Руководство как снимать видео

Съёмка видео — настоящая магия. Это возможность передать свои мысли, чувства миру. Но от идеи до готового продукта долгий и тернистый путь. Нужно продумать всё до мелочей, тщательно спланировать процесс, снять части ролика и обработать материал. Если вы хотите сделать красивое видео, смотрите наш гайд для начинающих.Описали все важные моменты в этой статье.

Съёмка видеоролика — серьёзная работа, для которой нужна целая команда. Фото: fool.com

План действий
     Идея
     Сценарий
     Раскадровка для оператора
Оборудование
     Камера
     Свет
     Звук
     Штатив
     Фон
Съёмка видео
     Крупность планов и их комбинация
     Объекты в кадре
     Как ставить камеру
     Движение камеры
Монтаж видео на ПК своими руками

С чего начать съёмку видео: план действий

• Придумать идею и цель (что нужно показать зрителю).
• Определить границы бюджета и понять свои возможности. Например: нет денег на костюмы, но можем сшить сами, а камеру возьмём в аренду.
• Собрать команду. Минимум: сценарист, режиссёр, оператор (видео+звук), актёры. Лучше нанимать профессионалов. Если это слишком дорого, можно позвать тех, кто имеет соответствующие навыки. Например, человек закончил театральные курсы или занимается любительской съёмкой.
• Написать сценарий.
• Определиться с актёрами, костюмами, съёмочными площадками.
• Составить план для оператора. Заранее прописать его передвижения или то, какой план (крупный, средний, общий и т. д.) будет в конкретном моменте. Чёткая систематизация действий помогает даже профессионалам. Для новичка это вообще обязательно, чтобы видео не получилось хаотичным.
• Купить или арендовать оборудование. О том, какое нужно, рассказали ниже.
• Выбрать даты и время для съёмки.
• Снять все ролики.
• Составить план видеомонтажа
• Смонтировать ролик.

Идея

Какое видео сделать, чтобы понравиться аудитории — популярный вопрос. Всё зависит от цели. Для чего ролик? Например: чтобы выложить его на популярной платформе (YouTube, ТикТок и др.), в подарок (на свадьбу, день рождения). А может, вы решили сделать видео для конкурса юных талантов.

Видео может быть разным. Например:

• обучающим — важно рассказывать о том, что близко и понятно. Некомпетентность будет быстро раскрыта аудиторией;
• обзором на товар, продукт;
• рекламным;
• в виде интервью.

Критерии отбора идеи для видео:

– реальность воплощения. Например: вы хотите снять полёт на воздушном шаре, но сейчас зима и организовать это невозможно. Вместо этого можно запечатлеть поездку на лыжах, сноуборде;

– актуальность. Важна как для коммерческих, так и творческих видео. Например, в 2022 году снять видео про новый сериал «Дом дракона» будет уместнее, чем про вышедшую в 2019-м «Игру престолов»;

– соответствие интересам целевой аудитории (ЦА). Например: владельцу кошки будет интересно узнать про питание питомца, уход за шерстью. А подростку, который увлекается съёмкой видео, — про крутые киноэффекты.

Важно: у видеоролика должна быть идея, понятная главная мысль. Например: продукт этой компании стоит попробовать, эта страна не подходит для отдыха зимой. Фото: rollingstone.com

Сценарий

Продуманный сюжет нужен не только сериалам, фильмам или короткометражкам. Даже у рекламы есть сценарий. Отлично, если бюджета хватает на профессионального сценариста.

Но если сделать видео на Ютуб (или другую платформу) нужно самому, важно помнить, что необходимы:

• завязка — что-то происходит и привлекает зрителя;
• развитие сюжета — больше рассказываем о том, чем привлекли зрителя;
• кульминация — пик накала страстей;
• развязка — результат.

Хорошая идея — найти популярные ролики со схожей тематикой. Можно подсмотреть:

• фишки, которые привлекают зрителя;
• выигрышный ракурс, манеру подачи материала.

Мы не призываем копировать. Но новичку важно оценивать сильные и слабые стороны других, подмечать лучшее. Это поможет избежать ошибок и сразу сделать хорошо.

Вопросы, которые помогут проработать концепцию ролика:

• для кого этот материал;
• на какие действия он должен подтолкнуть, какие эмоции вызвать;
• как вызвать у зрителя ожидаемую реакцию (с помощью света, звуков, фраз актёров, закадрового голоса).

С этой канвой можно написать с нуля короткий и ёмкий сценарий.

Интересный, ёмкий и динамичный сценарий — половина успеха. Фото: uclaextension.edu

Следующий шаг — выбрать место для съёмки и костюмы. Для Ютуба ролик можно записать в специальной студии или дома. А вот для короткометражки и полноценного фильма нужны декорации посерьёзнее: специальный павильон или открытая местность. Одежду можно арендовать, пошить, купить или выбрать из своего гардероба.

Раскадровка для оператора

Чтобы сделать качественный видеоролик, недостаточно просто взять в руки камеру и начать снимать. Раскадровка — помощь оператору и всей команде. Даже схематический рисунок поможет понять:

• какой это кадр;
• что в него должно попасть.

Читайте также:

Раскадровка для фотографа: что это, как и где сделать

Оборудование

Камера

Как сделать видео своими руками и на что его снимать – один из главных вопросов. От оборудования зависят качество картинки и чистота звука. Выбирая камеру, исходите из:

• бюджета;

• задач (нет смысла покупать аппаратуру за 500 тысяч для одного короткого любительского ролика);
• доступности. Например, возможно ли такую камеру купить или арендовать в вашем городе.

