театре кукол или теней, или же в иммерсивном театре, основанном на полном погружении зрителя в мир постановки. Умение работать с разноплановым репертуаром сделает из вас настоящего мастера  своего дела.

10. Участвуйте в образовательных программах

Педагог должен расти и развиваться вместе с детьми. Для повышения профессиональных навыков педагогов, работающих с детскими творческими театральными коллективами, мы разработали онлайн-курс по актерскому мастерству (72 часа). Воспользуйтесь возможностью научиться новому в сфере театральной педагогики, подайте заявку на курс повышения квалификации на сайте и начинайте развиваться уже сегодня!

11. Подбирайте репертуар согласно возрасту артиста

Младший школьный возраст: пьесы должны быть простыми и понятными для детей этого возраста и всегда нести положительную нравственную окраску.

Сценарный материал и пьесы для младшего школьного возраста можно найти в «методическом бестселлере» и репертуарном сборнике «Праздник в школе» – трехтомнике книг М. А. Давыдовой и И. А. Агаповой . При постановке детских пьес можно использовать таких авторов как Е.Л. Шварц, инсценировать произведение К. И. Чуковского, Агнии Барто и Аркадия Гайдара.

Подростковый возраст: в пьесах не только должны с особой яркостью раскрываться положительные черты характера человека, но и отрицательные.

Могут использоваться пьесы таких авторов, как Александр Володин «С любимыми не расставайтесь», А. Вампилов «Прощание в июне», «Прошлым летом в Чулимске», «Утиная охота», А. Арбузов «Город на заре».

12. Забудьте о слишком ярком гриме

Смысл грима – помочь актеру почувствовать себя действующим лицом спектакля. Даже в самых сатирических пьесах и водевилях не следует делать нарочно смешной грим (например, в виде толстых губ). Чем тоньше юмор внешнего оформления образа, тем лучше. Он должен быть реалистичным и жизненно правдивым. Также нельзя пренебрегать гримом, его отсутствие может испортить долгие часы работы над спектаклем.

13. Учитывайте все нюансы на генеральной репетиции

Соберите постановочную часть, «проиграйте» от начала до конца все театрализованное представление, обратите внимание на незащищенные места. Хорошо иметь рядом с собой ассистента, который бы фиксировал по секундомеру хронометраж каждого эпизода и записывал замечания, которые возникнут в ходе просмотра. Обязательно перед премьерой проведите репетицию со светом и звуком.

Перед конкурсом внимательно ознакомьтесь с регламентом выступления и репетиции, обсудите с организаторами примерное время на расстановку декораций – важно учесть все нюансы, чтобы ваше выступление не задерживало выход других коллективов и само мероприятие.

14. Не стесняйтесь просить о помощи

Привлекайте к некоторым постановкам концертмейстера или музыканта. Это заметно украсит театральное представление и позволит еще сильнее погрузить зрителя в атмосферу спектакля. Также не забывайте приглашать фотографа на выступления – детям будет интересно найти себя на фото и посмотреть, как они выглядят со стороны, когда выступают на сцене. Кроме того, фотоснимки понадобятся вам для наполнения страницы коллектива в социальных сетях.

15. Проводите тренинги на развитие актерского голоса

Систематически выполняйте с детьми эти упражнения на каждом занятии, и вы заметите, как их голоса становятся более выразительными и уверенными:

Упражнение 1. 

Чтобы убрать мышечные зажимы как можно дальше от горла , нужно поднять обе руки вверх и резко сбросить их вниз с выдохом: «Ха!». Повращать головой, максимально резко бросить плечи вверх, «к ушам», затем вниз. Встряхнуть кисти рук, несколько раз поболтать руками, как тряпичная кукла.

Упражнение 2.

Дети должны потренироваться обращаться друг к другу, бросая теннисный мяч. Упражнение полезно для тех, кто не часто смотрит на собеседника: не установив контакт глазами, можно промазать. Попросите ребят громко и выразительно называть имена друг друга.

Упражнение 3. 