Можно взять профессиональную видеокамеру (Canon EOS C300 Mark III) или фотоаппарат с функцией записи видео (Nikon D500). Главное, чтобы аппаратура справилась с поставленной задачей.

О хороших камерах для видео рассказали в отдельном материале. Рекомендуем обратить внимание на такие модели: Panasonic Lumix DC-GH5 Body, Blackmagic Design URSA Mini Pro G2. Если ищете бюджетный вариант — Panasonic HC-VX1.

К выбору камеры стоит подойти серьёзно. Фото: zekidemirkubuz.com

Свет

Тип оборудования зависит от места, времени съёмки и бюджета. Если денег мало, а действие ролика происходит на улице, достаточно отражателя. Он не нужен при динамических сценах, но при статичной съёмке ведущего или главного героя поможет поправить тени.

Универсальный набор осветительного оборудования:

– 2 моноблока со стойками;

– 2 модификатора света;

– комплект отражателей 5в1 80 см в диаметре (универсальный вариант).

Более актуален этот набор для работы в студии, но и на улице свет с модификаторами пригодится. Например, если съёмка проходит вечером или не хватает освещения. К этому набору можно добавлять разное оборудование:

• цветные гелевые фильтры;
• аппаратуру для спецэффектов (вентилятор, дым-машину и т. д.).

Читайте также:

Насадки для студийного света: какие бывают и как пользоваться. Подробный гайд

Как использовать цветные фильтры для студийного света — схемы

Дым-машина: как пользоваться, лайфхаки

Звук

Качественно записанный звук — половина успеха видеоролика. Для блогов, обзоров можно выбрать USB- и XLR-микрофоны. Например: Rode Podcaster, Electro-Voice RE20. 

Для съёмки интервью на улице — радиопетличные системы, рекордеры (в этом случае придётся видео и звук сводить отдельно). Например: Sennheiser EW 112P G4-A, Zoom H1n.

Можно использовать и микрофоны-пушки. Они обеспечивают высокое качество звука, их можно крепить на камеру или на специальную стойку. Например: Rode VideoMic Pro Rycote.

Подробно о микрофонах и том, как выбрать подходящий, рассказали в отдельной статье.

Микрофон Rode можно установить на камеру. Это удобно — не нужен человек, который будет дополнительно контролировать звук. Фото: the-wunder-store.com

Штатив, стабилизатор или монопод

Они помогают избавить кадр от дрожи рук оператора, делают картину статичной. А ещё позволяют создавать множество интересных эффектов. Например: имитировать съёмку с дрона или применять необычные переходы (от груди, с перекрытием или мягким фокусом). О том, как с помощью монопода или стабилизатора снять крутое видео, уже рассказали в блоге.

Читайте также:

Как пользоваться моноподом для фотоаппарата

Как снимать со стабилизатором — приёмы для киноэффектов

Фон

Понадобится в двух случаях:

• снимаете для блога дома или в студии. Тогда можно выбрать любой однотонный фон;
• решили сделать видео с использованием компьютерной графики. В этом случае понадобится хромакей.

Читайте также:

Как выбрать хромакей

Съёмка видео

Недостаточно купить дорогую камеру, чтобы сделать красивое и качественное видео. Важна правильная работа оператора. В этом блоке расскажем о полезных основах съёмки.

Крупность планов и их комбинация

По Кулешову (первый человек в киноиндустрии, который систематизировал крупность планов) есть 6 типов крупности:

– «деталь» — акцент на небольшом предмете, части объекта или тела. Чтобы привлечь внимание к значимой мелочи;

– крупный — большой портрет. Есть небольшое пространство над головой, снизу виден только верх плеч. Чтобы передать эмоцию, создать контакт со зрителем;

– средний погрудный (первый) — человек виден по пояс;

– средний (второй) — человека снимают выше колен, но ниже бёдер. Средние (первый и второй) подходят для диалогов;

– общий — герой виден целиком. Над ним и под ним есть небольшие зазоры. Для динамичных сцен: погоня, соревнование, танцы, драка;

– дальний. Герой — часть общей картины. Можно показать обстановку, в которой он находится.

Крупность планов по Кулешову. Фото: pinterest.nz

Гармонично смотрится комбинация планов «через один». Например: общий + средний погрудный, крупный + средний. Исключение — дальний и общий: они хорошо сочетаются с любыми вариантами.

Объекты в кадре

Есть несколько привычных моделей размещения героев в кадре:

– правило третей. Достаточно включить «сетку» в камере и 3 линии разделяет экран на 9 частей. Считается, что объекты нужно располагать на линиях или местах их пересечения. Именно эти области притягивают внимание зрителя;

– расположение по центру. Стоит использовать осторожно, когда действительно нужно привлечь максимальное внимание зрителя. Если использовать приём постоянно, картинка будет очень тяжёлой;

– вправо — вперёд, влево — назад. Если что-то движется вправо, люди это обычно воспринимают как движение вперёд. А если объект движется влево — он возвращается;

– пространство перед движущимся объектом. Если показываем движение героя, то перед ним должно быть больше пространства, чем за ним. Иначе у зрителя появится дискомфорт при просмотре.

Правило третей важно соблюдать и в фото- и в видеосъёмке. Фото: behance.net

Как ставить камеру

Как можно сделать захватывающее видео? Выбрать правильное расположение камеры. Ведь от этого зависит, как зритель воспринимает картинку. Распространённые варианты:

– высокий угол — съёмка сверху показывает героя незначительным. Можно использовать как для драматических сцен, так и для комедийных;

– низкий угол — кадр снизу показывает величественность и эпичность объекта;

– голландский угол — специально заваленный на 10 и более градусов горизонт. Можно передать дезориентацию героя, безумие, напряжение;

– на уровне глаз героя — классический вариант, который используют большую часть ролика;

– POV (point of view) — от лица героя. Максимально вовлекает зрителя, делает его участником происходящего.

Читайте также:

Голландский угол: что это такое и как пользоваться

Голландский угол — намеренное заваливание горизонта, которое делает кадр более интересным. Фото: descargandoxmega.com

Движение камеры

Не только съёмка с разных точек помогает передать динамику и настроение. Для этого также используют движение камеры. Рекомендуем применять стабилизатор, чтобы оно было плавным.

Популярные движения:

– наезд — приближение камеры к герою. Может быть медленным, быстрым. В зависимости от контекста и скорости передает разные эмоции: драму, тревогу, ужас и т. д.;

– отъезд — отдаление камеры от героя. Можно показать размах событий, окружающую обстановку или отчуждённость;

– скольжение — проезжаем мимо объекта. Добавляет больше динамики;

– снизу-вверх — можно переключить внимание зрителя, показать ему персонажа детально;

– следование — камера движется вместе с объектом (сзади, спереди, сбоку). Картинка становится динамичной, а зритель словно участвует в процессе. Популярный пример — следование за доктором Хаусом и его командой по коридорам;

– панорамирование — поворот камеры вокруг своей оси. Можно переключить внимание с одного объекта на другой, сделать момент эпичным.

Камера, преследующая персонажей, переносит зрителя на съёмочную площадку. Фото: bitsofada.wordpress.com

Монтаж видео на ПК своими руками

В работе можно использовать бесплатные и платные программы для монтажа видео. Но перед этим необходимо составить план. Он поможет корректно собрать целый ролик из разных кусков. Пример колонок таблицы для плана:

• No кадра;
• время (с…до);
• крупность;
• звук;
• описание.

Следующий шаг — собрать и систематизировать все смонтированные видеоролики. Их можно пронумеровать, дать названия.

Третий шаг — подготовить дополнительный материал: закадровый голос, субтитры, подписи.

После этого можно приступать к работе. Предстоит обрезать (если нужно) фрагменты видео, склеить их, выровнять громкость звука, добавить музыку.

В каком приложении делать видео? Можно воспользоваться бесплатными вариантами. Например:

– Shotcut — полноценный видеоредактор с простым интерфейсом на русском языке. Можно накладывать фильтры на звук и видео, добавлять текст, логотип, переходы и делать цветокоррекцию;

– DaVinci Resolve — программа для монтажа, которая позволит создать профессиональное видео. Можно накладывать визуальные и звуковые эффекты, делать цветокоррекцию и обработку звука. Есть платная версия за 18 000 рублей, где доступно больше функций и эффектов. Но и бесплатного варианта достаточно, чтобы сделать видео с музыкой и переходами.

Надеемся, что наш гайд поможет вам снять крутое видео, которое впечатлит зрителей.

Я – технический писатель, 4 года снимаю обучающие видеоролики для системы Directum RX. В беседе со мной коллеги часто слышат:

• «К ролику пришли замечания»;
• «Дай, пожалуйста, доступ к роликам»;
• «Любовь к роликам» и тому подобное.

Наверное, в их головах рисуются примерно такие картинки:

Вообще последняя картинка не далека от правды. Я люблю обучающие видеоролики, которые снимаю. По факту это скринкасты, разбавленные анимированной инфографикой и визуальными эффектами. В них есть качественная озвучка и субтитры. Они публикуются на YouTube и добавляются в веб-справку по системе. Их общая цель – научить сотрудников использовать систему на полную катушку с максимальной пользой. Вот пример:

Создание такого ролика состоит из 10 этапов. Именно о них я расскажу в этой статье. Плюс поделюсь любимыми «граблями» каждого этапа.

Речь пойдет именно о технических этапах разработки ролика: написании сценария, съемке, монтаже и т.д. Я осознанно пропускаю мучительный этап выбора темы, а также анализа, нужен ли ролик вообще, или лучше подойдет текстовая инструкция. При желании можем пообщаться об этом в комментариях.

Будем считать, что на входе уже есть тема ролика, четко обозначенная целевая аудитория и назначение ролика. Пора творить!

Этап первый. Исследование

У этого этапа две цели: читерская и утопическая.

Читерская цель: собрать полезные материалы, которые облегчат прохождение следующих этапов.

Я создаю документ, в котором:

• записываю входные данные: тему, цель ролика и целевую аудиторию (ЦА). Они помогают отбирать информацию для ролика. Я спрашиваю себя: эта информация поможет достичь цели, раскрыть тему, она точно необходима указанной ЦА? Ответ «да» – добавляю информацию в ролик, ответ «нет» – удаляю;
• составляю список материалов для изучения: ссылки на разделы справки, статьи, исследования, уроки из курсов обучения;
• вставляю ссылки на похожие ролики конкурентов. Пишу, что из чужих роликов можно позаимствовать и как лучше не делать. Например, благодаря чужим «граблям» появилось правило: в наших роликах не добавлять важную информацию в самом низу экрана. Иначе на YouTube она перекроется плеером:

  

• добавляю мнения экспертов компании. Записываю, какие примеры из жизни стоит показать в ролике, уточняю, с чем у пользователей обычно бывают сложности. Например, узнаю, в заполнении каких полей сотрудники клиентов путаются чаще всего и почему;
• составляю план (скелет, рыбу) ролика. План ролика понадобится для достижения утопической цели первого этапа, а именно: сформировать у меня и согласующих единый образ будущего ролика.