Это упражнение для тех, кто говорит «в себя». «Представьте, что мы стоим на берегу реки и нам нужно позвать паромщика с другого берега. В том, чтобы «добросить» звук, участвует все тело: берем звук в правую руку, размахиваемся изо всей силы, снизу, и «бросаем» его на 100 метров вперед – «Эй, парооомщииик!». Зачем это делать? Чтобы дети поняли: мы не говорим «в пространство», у наших слов есть адресат.

16. Соблюдайте дисциплину на занятиях

Попросите детей выключать телефоны во время репетиций и не разговаривать не по делу во время упражнений. Объясните, что для обсуждения есть всегда 5 минут в начале и конце занятия, когда вы можете ответить на все вопросы.  

17. Вносите разнообразие в занятия

Если детям будет на уроке интересно, то они не потянутся за гаджетом и не будут беседовать друг с другом, поэтому позаботьтесь о том, чтобы каждое занятие для учеников стало новым и увлекательным открытием.

Проводите уроки грима или рассказывайте интересные факты об истории театра, приглашайте на репетиции театральных деятелей или актеров, с которыми ребята смогут пообщаться и задать свои вопросы. Так вы не будете давать ученикам заскучать и навсегда «подогреете» интерес к искусству. 

18. Попросите детей завести творческие дневники

Часто дети забывают об упражнениях, которые им советует выполнить дома педагог. Для устранения этой проблемы воспользуйтесь методом творческих дневников. Обратитесь к коллективу с просьбой завести тетрадь или блокнот, в котором они смогут фиксировать важные упражнения и идеи с занятия. Кроме того, дети могут оставлять собственные заметки, а вы – творческую оценку в виде информативного комментария.

19. Объясните детям, как правильно нужно относиться к неудачам

Если кто-то совершил ошибку на выступлении, забыл текст и подвел весь коллектив, то поддержите этого человека и напомните ему о том, что любая неудача на пути – это обязательное условие достижения успеха и роста личности. Скажите ему, что неудачи и проигрыши иногда случаются, и отчаиваться из-за этого не надо.

20. Проводите поэтические вечера

Позвольте каждому ощутить себя звездой! Задайте тему вечера и выберите день, к которому дети должны подготовить выбранное ими стихотворения. Создайте атмосферу таинства, попросите соблюдать тишину и проведите вечер любимой поэзии в общем кругу. Это мероприятие не только сплотит ваш коллектив, но и научит ребят слышать и слушать друг друга, что очень важно в совместной деятельности. К тому же, выразительное чтение стихов – любимое занятие многих детей, увлекающихся театром.

21. Дайте детям возможность фантазировать

Попросите ребят выполнить упражнение «Говорим по-болтунски!». Оно заключается в том, что ребенок читает небольшое стихотворение или короткую басню, а потом пересказывает ее своими словами на языке, которого не существует (болтунский). Суть упражнения – схватить интонацию, поймать ритм и направленность действия. 

Сделайте ваш кабинет площадкой, где рождаются гениальные идеи. Установите в вашем классе «Чемодан чепухи», в который ребята смогут помещать интересные находки: рисунки, карикатуры, рекламные брошюры, листочки с записями цитат и пословиц – словом, все, что покажется вам оригинальным и сможет вызвать необычные ассоциации. Когда потребуется новая идея, достаньте из коробки то, что попадется под руку, а затем попытайтесь установить связи между случайно выбранным предметом и вашей задачей. Часто это приводит к удивительным результатам!

22. Уделяйте время упражнениям на снятие внутренних зажимов

Общее правило для большинства упражнений по снятию мышечного напряжения — это чередование напряжения и расслабления разных групп мышц. Предложите детям выполнить этот комплекс упражнений на каждом занятии:

Упражнение 1.

Участники садятся на стулья, напрягают все мышцы тела и стараются последовательно их расслаблять. Порядок: пальцы рук, кисти рук, плечи и предплечья, голова, тело, колени, стопы, пальцы ног. Затем в обратном порядке начинают напрягать мышцы. Комментируйте процесс вслух, чтобы ребята выполняли упражнение одновременно.

Упражнение 2.

Упражнение «Рубка дров» поможет переключить детей на активную деятельность, позволит выплеснуть свою агрессию в игре. Скажите им: «Вы когда-нибудь видели, как рубят дрова? Можете показать? Поставьте бревно на пень, встаньте прямо, занесите топор над головой и со всей силы опустите его на бревно с криком «Ха!», чтобы облегчить себе работу».