  

Обычно над роликом работает 3-4 человека:

• технический писатель – основной исполнитель;
• эксперт и/или аналитик – согласующие, которые проверяют полезность контента, помогают придумать «живые» примеры;
• нормоконтролер – согласующий, второй технический писатель, который смотрит на текст «свежим взглядом», вычищает «воду», опечатки, следит за стилем.

У всех участников на первом этапе в голове должна сложиться общая картинка ролика. Поэтому мы встречаемся всей командой, смотрим результаты исследования, совместно исправляем и дополняем план. Я называю вторую цель утопической, потому что фантазия играет злые шутки. Одни при словах «один кадр наезжает на другой» представляют красивую смену кадров, другие – жестокие разборки мафии. В любом случае нам удается договориться по ключевым моментам.

Из интересного: на следующих этапах мы не останавливаем работу, если один из согласующих недоступен (ушел в отпуск, заболел, уехал в командировку). Нормоконтролера безболезненно подменяет любой другой технический писатель. Эксперта и аналитика никто не заменяет, так как слишком долго погружать нового человека в тему. По возвращению эксперт или аналитик «догоняет» нас, смотрит проделанную работу и выкатывает замечания, которые мы исправляем или нет – в зависимости от критичности.

Этап второй. Разработка сценария

Моушн-дизайнеры обычно делают сценарии к видео в виде раскадровки. Мы попробовали делать так же для обучающих роликов. Нам не понравилось. Я и согласующие хорошо знаем систему и можем в уме представить, что будет происходить на экране при фразе «С помощью контекстного меню откроем карточку документа». В общем, мы решили не тратить время на скриншоты.
Добавляем только основные, которые можно представить по-разному. Например, для ролика про папки, я добавляла скрины содержимого папок, так как каждый мог представить их по-своему:

Текст сценария разделен заголовками на смысловые части:

• Введение погружает в тему ролика. В нем обычно описана история, которую рассмотрим в ролике: в компанию по почте пришло письмо, делопроизводителю нужно его зарегистрировать…
• Основное содержимое состоит из порядков действий и связок, которые объединяют всю информацию в единый рассказ.
  

  Обычно я копирую подходящий текст из справки. Из одного раздела беру объяснение, как создать документ, из другого – как отправить его на согласование. Текст справки уже согласован, а значит замечаний к этой части сценария, скорее всего, не будет, что мне на руку.

• Заключение резюмирует все, о чем рассказано в ролике. В нем нужно раскрыть бизнес-эффект, побудить повторить действия самостоятельно.

Когда пишу сценарий, прогоняю весь порядок действий в демобазе. Демобаза – это тестовый экземпляр нашего продукта для съемки ролика. Тексты, которые ввожу в поля, добавляю в текст, чтобы согласующие проверили их. Для всех описаний, которые не должны попасть в озвучку, применяю специальный стиль Word (голубой курсивный текст на скриншоте ниже). На 8 этапе расскажу, зачем нужен этот стиль.

Документы, которые хочу использовать в качестве примеров в ролике, тоже добавляю в сценарий. Подготовить их помогает аналитик. Стараемся, чтобы документы были максимально похожи на те, с которыми работает целевая аудитория. Например, показываем пример реального протокола совещания, чтобы секретарям было проще применить ролик к своей ситуации. Само собой, у нас уже есть шаблоны согласованных протоколов, договоров, входящих писем и пр.

Итого, сценарий в нашем случае – это портянка текста, в которую входят:

1. Текст озвучки.
2. Описания, необходимые только для съемки ролика.
3. Основные скриншоты.

Пример:

Когда сценарий готов, отправляю его на согласование. На согласовании сценария стараемся не задерживаться, не цепляемся к мелочам. Основное согласование будет после съемки ролика. Например, не «вылизываем» формулировки до идеала: напечатанный текст и озвученный все равно воспринимаются по-разному. Самое важное – утрясти основные моменты, не должно остаться замечаний, из-за которых придется переснимать весь ролик или большую его часть.

Этап третий. Разработка инфографики

Обучающие ролики не обходятся без теории. Сложно чему-то научить без объяснения терминов и прочих основ. Теория – априори статичный текст. На ее изучении зритель легко может уснуть. Чтобы этого не произошло, на третьем этапе я добавляю инфографику.

На самом деле фантазия начинает работать еще при написании сценария. От текста озвучки зависит, как будут появляться элементы в инфографике. Например, можно написать: «Контрагент через сервис установил обмен электронными документами с нашей организацией». Тогда в инфографике сперва будет появляться иконка контрагента, потом – иконка сервиса обмена и документа, далее иконка нашей организации. Но такой порядок нелогичен. Будет лучше, если иконка сервиса обмена появится последней и «свяжет» две организации между собой. Ведь электронный обмен как раз это и делает: связывает организации. А значит предложение нужно написать так: «Контрагент и наша организация через сервис установили обмен электронными документами».

Если теория сложная, и ее в ролике много, то первые зарисовки инфографики я делаю на бумаге, фотографирую и добавляю в сценарий перед отправкой на согласование. Выглядит это примерно так:

Бывают и совсем минималистичные зарисовки:

Когда сценарий стабилизируется, начинаю делать инфографику в Microsoft PowerPoint. Выбрали этот инструмент потому что:

• технические писатели – НЕ дизайнеры, в отличие от проф. программ по инфографике, PowerPoint легко изучить. Обычно программа уже знакома большинству «уверенных пользователей ПК», поэтому можно быстро подключить еще одного сотрудника на помощь в съемке, если заболел основной исполнитель, или дедлайн опять подкрался незаметно;
• инфографики в ролике все же гораздо меньше, чем скринкастов продукта. Цель инфографики – доступно и наглядно объяснить теорию, схемы, взаимосвязи, а для этого возможностей PowerPoint вполне хватает.

Первое время было сложно делать интересные эффекты в PowerPoint. Тут две причины:
Во-первых, программа скрывает гораздо больше возможностей, чем многие знают. Например, я не знала про панель «Область выделения». С ее помощью с объектами на слайде можно работать как со слоями: просто перемещать на задний или передний план, скрывать, удалять.

Еще я научилась использовать смарт-направляющие и сетку, изменять стандартные фигуры по узлам и многое дорогое.

Пример изменения фигуры по узлам:

Во-вторых, мне не хватало насмотренности и дизайнерского опыта. Спасибо моушн-дизайнерам компании – они поделились советами. Рассказали основные правила композиции, показали, как можно упростить и повторить в PowerPoint инфографику из их крутых роликов. Через некоторое время я даже в рекламе и в новостях стала подмечать интересные фишки и переносить их в свою инфографику.

Теперь получается, например, что-то такое (фрагменты 00:00 до 00:46 и 04:06 по 5:25):

Этап четвертый. Настройка демобазы

Перед съемкой ролика я перепроверяю демобазу:

• удаляю тестовые данные, которые создавала при написании сценария. Странно будет, если в системе уже создан документ, который в ролике, вроде как, только что пришел от контрагента;
• настраиваю ширину областей. Стараюсь, чтобы было как можно меньше развернутых групп. По возможности избавляюсь от обрезанных данных и многоточий. Все это помогает убрать «визуальный шум» на видео;
• создаю «красивые» объекты: пользователей с живыми именами, документы со знакомыми названиями – не Test, а «Заявление на отпуск».

Было

Стало

Этап пятый. Съёмка и черновая озвучка

Съемка и монтаж ролика проходят в Camtasia Studio 8. В целом, программа устраивает: интуитивно понятный интерфейс, изучить просто, возможностей достаточно. Некритичные нарекания к в нашей версии программы:

• требовательна к оперативной памяти;
• «тормозит» при работе с большими, фрагментированными проектами;
• невозможно изменить движение мыши;
• устаревший вид у эффекта «горячие клавиши».

Съемка – один из самых быстрых этапов. Можно управиться за полчаса. Главные правила, которых я придерживаюсь:

1. Следить, чтобы движения мыши были плавными, но не затяжными, без резких скачков. На скринкастах зритель следит за мышью, как за указкой. Она должна проходить «незапутанную» траекторию, чтобы не собирать глаза зрителя в кучку. Плюс, я уже описала большой минус Camtasia выше: при монтаже движение мыши будет почти невозможно поправить.
2. Нужно наводить курсор мыши на элементы, о которых говорится в сценарии. На них появляется системное выделение, например, кнопки при наведении меняют цвет. Благодаря этому при монтаже элементы не придется специально выделять эффектами.
3. Нужно без ошибок писать названия документов, текст переписки и прочие подобные вещи. После ввода обязательно все еще раз проверять. Опечатки при монтаже тоже поправить будет сложно. Соблюдать это правило техническим писателям проще, так как отслеживание ошибок в тексте – наш профессиональный скилл.
4. Нужно избегать появления всплывающих подсказок (хинтов) к кнопкам, если этого не требует сценарий. Это делается, чтобы по максимуму уменьшать визуальную нагрузку на зрителя.

Четыре этих правила упрощают творчески-технический процесс монтажа. Соблюдая их, можно снять ролик быстрее и дешевле.

Первая озвучка в ролике черновая. Я записываю ее на самую простую гарнитуру. Бедным согласующим приходится мириться с перепадами звука, клацанием клавиатуры – «музыкой» отдела документирования – и моей особенностью «съедать» окончания слов.

Кстати, через пару месяцев съемки роликов вы чувствуете себя профессиональным актером озвучивания, даже если не любите свой голос.

Мы специально делаем черновую озвучку минимальными усилиями, потому что во время согласования ролика к тексту с большой вероятностью будут замечания. Не все, что хорошо читалось при согласовании сценария, складно звучит в видео. Такое нужно поправить. Каждый раз перезаписывать весь звук из-за небольших доработок – слишком дорого. Хорошую запись делаем один раз, после согласования ролика.

Этап шестой. Монтаж

Когда новичок начинает монтировать ролики, самое частое замечание: «Тут слишком быстро, а тут слишком медленно». Речь идет о ритме ролика. Его начинаешь чувствовать с опытом – становится понятно, где ускорить, где замедлить. Для начала предлагаю следовать базовой рекомендации: между фразами при смене кадра вставлять паузу длительностью 1-2 секунды. Это не работает на 100%, но хоть какой-то старт, чтобы начать вырабатывать среднестатистическое чувство ритма, подходящее большинству.

Во время монтажа я совмещаю черновую озвучку и видео, ускоряю моменты ввода текста, делаю переходы, добавляю эффекты, вставляю инфографику в нужные места.

Главное правило монтажа – порядок и группировка. В Camtasia я размещаю видео на первой дорожке, эффекты на третьей и выше, аудио сразу после всех эффектов, последняя дорожка – субтитры. Когда эффекты накладываются друг на друга, они занимают несколько дорожек, поэтому я их группирую. Позже эти простые правила порядка на дорожках помогают исправлять ролик. Быстро находить, где нужна правка. Контролировать, чтобы после исправления видео, аудио и эффекты остались на своих местах.