Упражнение 3.

Спрашиваем у ребят, знают ли они, как отряхиваются щенки. Обращаем внимание на то, что они отряхиваются всем телом — от носа до хвоста. Показываем, как это происходит, пропуская волну трясения сверху донизу и обратно. Повторяем с детьми, упражнение можно повторить несколько раз. Оно хорошо подойдёт для завершения занятия.

23. Внедряйте традиции

Придумайте мероприятие, которое будет традиционно проходить внутри вашего коллектива и собирать всех вокруг одной идеи. Например, отметьте завершение учебного года проведением Театральной Премии!

Суть Премии заключается в демонстрации ваших лучших постановок родителям и друзьям участников коллектива. Выберите «журналиста», который будет освещать событие на камеру и комментировать все происходящее. Попросите помощи в организации мероприятия у родителей. После мероприятия вручите всем детям памятные призы в виде статуэток. Создайте атмосферу настоящей Премии и проводите мероприятие каждый год – эта традиция сблизит вас с ребятами и подарит им счастливые воспоминания на всю жизнь!

Кроме вышеупомянутых правил стоит отметить, что успех коллектива, в первую очередь, зависит от слаженной работы и понимания между педагогом и детьми. Главное – внимательно прислушивайтесь ко всем участникам, будьте влюблены в свое дело, и ребята точно последуют вашему примеру. Желаем вашему коллективу успешной актерской реализации и интересного совместного движения к вашей общей мечте!