Чтобы сделать некоторые эффекты, приходится включать смекалку. Например, эффект «карусели» из кадров и эффект «наезжания» одного окна на другое создаются в несколько этапов. Для новичков отдела я записала видео, как их настроить, чтобы информация не передавалась из уст в уста.

Вообще, придумывание инфографики и эффектов – мои любимые этапы разработки ролика.

Этап седьмой. Согласование и опытная эксплуатация

Когда с монтажом покончено, ролик публикуется в формат MP4, отправляется на согласование и параллельно на опытную эксплуатацию (ОЭ). Наступает момент истины! Я узнаю, совпали ли фантазии согласующих о ролике с тем, что было в моей голове.

В ОЭ участвуют люди, которые чаще всего используют ролики в работе или хорошо понимают потребности целевой аудитории ролика. Обратную связь дают преподаватели курсов обучения по системе, обязательно аналитики и внедренцы.

Когда все замечания собраны, я их анализирую, обсуждаю с согласующими. В первое время мы пытались исправлять все подряд:

• рука при съемке слегка дернулась, и движение мыши вышло путаным – исправляем;
• появилась небольшая кнопка в правом верхнем углу экрана, на которую в ролике даже не нажимаем – исправляем;
• одному из трех согласующих не понравился цвет фона в анимации – исправляем.

Трудоемкость исправления роликов была невообразимая!

В итоге стали жестко расставлять приоритеты замечаний, некоторые – без угрызений совести отправлять в бэклог, например, те, которые на первый взгляд похожи на вкусовщину:

• не нравится цвет иконок или фона в инфографике;
• мешает фоновая музыка;
• не нравится, что диктор озвучивает содержание ролика.

Такие замечания исправляем, если они повторяются в следующих роликах. К примеру, в старых роликах у нас есть фоновая озвучка, а в новых мы от нее отказались.

Если до дедлайна совсем мало времени, отправляем в бэклог замечания, которые не влияют на понимание ролика:

• в озвучке 4 раза используется слово «период»;
• нужно в озвучке убрать упоминания названия полей «Поручение» и «Общий срок». Достаточно, что мы их подсвечиваем.

Такое исправляем при актуализации ролика по новинкам системы.

Примерно за 2-3 круга ролик согласуется.

Лайфхак: на обсуждениях с согласующими я часто использую диктофон. В силу наших характеров мы высказываемся быстро, эмоционально и живо, запись помогает ничего не упустить при исправлении.

Этап восьмой. Переозвучка, чистка и итоговый монтаж

Когда ролик согласован, перезаписываем звук с диктором. Диктора мы выбрали из наших сотрудников – устроили кастинг для желающих и взяли на заметку несколько голосов.
Для подготовки к записи диктор читает сценарий и смотрит ролик с черновой озвучкой, чтобы понять акценты. Перед тем как отдавать сценарий диктору, я удаляю из него всю рабочую информацию. Помните, я обещала рассказать, зачем она выделена курсивным голубым текстом?
Как раз, чтобы средствами Word в два клика очистить сценарий от ненужного диктору текста.

Мелочь, выигрыш во времени небольшой, а все равно приятно. Иногда специально для диктора отмечаю в сценарии ударения, выделяю места, где нужно сделать паузы.

Сейчас запись происходит в звукоизолированной радиорубке на диктофон с подключенным микрофоном. Раньше приходилось отгонять всех от переговорки, чтобы не было фонового шума, и заворачивать диктора в рулон поролона, чтобы совсем исключить акустические несовершенства.

Перед записью делаю тестовую запись. Проверяю, получившееся качество и сравниваю с предыдущими записями. Особенно тщательно подхожу к проверке, если запись проходит в новом помещении или с другим оборудованием.

Горький опыт: однажды я сделала запись без какого-либо тестирования. В итоге на следующий день пришлось извиняться перед диктором и просить сделать запись еще раз, но на другое оборудование. По закону подлости во время первой записи диктофон пришел в негодность. Вся озвучка была с шипением на фоне. Я об этом узнала слишком поздно.

Во время записи, если диктор запнулся в середине предложения, прошу повторить предложение еще раз целиком. При сведении звука очень сложно соединять кусочки предложения с запинками, интонация может не совпасть или заикание не получится вырезать, не обрезав соседнее слово.

Даже чистовая запись нуждается в обработке. С помощью бесплатной программы Audacity я разделяю монотрек на стерео, поднимаю общий уровень громкости, удаляю щелчки, провожу минимальную чистку. Ничего сверхъестественного! Спасибо за детальную инструкцию моушн-дизайнерам компании.

Кстати, очень быстро начинаешь визуально узнавать вздохи и быстро их вырезать.

Естественно, новая запись не ложится на видео идеально. В Camtasia Studio приходится регулировать длительность. Это занимает немного времени. Дорожку с чистовой озвучкой вставляю выше черновой. Совмещаю, где необходимо, добавляю паузы или наоборот удаляю. Потом дорожку с черновой озвучкой удаляю.

В конце уменьшаю размер итогового видео с помощью XMedia Recode. Ролик на 129 Мб после сжатия превращается в ролик на 29 Мб, при этом качество не теряется. В результате, файл быстрее загружается на все ресурсы и не сильно увеличивает размер справки.