Абдуллин Марат Махмутович,
педагог дополнительного образования
МБУ ДО «ЦДТ» НМР РТ;
Республика Татарстан, г. Нижнекамск
магистрант ФГБОУ ВО «КазГИК»
Республика Татарстан, г. Казань
Аннотация: В статье рассматривается проблема педагогического мастерства режиссера любительского театра, роль руководителя в любительском театральном коллективе, главные педагогические особенности руководителя любительского театра, его отличительные качества в профессиональной деятельности в сравнении с профессиональным театральным коллективом, а также специфика его работы в целом.
Ключевые слова: театр, любительский театр, художественное творчество, педагог, руководитель, режиссер, актер-любитель, педагогическая деятельность, коллектив, самодеятельность, профессия.
В нашем мире огромное количество профессий. Отдельное место среди них занимают профессии, которые относятся к социально-педагогической деятельности. Роль объекта такого рода вида деятельности выполняет человек. Педагогическая деятельность – явление очень многоплановое. Не является в исключением и такая профессия как театральный педагог, а именно руководитель любительского театрального коллектива.
Спецификой деятельности руководителя любительского театрального коллектива выступают особенности организационной работы и педагогического процесса. Они исходят от того, что вся работа складывается в свободное от работы или учебы время, где основополагающим инструментом выступает художественное творчество, а также театральное искусство в целом. Каковы главные педагогические особенности руководителя любительского театра? Что должно быть свойственно ему как руководителю, педагогу? Что может отличать его профессиональную деятельность от других творческих и педагогических специальностей?
Главная отличительная особенность любительского театрального коллектива ­– добровольное, личное желание участника стать частью творческого механизма под названием «театр». Важная отличительная особенность педагога, режиссера-руководителя коллектива в том, что он создает внутри коллектива не трудовую, а любительскую деятельность, которая не подтверждается законами и не подчиняется трудовым закономерностям. Имея багаж знаний, благодаря своим педагогам-учителям и личному опыту, задача руководителя состоит в том, чтобы помочь своим подопечным раскрыть талант, снять зажим, избавить от страха на сцене перед зрителями, стеснительности, научить правильно дышать и пользоваться дыхательным аппаратом, поставить голос и научить правильной подаче голоса слушателю-зрителю.
В первую очередь руководитель должен научиться владеть организаторскими способностями. Без методов организационной работы трудно будет добиться поставленных целей и рассчитывать на какой-либо успех. Для того чтобы выполнить определенные задачи, поставленные перед собой, руководителю любительского театра нужен объект внимания и воспитания каким является коллектив. Это участники, которые объедены общим интересом, жаждущие постичь театральное искусство. Чаще всего руководитель сам создает такой коллектив.
Придя в любительский коллектив участники с интересом отнесется к предстоящей работе. Каждый ждет для себя чего-то нового, увлекательного. Как известно, придя в коллектив, участники либо мало знакомы, либо совсем не знакомы друг с другом. Для этого и нужен руководитель. который проявив лидерские качества, должен создать благоприятную среду для знакомства. Нужно дать возможность участникам вновь созданного объеденения оглядеться, познакомиться, почувствовать себя членами дружного и слаженного коллектива.
Важно привлечь внимание участников, установить дисциплину, т.е. ответственное отношение к выполнению заданий руководителя, проявлять уважение по отношению к другим, соблюдать требования коллективной творческой работы.
Одна из главных особенностей театрального искусства– коллективность. В любом коллективе, каждый его участник несет ответственность за общее дело. Участник должен обладать такими качествами как умение организовать себя, внимательность по отношению к партнерам по группе, чуткость, умение не мешать участникам, не загораживать друг друга, не мешать друг другу на сцене, умение выслушать мнение каждого и т.д.
В своей работе «Репетиции… Репетиции… Репетиции…»
Корогодский З.Я. при рассмотрении умений режиссера, главное внимание уделяет на организаторские способности. Действительно, умение организовать коллектив, чуть ли не важнейшее умение, которым должен владеть режиссер любого театра, как профессионального так и любительского в целом. По его словам, стоит уделить нужное внимание каждому участнику, пробудив в нем какую-либо инициативу, завлечь всех участников в игру, подключая каждого в общее дело [3, с. 94].
Ни для кого не секрет, что у каждого педагога есть своя индивидуальность, своя специфика работы с коллективом. Для организации театрального коллектива, особенно любительского, где участниками становятся самодеятельные актеры, которые за свою деятельность не получают заработную плату, а удовлетворяют свои потребности через некое самовыражение, любовь к художественному творчеству. Любительский коллектив нельзя создать в приказном порядке. При наборе участников в театральный коллектив, важным условием является заинтересованность участников этим, увлечение театральным делом, быть на одной волне с режиссером-руководителем, не стоит и исключать то, что участниками коллектива становятся те самые актеры, пришедшие в той или иной коллектив благодаря симпатии к данному руководителю. Для каждого участника любительского театра личное общение с его руководителем очень важно, так как для них руководитель в процессе работы становится не только режиссером, но также другом, психологом, вдохновителем, наставником, идеологом, лидером, организатором.
Руководитель постоянно должен вести беседы, как на профессиональные театральные темы так и о злободневных проблемах повседневности. Он всегда должен быть «на пол-уха» впереди своих подопечных. Ведь он как психолог, должен находить ключи к самым сложным ситуациям, для поддержания в группе творческого потенциала. Ему необходимо знать все особенности сценического действия, так как неясность в этом исходном моменте приводит часто к серьезным педагогическим ошибкам [1, с. 17].
Как идеолог, он определяет идейную направленность жизни коллектива, результатов его творческого труда, воздействия процесса творчества на мировоззрение своих коллег по объединению. У него нет административных функций, которыми наделен режиссер профессионального театра или художественный руководитель профессионального коллектива, скажем, для формирования репертуара. Театральный коллектив вправе выбрать именно ту пьесу, которая волнует всех участников.
Как организатор, он обеспечивает рациональную структуру творческого любительского коллектива, непрерывный рост мастерства всех его членов.
Нужно действовать на сцене логично, продуктивно, целенаправленно. Для начала, чтобы сделать какое-то действие, человек начинает думать, как он это может сделать, и как он будет действовать в ту или иную ситуацию. Осознать цель своего действия и принять правильное решение – самые важные этапы волевого действия, как в жизни, так и на сцене. Главным является исполнение решения.