Этап девятый. Субтитры

Субтитры мы стали добавлять недавно, в конце 2019 года. Озадачились этим, потому что некоторые клиенты не могут смотреть видео со звуком: на их рабочих местах нет наушников и колонок. YouTube может автоматически добавить субтитры, но в них нет нормальных знаков препинания, страдает раскадровка, некоторые слова неправильно распознаются. Поэтому теперь мы сами готовим субтитры в виде файлов *.SRT и загружаем их на YouTube вместе с роликом.

По субтитрам есть ГОСТы и стайлгайды, которые используют в сериалах. Мы почитали некоторые, выписали для себя важное, дополнили чем-то из личного опыта. Полный список слишком длинный, напишу лишь несколько рекомендаций:

1. Добавляйте субтитры в одну, максимум две строки. Три строки читать сложно, так как они занимают много места.
2. Чтобы читателю было удобнее и быстрее читать субтитры, можно сокращать фразы сценария, где это уместно. Например, вместо «Дата регистрации заполнилась сегодняшней датой» написать «Дата регистрации – сегодняшняя дата».
3. При делении предложения на два субтитра предлог и союз нужно переносить во второй субтитр. Например, предложение «Заполним дату и ответственного за документ» нужно делить так: «Заполним дату», «и ответственного за документ».
4. Каким бы простым и коротким ни было слово, оно должно показаться на экране как минимум на 1,5 секунды, иначе зритель может его не заметить.
5. В конце субтитра ставьте точку. Запятые, двоеточия, точки с запятой используются так же, как и в обычном письме.

Еще у меня есть два интересных наблюдения.
Первое: если хотите кого-то наказать за сложносочиненные и -подчиненные предложения, заставьте человека сделать субтитры.
Второе: субтитры отлично проверяются с хорошим роком в наушниках вместо исходной озвучки.

Этап десятый. Публикация

Финишная прямая. Во-первых, ролик с итоговой озвучкой я еще раз отправляю согласующим, чтобы они порадовались результату и написали замечания, если что-то смутит в чистовой озвучке.
Вместе с субтитрами публикую ролик на YouTube. Потенциальные клиенты могут найти их на официальном канале, в соц. сетях, по ссылке от коллеги. Вообще, иногда ролики становятся маленьким, но значимым аргументом, чтобы купить нашу систему.

Также добавляю ролик в справку в раздел с видеороликами. В справке ролики смотрят клиенты, которые уже купили систему. С их помощью они могут самостоятельно внедрить систему или, после курсов обучения, через некоторое время освежить информацию в памяти.

В справке настраиваю временные метки для ролика. Они помогают понять, о чем ролик, и быстро найти нужный момент при повторных просмотрах.

На этом работа над роликом закончена!

Заключение

Итого, чтобы снять 10-минутный обучающий ролик, нужно:

• ~80 часов;
• ПО: демобаза, Word, PowerPoint, Camtasia Studio, Audacity, XMedia;
• требовательные, заинтересованные в результате согласующие;
• терпение, внимательность и горящие от вдохновения глаза.

Все этапы, которые я перечислила, проходят по принципам методологии Scrum: есть спринты, митинги, демо, ретро и т.д. Это отдельная большая тема, поэтому не останавливаюсь. Кроме этого, я вырезала информацию, как мы выбираем темы для новых роликов, оцениваем их «нужность», как расставляем приоритеты актуализации роликов. Спрашивайте, если что-то интересно. На этом все. Хорошим всем кРоликов!

Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.

В прошлых публикациях я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.

По Кулешову есть шесть видов крупности плана.

• Деталь нужна для акцента и и чтобы сосредоточить внимание зрителя на нужном вам объекте, например, на дрожащей руке с пистолетом или улыбке.
• Крупный план — для передачи эмоций и мимики актера.
• Средние планы подходят для съемки диалогов.
• Общий — для съемки динамичных сцен, драк, танцев.
• Дальний — чтобы дать зрителю представление об окружающей обстановке.

Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий — с первым средним. Исключения — деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.

Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.

Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:

По центру. Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!». Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.

Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.

Воздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство. На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую. На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично. Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.

Расположение камеры влияет на то, как зрители воспринимают изображение. Камеру можно располагать следующими способами.

Сверху / высокий угол. Такая съемка преуменьшает размер объекта и создает легкий эффект комичности.

Снизу / низкий угол. При такой съемке получаем обратный эффект: объект выглядит больше, величественнее и эпичнее.

Голландский угол — это основательно заваленный горизонт — 10 и более градусов. В зависимости от контекста, может подчеркивать нервное напряжение героя, безумие, дезориентацию или динамику.

На уровне глаз — это классический, привычный зрителю ракурс. Используется большую часть экранного времени в качестве основного. Остальные углы — акценты.

POV (point of view) — с точки зрения героя. Максимально вовлекает зрителя в действие и позволяет почувствовать себя на месте героя.

Съемок с одной точки для большинства видео недостаточно. Чтобы добиться большей выразительности, оператор может двигать камеру следующими способами.

Наезд, в зависимости от контекста и скорости движения камеры, может добавлять драматичности или передавать тревогу.

Отъезд органично и плавно переводит внимание зрителя с объекта на окружающую обстановку или нагнетает атмосферу брошенности, одиночества объекта.

Скольжение, или Truck — движение камеры вдоль или параллельно чему-либо. Используется для создания эффекта присутствия и увеличения динамики.

Профессионалы для наезда, отъезда и скольжения используют тележку, слайдер или зум. Если у вас этого нет, можно использовать скейтборд, настольный слайдер или картонку и любую гладкую поверхность. В камерах с оптическим зумом можно использовать и зум. Но в смартфонах и цифровых камерах его лучше не задействовать, так как он не увеличивает, а обрезает и растягивает изображение, снижая качество.