Великий реформатор К.С. Станиславский в своих работах подчеркивает неразрывную связь психофизической природы действия, указывает в этой связке на важную роль физического действия. По его мнению и рассуждению: «Активность, подлинное, продуктивное, целесообразное действие – самое главное в творчестве, стало быть и в речи! Говорить – значить действовать…» [5, с. 92]. Творческий процесс постижения действием как один из особенностей театрального искусства предоставляет возможность поддерживать развитие участников любительского коллектива, формированию личностных качеств, которые могут пригодиться в любой сфере, особенно в любительской театральной деятельности.
Профессиональная задача актера – творческое постижение выразительных средств театрального творчества. Для участников любительского театра выполнение и постановка таких задач имеет общепедагогическое значение, а сам процесс доступного творческого постижения действием – средства развития качеств творческой личности.
Руководитель должен помочь участникам действовать в сценических условиях, раскрывать образы и содержание всей пьесы в партнерском взаимодействии, развивая тем самым сперва природные способности исполнителей — эмоциональный отклик на художественный вымысел, активное включение в жизнь героев с помощью воображения, ставя себя в положение вымышленных героев. Он должен помогать участникам найти в знакомом и привычном им какой-то ситуации и действия, что-то совсем новое, которое не было замечено ранее; подвести к тому, что подлинным поведением на сцене является жизнь. Ему стоит обратить особое внимание на развитие у участников умения воздействовать друг на друга текстом роли, словом, имея перед собой некую цель и намерение исполняемого героя.
Роль руководителя при организации коллектива огромна. Прежде чем приступить к созданию чего-либо он должен найти ту самую атмосферу обоюдного признания и взаимодоверия внутри коллектива, т.е. способ дальнейшего существования творческого объединения.
Одна из главных особенностей руководителя – проявление страстного отношения к своему делу, азартность своей работой, влюбленность в своих участников коллектива, склонность к своей деятельности, интерес к своему репертуару – это все, как не странно, находит отражение в коллективе, заражает их. Должен относится к своему делу осознанно требовательно, имея четко поставленные перед собой цели и задачи, которые будет непременно четко выполнять в своей творческой деятельности.
Выступая руководителем народного или любительского театрального коллектива руководитель становится универсальным солдатом. Куда вбирает в это слово и режиссера, и профессионального педагога, идейного вдохновителя, надежного организатора, главного и примерного лидера, коллективного психолога, а также и организатора всего процесса в целом. Самое главное, для участников коллектива стать лидером, на которого будут равняться.
Для выполнения выше перечисленных функций руководитель должен не только иметь природный дар, но и профессиональные знания, которые в дальнейшем нужно прорабатывать и постоянно тем самым пополнять и обновлять свой организаторский и профессиональный багаж.
Парыгин Б.Д. в своей психологической работе «Социальная психология проблемы методологии, истории и теории» рассуждает о том, какие качества должны быть и отличать руководителя коллектива. Он пишет, что его должны отличать такие качества как простота, ответственность, любовь к своему делу, честность, скромность… Только такой руководитель сможет руководить и повести за собой коллектив, поставив перед собой не досягаемые цели и задачи, но в конечном итоге прекрасно добившись нужного результата [4, с. 485].
В ходе исследования данной проблемы, хочется обратиться к А.С. Каргину, который в своих работах смог сформулировать некоторые принципы, на которые должен опираться и следовать им руководитель самодеятельного коллектива в своей творческой деятельности [2, с. 194].
Исходя из выше сказанного следует отметить. что руководителю не стоит делать и напоминать замечания участникам, которые они уже успели исправить в ходе работы. Необходимо дать возможность участнику творческого коллектива проявить себя, не вмешиваться в их разговоры или действия, пусть попытаются решить ту или иную задачу самостоятельно. Главная особенность при работе в коллективе обращать внимание на разговорную речь. Руководителю стоит чаще употреблять и говорить «мы», ведь перед вами коллектив и стоит принять поговорку «один за всех и все за одного» правилом работы в коллективе. Попытаться убрать с речи слова «я», «мое», «твое» и т.д.
При психолого-педагогическом подходе к работе руководитель самодеятельного театрального коллектива не должен ставить в неудобное положение участников своими профессиональными знаниями и опытом, чаще всего в коллективе актеры-любители, и им может стать не комфортно то, что они не знают или не понимают о чем вы говорите. В данном случае нужно попытаться вместе разобраться и объясниться с терминологией, если нет другого способа истолкования ваших действий. Необходимо уметь выслушать каждого участника коллектива, найти с ним общий язык, поговорить — один из главных успехов руководителя.
Нужно следовать и помнить о принципе «от простого к сложному». Он помогает участникам вначале осваивать простейшие наиболее доступные им задачи: действовать в роли от себя, учитывая лишь простейшие условия вымысла, в которых должен действовать по пьесе тот или иной персонаж.
Чтобы добиться успеха в своей работе руководителю необходимо научиться говорить слова благодарности за труд участников коллектива, ведь они ходят по собственному желанию и тратят на это свое личное время. Уметь вовремя подсказать, помочь участнику, убедить, если нужно наказать, быть на один шаг впереди своих исполнителей, в нужное время поощрить по заслугам – успех хорошего руководителя.
Для того чтобы участнику все нравилось и чтобы он как можно дольше был в составе созданного коллектива, нужно хорошее отношение к нему и в первую очередь это уважение. Уважать – значит любить, поддерживать, помогать.
Таким образом руководитель любительского театрального коллектива должен быть творческим человеком, большим профессионалом своего дела, умеющим увлечь и удержать людей в коллективе, истинным педагогом и психологом, уважительно относящимся ко всем участникам труппы, учитывая индивидуальные особенности каждого.
Литература:
1.         Андрейчук В.А. Организация и руководство любительским театральным коллективом. — Москва: ВЦХТ, 2016. — 157 с.
2.         Каргин А.С. Воспитательная работа в самодеятельном художественном коллективе: Учеб. пособие для культ.-просвет. фак. вузов культуры и искусств. – Москва: Просвещение, 1984. – 222 с.
3.         Корогодский З.Я. Репетиции… Репетиции… Репетиции… Библиотечка “В помощь художественной самодеятельности”, 1978. – 109 с.
4.         Парыгин Б.Д. Социальная психология… – Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов, С.Петербург, 1999. – 592 с.
5.         Станиславский К.С. Сбор.соч. т 3. Работа актера над собой, 2015г. – 474 с.

Организация театрализованной деятельности в детском саду.

Методические рекомендации к организации театральных занятий

         Театрализованная деятельность в детском саду способствует развитию воображения, всех видов памяти и видов детского творчества (художественно-речевого, музыкально-игрового, танцевального, сценического).
        Для того, чтобы успешно решать эти задачи желательно наличие педагога – руководителя детского театра (режиссера), который бы не только проводил специальные театрализованные игры-занятия с детьми, но и корректировал бы действия всех педагогов, осуществляющих решение задач по театрализованной деятельности (Л.В.Куцакова, С.И.Мерзлякова).
       Педагог детского театра помогает воспитателям изменить традиционные подходы к организации театрализованной деятельности, привлекать их к активному участию в работе над театрализованными играми. Его цель – не ограничиваться сценарной, режиссерской, постановочной работой с детьми-актерами, а  через все виды деятельности способствовать формированию  в детях творческого начала.
Педагогу самому необходимо уметь выразительно читать, рассказывать, смотреть и видеть, слушать и слышать, быть готовым к любому превращению, т.е. владеть основами актерского мастерства и навыками режиссуры. Одно из главных условий – эмоциональное отношение взрослого ко всему происходящему, искренность и неподдельность чувств. Интонация голоса педагога – образец для подражания. Поэтому, прежде чем предложить детям какое-либо задание, следует неоднократно поупражняться самому.
Воспитатель должен быть предельно тактичен. Например, фиксация эмоциональных состояний ребенка должна проходить естественно, при максимальной доброжелательности со стороны педагога и не превращаться в уроки мимики.

Задачи педагога.

• создавать условия для развития творческой активности детей в театрализованной деятельности (свободно и раскрепощенно держаться при выступлении перед взрослыми и сверстниками (в т.ч. предоставление главных ролей застенчивым детям;
• включение в спектакли детей с речевыми трудностями;
•  обеспечение активного участия каждого ребенка в спектаклях);
•  побуждать к импровизации средствами мимики, пантомимы, выразительных движений и интонаций (при передаче характерных особенностей персонажей, своих эмоциональных состояний, переживаний;
• выбор сюжетов драматизации, ролей, атрибутов, костюмов, видов театров);
• приобщать детей к театральной культуре (знакомить с устройством театра,  с видами кукольных театров (би-ба-бо, настольным, теневым, пальчиковым и др.), театральными жанрами и пр.);
• обеспечивать взаимосвязь театрализованной деятельности с другими видами (использование игры-драматизации на занятиях по развитию речи, музыкальных, по художественному труду, при чтении художественной литературы, организации сюжетно-ролевой игры и пр.);
•  создавать условия для совместной театрализованной деятельности детей и взрослых (спектакли с участием детей, родителей, сотрудников; организация выступлений детей старших групп перед малышами и пр.);
• правильная организация театрализованной деятельности способствует выбору основных направлений, форм и методов работы с детьми, рациональному использованию кадрового потенциала.
  