Подъем / спуск — используют в основном, чтобы:

• обозначить высоту объекта;
• переключить внимание зрителя с одной части на другую;
• следовать за объектом, который поднимается или спускается;
• передать киноклише «окинуть взглядом с ног до головы».

Следование — это движение камеры вместе с движущимся объектом. Камера может быть спереди, сзади, сверху или сбоку. Придает кадру динамичности и вовлекает зрителя в происходящее, делая его участником событий.

Панорамирование — поворот камеры вокруг своей оси. Обычно прием используют, чтобы следить за объектом съемки, переключить внимание зрителя с одного объекта на другой, познакомить с обстановкой.

Вращение вокруг объекта съемки — самый узнаваемый прием Майкла Бэя. Придает объекту съемки эпичности и значимости. Особенно эффектно смотрится в замедленной съемке.

Чтобы приковать взгляд зрителя к важной детали, используют приемы управления вниманием.

Фокус — простейший способ сконцентрировать внимание зрителя на нужном объекте.

Контраст света и цвета автоматически привлекает внимание. На изображении ниже почти все темное, кроме центра, поэтому он притягивает внимание.

Направляющие линии подталкивают наше внимание к ключевым объектам в кадре. С их помощью можно заставить зрителя смотреть именно туда, куда нужно. Задать линию можно светом, цветом, горизонтом или объектами в кадре.

Движение в кадре переключает на себя внимание, даже если мы этого не осознаем. Наш мозг запрограммирован переключать внимание на любой движущийся объект, и это можно использовать в видео.

Для съемки можно использовать стандартное приложение камеры в смартфоне или установить специальное — с его помощью удобнее настраивать кадр. Например, в приложении FilmicPro есть указатель недо- и пересвета, функции регулировки фокуса и экспозиции, матрица баланса белого и много других функций.

Сейчас я не буду углубляться в тонкости кинематографичности видео и расскажу только о двух основных приемах — каше и количестве кадров в секунду.

Каше — это черные полоски сверху и снизу, наложенные поверх видео, либо съемка с соотношением 2.2:1, 2.76:1 или 2.39:1.

Съемка 24 кадра в секунду делает видео более кинематографичным. 30 или 60 fps делают его более плавным, но менее «киношным»: становится видна искусственность декораций, движения кажутся неестественными и театральными.

Главный враг оператора — дрожащая картинка. Штатив исключает тряску, позволяет зафиксировать камеру на нужной высоте и снимать статичные кадры, делать плавное вертикальное или горизонтальное панорамирование. Если нет возможности купить штатив, камеру можно стабилизировать и другими способами. Например, опереться локтями о колено, середину живота или какую-либо опору, использовать шлейку.

Свет — по большей части художественная составляющая. Чтобы решить большинство задач и снять видео, достаточно:

• знать классическую схему расположения источников света;
• уметь определять недостаток или переизбыток света;
• выставлять нужную температуру.

Если нужно снять статичную сцену в помещении, используйте схему Рембрандта:

Если сцена динамичная, то есть актер движется, будет достаточно яркого потолочного освещения и мягкого заполняющего. В качестве отражающей панели для заполняющего света можно использовать лист пенопласта.

Температура измеряется в Кельвинах. Чем выше температура лампы, тем более холодный свет она дает, вплоть до синего. Чем ниже температура, тем теплее и желтее свет.

Баланс белого на камере или смартфоне может скорректировать температуру белого цвета, но с точностью до наоборот: чем ниже температура, тем более синим и холодным выглядит белый цвет. Чем выше температура, тем картинка теплее, вплоть до желтого.

Вторая составляющая качества видео — звук. Тему изучают подробно несколько семестров в профильном институте, а мы кратко перечислим основы дубляжа и звукового сопровождения.

Если нет профессиональных звукозаписывающих устройств, используйте то, что есть. Возможно, часть реплик и звуков запишутся некачественно — в таком случае можно сделать переозвучку. Для переозвучки достаточно микрофона смартфона и любого тихого помещения без посторонних звуков.

Если снимаете общий план и актер разговаривает далеко от камеры, чтобы не записывать неразборчивые тихие реплики, делают так:

• актеру дают смартфон с диктофоном и гарнитурой;
• закрепляют гарнитуру так, чтобы не было видно;
• одновременно с актером включают запись;
• громко хлопают в ладоши перед камерой — прием позволяет при монтаже синхронизировать видео и звук с точностью до миллисекунд, соединив в монтажке соприкосновение ладоней на видео с пиком от шума хлопка на осциллограмме.

Профессионалы используют хлопушку, для низкобюджетного видео будет достаточно хлопка в ладони.

Найти и скачать бесплатную музыку для саундтрека можно во многих сервисах, например:

• audionautix.com;
• incompetech.com;
• Аудиобиблиотека «Ютуб».

Во всех трех архивах можно скачивать и использовать музыку в любых целях. В коммерческих целях — с указанием авторства. Если думаете, что бесплатная музыка — это по определению что-то скучное, безвкусное и монотонное, вот пример среднестатистической композиции в жанре Rock.

Со звуками все еще проще: любой звук можно загуглить на английском и скачать из бесплатных архивов, например, freesound.org.

Как зарабатывать больше с помощью нейросетей?
Бесплатный вебинар: 15 экспертов, 7 топ-нейросетей. Научитесь использовать ИИ в своей работе и увеличьте доход.
Узнать больше