Методические рекомендации к организации театральных занятий.

Во время театрализованной деятельности необходимо:

• внимательно выслушивать ответы и предложения детей; 
•  если они не отвечают, не требовать объяснений, переходить к действиям с персонажем;
•  при знакомстве детей с героями произведений выделять время на то, чтобы они могли подействовать или поговорить с ними;
• спросить, у кого получилось похоже и почему, а не у кого лучше;
•  в заключении различными способами вызывать у детей радость. Основные требования к организации театрализованных игр в детском саду (И.Зимина):
  1. Содержание и разнообразие тематики.
  2. Постоянное, ежедневное включение театрализованных игр вовсе формы педагогического процесса, что делает их такими же необходимыми для детей, как и сюжетно-ролевые игры. 
  3. Максимальная активность детей на этапах подготовки и проведения игр.
  4. Сотрудничество детей друг с другом и со взрослыми на всех этапах организации театрализованной игры.Психологические практические рекомендации по организации детской театрализованной деятельности (М.В.Ермолаева):
      1. В театрализованной деятельности в тесном взаимодействии с развитием творческих способностей формируются все стороны личности ребенка; воображение обогащает интересы и личный опыт ребенка, через стимулирование эмоций формирует сознание нравственных норм. 
      2. Механизм воображения в театрализованной деятельности активно влияет на развитие эмоциональной сферы ребенка, его чувства,  восприятие создаваемых образов.
      3. При систематических занятиях театрализованной деятельностью у детей развивается способность активно использовать различные виды знаково-символической функции, способность к созданию образов и эффективные механизмы воображения, которые влияют на развитие творческого воображения.
      4. Театрализованные игры должны быть разной функциональной направленности, содержать образовательные воспитательные задачи, выступать как средство развития психических процессов ребенка, чувств, нравственных понятий, познания окружающего мира.
      5. Подходить к организации театрализованной деятельности нужно с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей, чтобы у нерешительных  воспитывать смелость, уверенность, а у импульсивных – умение считаться с мнением коллектива.
      6. Театрализованные игры должны быть различны по своему содержанию, нести информацию об окружающей действительности, необходим специальный отбор художественных произведений, на основе которых строятся сюжеты.
      Таким образом, комплексный подход к организации театрализованной деятельности обуславливает ее эффективность в развитии творческого воображения у детей. М.В.Ермолаевой представлен комплекс занятий по развитию познавательного и аффективного воображения ребенка средствами театрализованной деятельности.

  Специальные занятия не должны проводиться в изоляции от воспитательно-образовательной работы, которую осуществляют педагоги групп, музыкальный руководитель, преподаватель по изобразительной деятельности (Л.В.Куцакова, С.И.Мерзлякова).
  На музыкальных занятиях дети учатся слышать в музыке разное эмоциональное состояние и передавать его движениями, жестом, мимикой, слушают музыку к спектаклю, отмечая разнохарактерное содержание и т.д.
  На речевых занятиях у детей развивается четкая дикция, ведется работа над артикуляцией с помощью скороговорок, чистоговорок, потешек; дети знакомятся с литературным произведением к постановке спектакля.
            Во время изобразительной деятельности знакомятся с репродукциями картин, с иллюстрациями, близкими по содержанию сюжета, учатся рисовать различными материалами по сюжету сказки или отдельных ее персонажей.
  Особое содержание и настроение должна приобрести вся игровая деятельность детей в свободное от занятий время в самостоятельной детской деятельности. Дети могут выступать в роли актеров, зрителей, контролеров, билетеров, дежурных по залу, экскурсоводов. Они рисуют афиши, пригласительные билеты к спектаклям, готовят выставку своих работ. В театральной студии разыгрываются этюды для передачи чувств, эмоциональных состояний, речевые упражнения, проводится репетиционная работа.

  Регламентация деятельности.
          Театральные занятия проводятся со всеми детьми старшей и подготовительной групп без специального отбора. Оптимальное количество детей – 12-16 человек, в подгруппе должно быть не менее 10 человек. Занятия проводятся 2 раза в неделю в утреннее или вечернее время. Продолжительность каждого занятия: 15-20 минут в младшей группе, 20-25 минут — в средней и 25-30 минут — в старшей.  Индивидуальная работа и общие репетиции проводятся 1 раз в неделю не более 40 минут (Э.Г.Чурилова).
         Занятия желательно проводить в просторном, регулярно проветриваемом помещении с использованием мягких, объемных модулей различной конструкции с наличием музыкального инструмента, аудиотехники. Форма одежды облегченная, предпочтительно спортивная, обязательна мягкая обувь или чешки.
  Первые театрализованные игры проводит сам воспитатель, вовлекая в них детей. Далее в занятиях используются небольшие упражнения и игры, в которых педагог становится партнером в игре и предлагает ребенку проявить инициативу в се организации, и только лишь в старших группах педагог может иногда быть участником игры и побуждает детей к самостоятельности в выборе сюжета и его разыгрывании.
           Н.Ф.Сорокина рекомендует проводить  занятия ежедневно: два раза в неделю по три занятия (два утром, одно вечером), в остальные дни недели – одно утром и одно вечером продолжительностью 15 минут, начиная со второй младшей группы.
  Театрализованная деятельность детей  по программе «Москвичок» осуществляется в утренние и вечерние часы в нерегламентированное время; представлена частью занятий по разным видам деятельности (музыкальному воспитанию, изодеятельности и т.д.) и как специальное занятие в рамках занятий по родному языку и ознакомлению с окружающим миром. Работа идет в подгруппах, участники которых могут меняться в зависимости от содержания деятельности.
             Для правильной организации театральной деятельности с дошкольниками  рекомендуется учитывать следующие принципы (Э.Г.Чурилова).
  1. Содержательность занятий, разнообразие тематики и методов работы.
  2.  Ежедневное включение театрализованных игр во все формы организации педагогического процесса, что сделает их такими же необходимыми, как дидактические и сюжетно-ролевые.
  3.  Максимальная активность детей на всех этапах подготовки и проведения игр.
  4. Сотрудничество детей друг с другом и со взрослыми.
  5.  Подготовленность и заинтересованность воспитателей. Все игры и упражнения на занятии подобраны таким образом, что удачно сочетают движения, речь, мимику, пантомиму в различных вариациях.

  Вопросы:
  1.    Какими качествами должен обладать педагог, занимающийся театрализованной деятельностью с детьми?
  2.    На каких принципах базируется организация театральных занятий в детском саду? Ответ обоснуйте.

  Задание для самостоятельной работы:
  Подготовьте эссе на тему «Я – педагог детского театрального коллектива».

  Литература
  1.    Ермолаева М.В. Практическая психология детского творчества. -М.: Московский психолого-социальный институт, 2001.-194с.
  2.    Зимина И. Театр и театрализованные игры в детском саду // Дошкольное воспитание, 2005.-№4.
  3.    Куцакова Л.В., Мерзлякова С.И. Программа «Москвичок»: Художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста. – М., 1996.
  4.    Николаичева А.П. Инсценирование литературных произведений // Дошкольное воспитание. – 1980. №10.
  5.    Руководство играми детей в дошкольных учреждениях / Под ред. М.А. Васильевой.-М.: Просвещение, 1986.
  6.    Сигуткина Р. Рекомендации к организации театрализованных игр // Дошкольное воспитание. – 1988. — №8.
  7.    Сорокина Н.Ф., Миланович Л.Г. Программа «Театр-творчество-дети.-М.: МИОО, 1995.
  8.    Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников.- М.: Владос, 2001.
  9.    Экки Л. Театрально-игровая деятельность // Дошкольное воспитание. – 1991. — №7.